【初心者歓迎】BTSの語った「ARIRANG」全14曲【本人発言詰め合わせ】

🐨：こんにちは、Apple Music リスナーの皆さん。BTSのRMです。3年9ヶ月ぶりにリリースされる今回のフルアルバム「ARIRANG」は、BTSの出発点、つまり韓国で始まった韓国のチームであるというアイデンティティを込めた言葉です。
アルバムの幕を開ける『Body to Body』は、アルバム名と非常に親和性の高い楽曲だと言えます。『アリラン』の旋律の一部を後半に自然に溶け込ませることで、韓国で生まれ育った僕たちのルーツとアイデンティティを表現しようとしました。
今回のコンサートステージで『アリラン』の旋律が流れたときは、ARMYの皆様も一緒に楽しんで、口ずさんでいただければ嬉しいです。
「I need the whole stadium to jump」と歌詞にあるように、コンサート会場で一緒に跳ねてジャンプして楽しむのに最適な曲ですから。客席とステージの境界をなくし、皆で一つになりましょう。

🐿️：本当にフュージョンが上手くいきました。観客と一緒に楽しむのにぴったりの曲ですし。
🐨：海外の方が皆で『アリラン』を合唱してくれたら、本当に壮観だろうなと。
🐹：これも今、僕たちの歌の一部じゃないですか。この部分は覚えやすいし歌いやすい。
🐱：ペンタトニック（五音音階）なので、海外の方も馴染みやすいはずです。

🐨：元々は『Body on Body』という、僕の記憶が確かなら『Body on Body』というすごくセクシャルな曲でした。「I need some body on body」、 体と体が重なり合う……大体のニュアンスは分かりますよね？
そういう曲だったんですが、僕たちがセクシーな曲をできない理由はないじゃないですか、30代になったのに。でも、必然性もなくそういう曲をただリリースするというのは今やるべきことではないと思い、「Hand to Hand」――Koreanaが88年ソウル五輪オリンピックでやった『Hand in Hand』を思い浮かべながら、「Body to Body」に変えたんです。

🐨：何かの方向性を決めるということは結局、会社もあるしアーティストもいて、ずっとこうやって行き来しながら決定されるんですよね。ドキュメンタリーが見せているものは、実はごく一部の断片にすぎないので……まあそんな感じです。僕はよく出来上がったと思っています、今は。

しかしパン議長は「なぜ今BTSにアリランが必要なのか」について継続的に説明して説得に乗り出し、最終的にメンバーもコンセプトに同意した。
（中略）
アルバム収録曲の構成過程でも議論は続いた。オープニングトラック『Body to Body』に民謡『アリラン』のメロディを挿入する案をめぐり、メンバーが容易に結論を出せなかったためである。この過程でパン議長は「自分の国の民謡を全世界の観客の前で共に歌う時の感動を思い起こしてほしい」とし、「アーティストとしてその瞬間を捨てられるのか」と説得したとされる。最終的に当該曲には『アリラン』のメロディーが反映された。

🐹：「ARIRANG」の最初のミーティングの時、会社から「アリラン」という言葉を聞いて、「ついに会社が僕たちに（民謡の）アリランを歌わせるんだな」と思って本当に驚いたんですよｗ

🐨：『アリラン』のようなキーワードを持ってくるのは、とても自然なことでした。
アリランは、数百年、あるいは千年以上も前からある韓国の古い伝統的な歌です。歌詞はかなり抽象的ですが、故郷への「憧憬」や「郷愁」です。
それは恋人かもしれないし、故郷や家族、友人かもしれない。僕たちの先祖たちがずっと歌い継いできた、民族的な、非常に歴史の深い韓国の歌なんです。
軍隊の中でも、かつての時間や過去、ファン、そして一緒にいた時間が恋しいと思っていました。でも中では何もできなかった。
自然と、自分たちはどこから来たのかを考えるようになりました。もしまた一つに集まるなら、BTSが続いていくなら、どんな言葉が僕たちを一つにしてくれるだろう？と。
僕たちは自分たちのルーツがどこにあるのかを世界に示したかった。僕たちは全員韓国人ですし、自分たちがどこから来たのかを誇りに思っています。
この歌の歌詞やメロディは、非常に「普遍的」なものだと思います。誰もが憧憬や悲しみ、憧憬を抱えていますから。
優れた芸術というのは、個人的なものを普遍的なものへと昇華させるものだと思っています。『アリラン』を2026年に自分たちのやり方に溶け込ませれば、世界に届けることができると考えました。

