存在条件工学 |Crystal Cosmology-Love Focus Approach vol.5　

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目　次

第1章　オリジン編総括――３軸トリニティとプラトン立体

第2章　オリジン編総括――観察（LOOK）→認識（SEE）→洞察（WATCH）

第3章　オリジン編総括――ストラクチャーライン・モビリティライン・クオリティライン

第4章　エージェンシーレンズ(E.L.)：主体策定観点

第5章　スケールレンズ（S.L.)：階層判定観点

第6章　コンテキストレンズ（C.L.）：背景照射観点

第7章　パーパスポジション（P.P.）：動機付けによる見立て

第8章　バリューポジション（B.P.）：価値観による見立て

第9章　ネイチャーポジション（N.P.）：存在意義による見立て

第10章　3つのディレクション

第11章　愛の道編総括

第12章　一つのwill

　前回のセッションで、「エージェンシー」という役割のレンズ（主対策定観点）は、使い方がお分かりになりましたでしょうか。それは要するに、一つの概念や世界を、「どのような主体性をもって眺めるのか」、その世界のの中で「どのように自発性をもってふるまうのか」、という観点であるということでした。

今回の発展編も、そろそろこの辺りから、難しく感じられるようになられたかもしれませんね。ここでは、次のようにイメージしてみてください。

あなたはオリジン編から、様々な視点（クリスタルコスモロジーにおいては、6つのパラメーター）に沿って、抽象世界から具現世界にわたって、物事を認知して（観察：SEE→認識：LOOK→洞察：WATCHという段階を経ながら）、宇宙がこの6つの視点が結ぶ、世界の中に納まってしまうことを体験しました。そしてそれが、世界を見渡すときには、「全宇宙」となり、あなたを観察するときは、あなた自身の「世界」であり、いわば「お家」となりましたよね。

その時には、あなた自身を貫いて伸びる、上下、左右、前後の3つのラインに導かれながら、「正八面体」という立体図形を形づくって、あなたの「世界を」体感しました。しかしここで、前回ご紹介した「エージェンシーレンズ（E.L.)」で、そのあなたのお家を詳しく見る時には、一度そのあなたの「お家（世界）」を、自分の「手のひらに乗せて」から、眺めるのです。これが、この観点を「レンズ」と呼ぶ所以です。あなたが体を貫くラインに沿って作った、正八面体という形に落とし込んだ世界を、今度は手に取って外側から眺めてみるのです。そうするとうまくいくはずです。

そして、この一連のセッションでは、一言で「宇宙」や「世界」と申し上げても、抽象的でイメージしずらいことがありますので、ときおり「お家」と言ってみたり、または「車」と言ってみたりして、具現世界の現象や出来事になぞらえて、皆さんが認知しやすいように表現しています。ですから、一言で「お家」と申し上げても、それは同時に、「宇宙」や「世界」の、メタファーでありシンボルである、とお考え下さい。

　さてそこで、もう一度取り上げるのが、あなたの「お家」です（笑）。

前回、あなたはご自分の求めるお家を明らかにするため、主対策定観点に立って、つまり、エージェンシーレンズを使って、業者さんにどのようなお家を探してもらうのか、あらかじめ見立てておきました。そしてそのうえで、設計士さんに設計を依頼したり、不動産屋さんに物件を探してもらったり、もしくはスマホで検索したりする、というところまでたどり着きました。しかしまだ、あなたが求めるお家を、完全に決定するには至っていません。なぜなら、不動産屋さんではあなたの要望に応えて、数々の物件を引き合いに出されるでしょうし、スマホで検索しても、ここまでだいたいの目安を付けてはいても、候補がいくつか上がってきているはずです。そしてもし、あなたが新築で、お家を建てようとするものなら、そもそもどの建築屋さんや、ハウスメーカーに相談へ行くのかを、考えなければなりません。なぜなら、ハウスメーカーによって、おおよその建築費が決まっているからです。

