デジタルアクター試論　5. 完全オリジナルのCGキャラによるスターシステム

　権利問題等で有名俳優のデジタルアクターで自由な演出ができないのであれば、完全オリジナルのCGキャラによるスターシステムを作り上げるか。

　実は「最も映画の魔法をピュアに復活させる、究極のウルトラC」かもしれない。実在の俳優の肖像権をめぐるドロドロしたビジネスや、アイコンとしての固定観念に振り回されるくらいなら、いっそ「誰も見たことがない、完全に架空のデジタル・スター」を一から創造し、彼らに映画界の覇権を握らせるという未来である。

　これこそが、ハリウッドの組合の壁も、遺族の縛りも、イメージの固定化もすべて飛び越える真の突破口になるかもしれない。


　この「完全オリジナルのCGキャラによるスターシステム」がもし稼働したら、エンタメはどう変貌するか。

　第一に、「スタジオ専属スター」の復活——1930年代の黄金期への先祖返りである。かつてハリウッドの黄金期（MGMやパラマウントの時代）は、映画会社が俳優を「専属」として抱え込み、スタジオのカラーに染め上げてスターにしていた。

　完全オリジナルCGキャラの時代は、まさにこのシステムが最新テクノロジーで復活する。スタジオは、自社が所有するデジタル・スターを何本もの映画に「主演」として登板させ、ファンを呼び込む。彼らは絶対にスキャンダルを起こさず、ギャラを吊り上げず、年を取ることもない。


　第二に、「役柄」と「スター性」の完璧なコントロールが可能になる。

　実在の俳優をCG化する場合に起きる「アイコンと役柄のバランス問題」は、これで完璧に解決する。なぜなら、そのオリジナルCGアクターの「デビュー作」から、映画会社が意図的にパブリックイメージをコントロールできるからだ。

　監督は、純粋に「作品という絵の具」の1ピースとして、そのスターの持つ「質感」や「演技のクセ」を、100%計算通りに配置できるようになる。


　第三に、「演技のDNA」のレイヤー化——誰が演じているのか、という問題が浮かび上がる。

　いくらAIやCGが進歩しても、観客の胸を打つ「本物の演技の機微」や「肉体の説得力」には、やはり職人芸が必要だ。

　かつて『ロード・オブ・ザ・リング』のゴラムや『キング・コング』を演じたアンディ・サーキスの地位が、極限まで高まるはずである。

　表舞台のアイコンである「架空のデジタル・スター」と、舞台裏で劇中のすべての動き、目の泳ぎ、呼吸のタイミングを演じ分ける「天才モーションアクター（名もなき名優）」——この二つが合体した時、映画界には「容姿の美醜や年齢、性別に関わらず、純粋な『演技力』だけで世界を感動させられるアクター」のゴールドラッシュが訪れる。


　2001年、映画『ファイナルファンタジー』が「アキ・ロス」というデジタル女優を映画界にデビューさせ、世界初のデジタル・スターシステムを目指して挫折した歴史があった。当時は技術が早すぎ、不気味の谷を超えられず、観客の情緒が追いつかなかった。

　しかし現在、初音ミクのような2Dのバーチャルアイドルは当たり前になり、ゲームのキャラクターに本気で恋をしたり、涙を流したりする土壌は完全に耕されている。

　実在の人間ではない「彼ら」「彼女ら」が、アカデミー主演男優賞・女優賞にノミネートされる。そんなSFのような景色が、ある日突然、一本のインディーズ映画の世界的メガヒットから始まる気がしてならない。

前章　4. アイコンと役柄のバランス問題
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