🐹：こんにちは、Apple Music リスナーの皆さん。BTSのJinです。
1曲目の『Body to Body』はいかがでしたか？　最初からすごくインパクトがあったのではないでしょうか。
ARMYの皆さん、2曲目のトラックも1曲目に負けず劣らず、とても強烈な楽曲になっています。グラミー賞受賞プロデューサーの El Guincho さんが制作に参加してくださったのですが、冒頭の導入部から本当に印象的だと思いませんか？
華やかな弦楽器の音色の上で、鋭い刀がぶつかり合うような音が非常に強烈です。世界中を駆け巡りながら道を切り拓いてきた僕たちの旅路を歌った歌詞に注目して、この曲を聴いてみることをおすすめします。
そうすれば、余裕を持って堂々と世界を闊歩する僕たちの姿が目に浮かぶはずです。

🐰：僕は、El Guincho とかなりたくさん作業した気がします。
🐿️：『Hooligan』なんかは、JUNG KOOKがほとんど全部関与したよね？
🐰：最初にトラックをたくさん聴かせてもらうんですが、その時「この人たちの発想はなんて新鮮で新しいんだろう」と驚きました。「こんな風にトラックを書いて、作ることができるんだ」と。そうなると、「じゃあここにどう書けばいいんだろう」と、ものすごくプレッシャーも感じました。だからむしろ、ずっと横に張り付いていたかったのかもしれません。とにかく、感覚そのものが全く違いました。とても新しかったですし、もう一度チャンスがあるなら、一緒に作業した人たちとまたセッションをしてみたいです。

🐿️：僕がアメリカに到着した時、ジョングギがこの曲の作業をしていて、急に「早く聴いてみて」って言うから聴きに行ったら……これ、お前が書いたんだろ？　ジョングギがかなりコントロールしていて。
🐰：でもこの曲、「Hooligan」っていうのがなぜ思い浮かんだのか分からないんだけど。
🐨：サッカー見てたの？
🐰：いや、見てません。ただ、やっていて「Hooligan」という言葉がずっと頭に浮かんで。それで伝えて書いたんです。タイトルになるとは思わなかったけれど。

🐨：何で急に「Hooligan」というキーワードが出てきたのかは分からないんですが、とにかく「watch this why be going」パートはジョングギが書き、そこで現地のソングライターたちと一緒に言葉の肉付けをし、僕も少し修正をしたりしながら出来上がったものです。
（中略）
El Guincho（エル・ギンチョ）と、ホビはとりわけたくさん付きっ切りでやっていた気がします。相性がすごく良かったみたいですし。

『Hooligan』も僕のお気に入りの一つです。
El Guinchoがプロデュースしたトラックで、彼はRosalíaの楽曲を多く手がけています。
彼は非常に特別で異彩を放つサウンドメーカーです。彼がセッションに、今まで聴いたこともないような奇妙なサウンドを持ち込んでくれました。
そしてJUNG KOOKとJ-HOPEが、考えるまでもなく素晴らしいトップラインを作り出し、『Hooligan』という言葉も思いつきました。
だから、僕がこのアルバムに貢献できた部分は本当にわずかだったと思います。チーム自体が以前よりもずっと大きくなりましたし、他のメンバーたちもそれぞれのソロキャリアを経て大きく成長したので、彼らにすごく頼っています。
だから僕はとても、とても幸運な人間ですし、アルバム制作のプロセスを通して多くのことを学びました。次のソロアルバムに戻ったときには、もっとうまくできると思います。素晴らしい相互作用ですよね。

🐱：こんにちは、Apple Music リスナーの皆さん。BTSのSUGAです。
僕たちのアルバム「ARIRANG」三番目の曲は、『Aliens』です。Mike WiLL Made-It が参加しており、ミニマルなサウンドと重厚な808ビートが調和したヒップホップジャンルの楽曲です。
この曲の醍醐味は、面白い歌詞にあると思います。靴を脱いで上がるという韓国人のライフスタイルや習慣を扱った歌詞が魅力的です。海外で僕たちが感じた感情が率直に込められており、自分たちならではの自信に満ちた態度も表現されています。
また、冒頭に登場する僕のラップパートも、ぜひお楽しみいただければ幸いです。