「注文住宅およそ、一坪あたり〇〇十万円」

そう、グレードですね。クリスタルコスモロジーでは、この観測視点を

スケールレンズ（S.L.)：階層判定観点

と呼んでいます。

新たにお出ましになったこのレンズは、お家の建築費、つまり一坪当たり何万円、というグレード感だけを測定するものではありません。先ほどもお話ししましたように、私たちはここでは、「お家」を、「世界」や「宇宙」といった、「存在」や「現象」にたとえているのですから。このレンズの指し示す「スケール」という言葉も、先の「グレード」などといった、新築の時に投入できる、資金面のボリュームだけを指すものではありません。お家選びの際も、夫婦二人だけで住むのか、子供は何人いて部屋は何部屋必要なのか、といった、住む人の「人数的」スケールも考慮しなければなりませんし、場合によっては、「将来お母さんかお父さんが一人になったときには、うちで一緒に面倒を見よう、その時のためには、もう一部屋必要になるな。」といった、「時間的」スケールも、視野に入れなくてはならないことがあるはずです。

ここでは一つ、具体的な事例を見てみましょう。みなさんもご存じの「ディズニー社」（日本でディズニーランドを運営するオリエンタルランド社ではなく、アメリカの本社）は、「ミッキーマウス」の著作権を保護するために、関係機関に働きかけて、法律の保護期間自体を延長させたり、「商標権」を使って、名前やロゴを守り続けてきました。法律的に詳しいことは、少し入り組んでしまいますので省略しますが、これら一連の「ミッキーマウス保護法」とも呼ばれる、ディズニー社に対する賛否は、大きく分けて、次のような立場が散見します。

・法律・倫理的なスケール

法学者や専門家の間では、著作権法は、「一定期間の独占を認める代わりに、その後は人類共通の財産にする」、というバランスの上に成り立っているはずであり、巨大企業がロビー活動を通して著作権法を延長したり、商標権を盾に事実上の独占を続けることは、「公共への還元」という法の精神を骨抜きにしており、「バックドア（裏口）からの保護」と呼ばれている。

・ファン層・擁護者のスケール

ディズニーのブランドイメージを、勝手な二次創作などで汚されることは、好ましくない。別に人を殺したわけでもなく、お金もかけてロビー活動をするのも、ブランドイメージに対する防衛策である。そもそも違法なこともしていないし、悪意をもって人を傷つけてもおらず、被害を被る人もいない。どこもおかしいことはしておらず、何もいけないことはない。むしろディズニーは一生懸命やっている。

・エンタメ・アミューズメント産業というスケール

ディズニーの成功は、実は『白雪姫』や『ピーターパン』など、すでに著作権が切れていた、民話や物語を再解釈してヒットさせたことに端を発しています。それにもかかわらず、自社の作品が公共財産になるのを法的に阻止し続け、いまや、取得した膨大なIP（著作権・商標権）の囲い込みに依存するようになっている。日本のジブリが作品そのものの芸術性や、メッセージ性を追求する「作家主義」を保つのに対し、ディズニー社は、既存の強いIPを買い取り、それを管理・維持することに注力しているのが実情であり、先行きが不安である。

それぞれのよって立つスケールレンズの違いで、同じ世界での出来事（ディズニーがキャラクターの知的財産権を守り続ける）が、まったく違う出来事のように映りませんでしょうか。そこで次に、ディズニー社を取り巻く実態を、「時間」というスケールで判定してみましょう。

ここで着目するのは、「長期の株価動向」というものです。なぜならこれは、企業の体質を表すといわれる指標だからです。企業の株価というものは、ミクロにみると、投資家の思惑や、その時の社会情勢、時には政府の方針などを反映して、大きく揺れ動くこともあります。しかしマクロにみると、つまり長期視点に立って眺めると、企業の業績の中身を、正しく指し示すものだからです。