🐨：もともとは「Endless」だったんですが、それだと内容がない気がして。発音が同じじゃないですか、「Aliens」と。それでそう変えて、韓国についての話をたくさん盛り込みました。

🐨：『Aliens』に変えて、「僕たち韓国から来たエイリアンだよ、みんな。アンニョン！」ってやったらどうだろう？と。
（中略）
この曲を、海外のARMYの皆さんが一緒に歌うという、ちょっと転換というか逆転されるような面白い現象があるじゃないですか。
なので僕はむしろ、この歌詞がミームになろうがからかわれようが、もう少し広く理解されることを望んでいた気がします。

この曲の歌詞は実はすごく直感的にストレートに出たものですが、韓国語で書くのがものすごく難しかったです。
実は最初に英語をたくさん使っていたんですが、メンバーたちから発音がちょっと難しいという反応もあり、この曲が韓国に関するものでもあるので、韓国語と英語を一緒に使いながらラインの言葉の響きを活かすのが本当に難しくて……すごく長くかかりました。

🐿️：こんにちは、Apple Music リスナーの皆さん。BTSのJ-HOPEです。僕たちのアルバム「ARIRANG」を楽しんで聴いてくださっていますか？
あっ、熱いのでご注意ください、4曲目のトラックはかなり熱いです。まさにハイパージャージークラブ・ジャンルの『FYA』です。最初から最後まで200度の熱気で駆け抜けるタイトルのように、情熱的な雰囲気が漂うトラックになっています。
最初から登場する、熱い息遣い。そして、機械が壊れたまま動いているようなサウンドが印象的だと思いませんか？
僕たちBTSにしか出せない、重厚なカリスマ性が際立つ一曲だと自負しています。会場でARMYの皆さんと一緒にこの歌を歌いながらジャンプすることを考えると、今からワクワクします！
ARMYの皆さん、僕たちと一緒に会場の熱気をさらに高めていきましょう。

🐹：ああ、これ最高。
🐱：すごくテンション上がりますね。
🐿️：本当に最後に決まった曲です。
🐨：この曲は僕が本当に推した曲で、僕がめちゃくちゃ大好きな歌です。

🐨：「お、これ良いね」ってなると、「Fire! BRRR!」っていつもやってた（笑）。それで、あのオートバイの音を聴きながら「Fire!」ってやってみたらどうかなと思ったんですが、JPEGMAFIAが急にマイクを握って、その声をそのまま繋げてやってくれたんです。それを聴いて、「できた、これだ！」って。ステージをしながら一番楽しめる曲だと思います。
🐱：書きながらすごく楽しかったです。あえて2000年代初頭の感性のラップをやりたかったんです。だから歌詞を書く時も、普段は突飛な歌詞とか書かないんですが、ただこれを聴いて笑ってくれたらいいなと思って、スラスラと出てきた曲です。

🐨：僕は個人として、ただすごくブッ飛んだ曲を一つ作りたかったんです。
『Aliens』や『Hooligan』や『Body to Body』は全部意味があるから、一つはただ頭を空っぽにして遊べる、本当にノリだけの、そういう公演をする時にただみんなで飛び跳ねながら、完全モッシュピットを作るような、そんなのを想像していた気がします。
（中略）
実はこれ、メンバーの中で何人かが「ちょっとよく分からないな」と言っていたんですが、結局公演をやってみてからみんな受け入れました。「あ、あの曲必要だった」って。

🐤：こんにちは、Apple Music リスナーの皆さん。BTSのJIMINです。今回の曲は、エキサイティングな雰囲気の『2.0』という曲です。
Mike WiLL Made-It プロデューサーチームと共に制作した、ヒップホップとトラップ・ジャンルのトラックになっています。変化と成長を経て、新たな局面に入った僕たちの姿勢を新鮮に表現しようと努めました。
『2.0』という楽曲のサビ部分にある「You know how I do」という僕のパートが本当に魅力的だと思うのですが、レコーディングを進めながら、この部分を面白く生かそうとたくさん努力した気がします。ARMYの皆さんもたくさん気に入ってくださって、一緒に歌っていただけたら本当に嬉しいです。
このサビ部分の、中毒性あふれるダンスも真似して踊っていただけると、とても楽しいと思います。余裕を持って自信たっぷりに、ARMYの皆さんらしく踊りこなしてくれると信じています。

🐨：J-HOPEについて話すと、彼は元々ストリートダンサーでした。このアルバムで僕が一番好きなラップパートは、『2.0』という曲での彼のバースです。すごく中毒性があるんです。J-HOPE、おまえは本物のラッパーだよBro！

🐱：ずっと「do, do, do」って聞こえてくるんですよ。「do」だけで6時間は聴いた気がしますｗ
🐿️：僕とヒョンとジョングクと……思い返すと、あの時セッションルームにジョングク、テヒョン、僕の3人がいたんですが、このビートがずっと鳴り続けてました。
🐱：あのスネアの音のせいで、おかしくなりそうだったよｗ
🐰：「ちょっとだけ外に行ってくる」って言って外で寝ていたら、首を蚊に食われて……ｗ
🐹：僕もこれ覚えているのが、『Like Animals』とかいくつか録音をしていたんです。他のメンバーがこのテスト録音をしていたんですが、僕が3曲終わらせる間、二人がずっと「do, do, do」って数時間やっていて。
🐨：「電話でも壊れたのかな？」って。

🐨：『2.0』を一度よく聴いてみてください、ボーカルラインのメンバーたちのメロディが一つしかないんです。だけど、これを活かすのが本当に大変なんです。
何故なら音もすごく高いし、その言葉の響きが本当に難しいんですよね。 ブラックミュージックに対する理解度があったり、そういう本当にそっち系でなければ消化できないメロディでした。
（中略）
僕は『2.0』の振り付けを上手くやりたくて、毎日ダンスレッスンの1時間前に先に来て練習して、その後終わってから30分以上やってから帰りました。『2.0』を。
何故なら、毎日ジョングギ、ジミニ、ホソギ、テヒョンイを見ながら、「あ、本当に迷惑をかけたくないな」って。「僕もあの子たちみたいに雰囲気を出して、格好よくやりたい。僕だってキャリアがあるんだから」って。だから毎日あの子たちを見ながら分析して、ダンサーたちを見ながら分析して……

このトラック『No. 29』は、韓国の国宝第29号に指定されている聖徳大王神鐘の響きです。

🐨：エミレの鐘の音を、サンプリングのように……昔のSKITみたいに「これが幸せなんじゃないか？」「ビルボードに行けるかな？」とか、そういうことよりも……
（中略）
🐨：周波数が完全になくなるまでが1分37秒だったから、そう決めたんです。

🐨：いつか僕が突いてみることができたら、絶対に突いて聴いてみたい、そんな風に思います。いつかコンサートでも一度プレイしたいですね。

🐻：こんにちは、Apple Music リスナーの皆さん。BTSのVです。今回のアルバム「ARIRANG」のタイトル曲『SWIM』をお届けします。
『SWIM』は愛について歌っている曲です。ARMYの皆さんの経験によって、それぞれがこの曲を違った視点で捉えることもできますが、僕たちはこの『SWIM』を通して、人生に対する愛を語ってみたいと思いました。
押し寄せる人生の波を自分なりのペースで淡々と乗り越えていこうとする意識、その意志こそが、僕たちが『SWIM』で解き明かしたかった人生への愛なのだと思います。
海岸でゆらゆらと揺れる波を想像しながら、リラックスした気持ちで聴いていただければ嬉しいです。近いうちに「SWIM」が、皆さんの頭の中でずっと鳴り響くことになると思います。
はい、僕たちの『SWIM』のステージも、たくさん愛してください。

🐨：この歌は、実は序盤にできた歌なんですが、聴き心地が良くて、ずっと耳に残るんです。でも、強烈ではないんです。よく聴いてみると、アレンジメントで使っている楽器が少ない。メロディも「ラララ」という感じではなく、どこか漂うような歌じゃないですか。これをタイトル曲にするまで、本当に紆余曲折ありましたが、それでもこれがタイトルにならざるを得なかった理由は……まず、多くの人に届く歌だと思ったからです。
🐱：それもそうだし、僕も準備しながらアルバムを一番たくさん聴きましたが、一番飽きなかった。