・経年変化のスケール

①.創業～1980年代：創造性がそのまま株価になっていた時代

・創業：1923年（ウォルト・ディズニー）
・株式公開：1940年
・～1960年代：アニメ映画・テーマパークの革新期

この時代のディズニー株は、「新しい夢を生み出せる会社」への期待そのもの。IP（著作権・商標権）という考え方すら未成熟。

②.1990年代～2000年代前半：IP拡張・黄金期（しかし、転換点）

・ルネサンス期（リトルマーメイド、ライオンキングなど）
・1998年：著作権延長（ソニー・ボノ法）
・グローバルにブランドを確立

株価は大きく上昇して、安定成長企業として評価される。しかし会社の体質としては、創造力（新作を生み出す会社）から、IPの保有・独占力（過去の成果を管理する会社）へとなり始める。

③.2009～2019年：”買収による成長”というピーク期

・ピクサー（2006）
・マーベル（2009）
・ルーカスフィルム（2012）
・21世紀FOX（2019）

最強IPを全て持った会社として、2010年代後半にかけて史上最高値圏。成長は「買収」に依存して、創造性は外部調達となる。

④.2020年代：静かなる時代

・コロナ後も株価回復は鈍い
・Disney+の赤字
・映画の失速
・パークは好調でも全体は伸びない
・CEO交代劇（ボブ・アイガー氏復帰）

市場は、IPやブランドはあるものの、次のミッキーや、次の神話が生まれてこない、「制度疲労」を反映する。

総合すると、2021年3月ごろは史上最高高値を記録し（約200ドル台）、その後2022～2023年にかけて大きく下落し、2024～2025年にかけても、高値を回復できておらず、ピークから見ると長期でアンダーパフォームしており（成績が悪く）、アメリカの代表的な株式指標であるS＆P500や、NASDAQと比較しても、「市場全体に明確に負けている」、という状態にある。という判断にたどり着きます。

さらに、「業界」というスケールに着目して、ディズニー社の立ち位置を測ってみましょう。まずは、最近耳にする「スターバックスは、日本ではよいけれど、本国では振るわない。」ということについて、同じ目線で見てみます。

・産業界としてのスケール

スターバックス本社

・創業期：ホスピタリティ×物語
・成長期：ブランド×体験
・現在：効率×数値×標準化

という変遷の経たうえ、ディズニー社と同じく、かつては新しい体験や物語、哲学を柱としていた経営が、現在は効率や管理、数値といったものが主流となり、市場が、つまり株価が、素晴らしい過去を持つが、未来の物語が見えない企業としてとらえている、ということが確認できます。

次は、ディズニーの同業者ともいえる、コンテンツビジネスを展開する、「任天堂」を、レンズの向こう側に覗いてみます。

・任天堂

①.株価が示すもの

・1980年代～現在まで：長期で右肩上がり（大きな波はあるが、底値が切りあがる）
・wii失速→switchで復活
・失敗しても「物語が続く」ことを市場が信じる

②.IP（著作権・商標権）に対する姿勢

・ディズニー：法律・商標・契約で守るもの
・任天堂：遊びを更新するための入り口

最後は、「ブランド」業界としては大御所の、ルイヴィトンはどうでしょうか。

・ルイビトン

・1980年代後半～現在まで、長期でほぼ一貫して右肩上がり。
・ITバブル、リーマンショック、コロナ危機を越えて、高値更新を繰り返す。
・若手デザイナーの起用
・現代美術・建築への継続投資
・職人教育・工房の維持

このような特徴が見受けられます。これは、創業者であるルイヴィトンの

・100年使ってもらえる本物を創る
・模倣品・コピーの出現は、本物の価値をさらに上げる機会となる
・企業の利益とは、まず確かな品質が顧客を生み、その信頼があれば顧客を生むことができ、顧客がいれば結果として利益を生む

という哲学が受け継がれているものである、と読み取れます。

これらの様々な「スケール」にレンズを当ててみた結果、現在のディズニー社の姿を総合してみると

ディズニー社が身を置く業界は「エンタメ・アミューズメント産業」であり、業界目的は、つまり社会的役割とは、主に、「娯楽を提供すること」及び「遊びの機会を演出すること」、を目的とする、サービス産業であると言えます。近くの産業であるルイヴィトンのような「ブランド産業」は、業界目的は、主に「ステイタスの演出」と、「長期に価値のある、ものの提供」を行う、製造業である、と言えます。