🐥：これまでの僕たちの歴史があるから、何て言うか……
🐨：『IDOL』とか『Dynamite』みたいな？
🐱：起承転結がはっきりした、K-POPっぽい？
🐥：確かなダンスを力強く見せられるような……「防弾少年団がカムバックしました！」なのに「swim……」だと……って思ったけれど、途中でヒョンが歌詞を書いたじゃないですか。あれは受け入れざるを得ません。「今の僕たちのチームに最もふさわしい歌だ」と共感したし、完全に同意するようになりました。

🐿️：今も泳ぎ続けなければならないけれど、海がちょっと激しく荒れてはいますよねｗ
🐨：これは本当に申し訳ないけれど
🐥：津波じゃないですか？
🐨：これくらいなら三角波ですよ。
🐿️：波がちょっと……これをどう泳ぎ抜くかｗ
🐥🐱：僕たちらしく、また進んでみるんです。

🐨：僕にとっては、ちょっと『Swim』は本当に、僕のお墓のなかで聴きたい、そういう曲です。
ラブソングのように聴こえたりもするけれど、ただ人生に対する話でもあるんですよね。そういうふうに、二重の意味に聴こえるようにしたかったんです。
月とサメが浮かぶこの場所で、あなたを見つめながら……「あなた」は僕が愛する人かもしれないし、ファンかもしれないし、自分自身かもしれないし、僕が見つめる僕の人生かもしれないし。
ただ、そういう色々な感情……つまり喜怒哀楽が全部入った、ものすごく稀な曲だと思いました。

🐰：こんにちは、Apple Music リスナーの皆さん。BTSのJUNG KOOKです。僕たちの「ARIRANG」、楽しんで聴いてくださっていますか？
いつの間にかもう8曲目のトラックですね。
この曲は『Merry Go Round』というオルタナティブ・ジャンルの曲で、Tame Impala の Kevin Parker さんが作業に参加してくださった曲でもあります。サイケデリックなサウンドに温かみのあるシンセサイザーのコードが加わり、どこか懐かしく包み込まれるような心地よさを感じる一曲です。
中盤に登場するギターサウンドが、長い余韻を残していますよね？
『Merry Go Round』は、回転木馬のように繰り返される人生の輪の中で耐え抜く物語を歌っています。この曲が、ARMYの皆さんが疲れたり、少し人生が重たく感じられる時に、ほんの少しでも慰めになれば嬉しいです。
曲の中に登場する力強いドラムサウンドのように、僕たち皆でしっかりと乗り越えていきましょう。

🐨：アルデ（Gregory Aldae Hein）というソングライターがいるのですが、彼はとんでもない天才です。今回のアルバムでも多くのことをしてくれました。僕は彼にミッションを出したんです。「このビートが最高だ。君のソングライティングとボーカルなら、このKevin Parker のトラックと素晴らしいコラボレーションができると思う」と。
そして「人生はメリーゴーランドのようなものだ、という話を書きたい」と伝えました。彼は「OK、インスピレーションが湧いた」と言って、ものの1時間ほどでメロディを書き上げました。奇跡が起きた瞬間でしたね。

🐨：アルデに、「僕、ちょっと別の部屋で歌詞の作業をしてくるから、メリーゴーランドをテーマにアイデア出しをしてくれる？」って頼んだら、40分後にアルデが僕を呼んで、今のボーカルをそのまま歌ってくれたんです。
歌詞の一言一句も変えずに。だから「もうできちゃった！」って。そんな曲でした。アルデが本当に上手く書いてくれました。
🐥：第2の『Spring Day』になってくれたら嬉しい、本当に良い歌だと思います。

🐨：軍隊でもそうでしたし、同じように『SWIM』みたいに、このアイドル、あるいは歌手として生きながら、一日一日が本当に繰り返されて、繰り返されることから抜け出せない……だけど、そこで希望を語るのが『SWIM』で、倦怠と絶望を語るのが『Merry Go Round』なんですよね。
だから「僕はいつも回転木馬を考えていた。あの軍隊でもそうだったし、この生活をしながらも、降りることができない回転木馬を考えていた」と。
（中略）
メンバー全員に聴かせて、「あ、これは本当にこの曲、絶対に入ってほしい。僕、この曲は本当に自分にとって『Spring Day』みたいだ」って。
そうやって入れた曲なんですけど、ちょっと悲しいですよね。アルバムにある曲の中で、唯一あからさまに悲しい。