ここでさらに、「経営の原則」に立ち戻ってみましょう。全ての企業の報酬は、顧客（マーケット・市場）に、何らかの投資を行う（ものでもサービスでも提供する）結果、その見返り（対価）として、受け取るものです。

現在までの最近のディスニー社は、本業であるエンタメ産業において投資を行うことよりも、副業であるはずのブランド産業に、一見、力を注いでいるように見えるものの、任天堂やルイヴィトンのように、そのどちらにも「投資」を敢行することが見受けられず、本来その「投資」の結果に受け取るはずの、「報酬」（著作権・商標権・ブランド訴求力）ばかりに目を向けている。

という姿が、レンズの向こうに立ち上がってきます。どうでしょうか。

さらにここからは、プロフェッショナルな仕訳となります。あくまでもディズニー本社の経営者、役員の方々へ向けての判定となります。ファンの皆様や、従業員の方々へ向けてのものではありませんので、少し下がってみていてください。

・経済主体のスケール

経済活動を行う上での、生産、分配、支出などを行う、それぞれの独立した単位の総称であり、以下の三者によって構成されます。

・企業（生産者）：形あるものでも（財）、形のないものでも（サービス）、何らかの価値あるものを生み出す者

・家計（消費者）：生産者によって生み出された価値を、購入することによって、消費したり体験する者

・政府　：「資源配分」「所得の再配分」「経済の安定化」を通して、上記の二者を調整し、公共サービス（警察、消防、道路など）を、提供する者

消費者である私たちは、ディズニーであれ、任天堂であれ、ビトンであっても、彼らが生産する「価値あるもの」を、購入して、消費したり、所有したり、体験をしたりするわけです。

ディズニー社は、初期に得た利益によって、その後、新しく価値を生産しましたが、政府に働きかけて、その価値をさらに大きく膨らませました。その結果増えた利益を、さらに価値あるものの生産に回すのですが、どちらかというと、消費者が行う「お買い物」に夢中になります（ピクサー・マーベル・ルーカスフィルム・21世紀FOX）。その後、もちろん「年間300億ドル規模のコンテンツ投資」などとありますが、内容は「既存IPの“延命・再利用”比率が高い」となっており、これは私たち消費者でも行う行動です。

まぜなら、自動車でも、バックでも、腕時計でも、私たちは買ったらメンテナンスを行います。エンジンオイルを交換したり、車検を受けたり、皮のバックを、オイルを塗ったクロスで磨いたり。使わないのなら箱のままそっとしまっておいたり。腕時計が止まれば電池を交換したり。これもまた使わないのなら、箱から出さずに、できるだけいい状態で保管したり。富裕層の方なら、高級腕時計を、年に数回訪れる別宅の蔵に保管したり…

しかし、これらは、価値を生み出す行動ではありません。メンテナンスです。もちろんディズニー社も、持ち物である著作権や商標権、お買い物して買った、ピクサー・マーベル・ルーカスフィルム・21世紀FOX、などのメンテナンスには、お金も時間も手間もかけます。しかし、私たち消費者、サラリーマンや、会社の社長さんや、富裕層の方でも等しく、先に見たように、所有するものはメンテナンスはするのです。

「そこで、ディズニー社の経営者の方々、あなた方は、過去のメンテナンスのほかに、どれだけの価値を、生み出すことに力を注いでいるのですか？　少し、心配しています。」

これは、私が申し上げているのではありません。先ほどみた、マーケットの意向＝株価の長期動向＝世の中の本音を、コグニティブリテラシーで翻訳した結果なのです。分析した私も同感なのですが…

　今回にセッションは、どのスケールで世界を見るか、という内容でしたが、少し長くなってしまいました。疲れませんでしたでしょうかね。

これらと同じように、自分自身というものも、レンズの当て方によっては、様々な見え方がするものです。今、手の平に乗っているあなたの世界を、あなた自身は、どのようにみているのでしょうか。