なので、僕がお話しした内容をベースに、アルデが歌詞を書いてくれました。
「I wish that I could tell you that it's over.（もう終わったんだと、伝えられたらいいのに）」
「I wish that I could walk away from pain.（この痛みから、いっそ逃げ出してしまえたらいいのに）」
「My life is like a broken roller but maybe I'm the only one to blame（僕の人生が壊れたジェットコースターのようでも、責める相手は自分しかいない）」
そうですよね。僕のせいなんですよね。自分の人生、全部自分のせいじゃないですか。そういう気持ちだった気がします。

🐹：こんにちは、Apple Music リスナーの皆さん。BTSのJINです。9番目のトラックは『NORMAL』というイージーリスニングな曲です。
オルタナティブ・ポップ・ジャンルの楽曲で、Ryan Tedder さんがプロデュースに参加してくださいました。冒頭に登場するドラムの音が、ずっしりと耳に響きます。
『NORMAL』は、僕たちが普段感じている日常的な感情を淡々と解き明かした曲です。この歌の魅力を挙げるなら、メンバーたちの力強い歌声ではないでしょうか。
そこに語り掛けるように展開されるシンギングラップが加わり、僕たちのメッセージがARMYの皆さんの心へより深く届くのではないかと思っています。いつも僕たちの物語に耳を傾け、関心を持ってくださって本当にありがとうございます。

🐿️：僕のお気に入りです。

🐨：元の歌詞は、愛する恋人への執着的な愛、それは「ノーマル」ではない、というような内容だった気がします。でも、それを僕たちに適用するのは少し難しいから。
🐥：この歌詞の内容をどうするか、僕たちでも本当にたくさん話し合いました。「僕たちの『ノーマル』とは何だろう？」「人々の『ノーマル』とは何だろう？」って。

🐨：『NORMAL』も本当に悲しい曲ですよ。メロディはすごく希望に満ちているじゃないですか。
これ、僕が元々は歌詞を最初に韓国語で全部書いたんですが、英語に変えたんです。まあラジオのこともあって。
なので、おそらく韓国語バージョンがあります。メンバーたちがみんな録音をやっておきました。韓国語でできたバージョンがあります。出るかどうかは分からないですが。
（中略）
今、僕がBTSとして生きながら、「僕にとっての正常性とは何だろう」「僕にとって一般的なこととは何だろう」（と考えて）あ、そうなんだと。ある日は僕を愛していると言い、ある日は「消え失せろ」と言う。有害な関係なのに離れられないカップルみたいに……外側にいる人々や僕たちを愛していない人たちは、そういう感じだなと。

ある日は持ち上げて、ある日は叩き落として、ちょっと「青旗上げて、白旗下げて」みたいな、そんな感じ。それが（僕らにとっての）ノーマルだ。そういう気持ちで書きました。
（中略）
「a minute to turn me off（1分でいいからオフになりたい）」
自分が選択して生きてきた自分の人生だし、僕のせいだけど、人々の視線から少しの間だけ抜け出したいと、そう思うことくらいはできるじゃないですか。僕が自分の人生を放り出したいという意味ではなく、ほんの少しの間だけ「人々が僕のことを忘れてくれたら」と願うことくらいはできるじゃないですか。

🐱：こんにちは、Apple Music リスナーの皆さん。BTSのSUGAです。僕たちの「ARIRANG」、いよいよ10曲目のトラックです。
今回の曲は『Like Animals』です。Diplo プロデューサーが参加してくださった曲で、サイケデリックなトリップ・ホップ・ジャンルの楽曲です。幻想的で、どこか物寂しい雰囲気が非常に印象的な曲だと思います。
曲の最後に登場するギターソロも、すごく魅力的だと思いませんか？　切り裂くようなサウンドが、曲の感情を極限まで高めてくれているようです。
僕たちは『Like Animals』で、飼い慣らされるよりは熱く生きていこうというメッセージを込めました。
ARMYの皆さん、自分自身の道を歩みたいですか？　それなら、僕たちBTSが共に歩みます。この歌を聴きながら、僕たちと一緒に熱くなりましょう！

🐨：これでTikTokですごく流行ったアーティストですが、僕たちがやってこなかったスタイルですよね。
🐿️：ロックバンドを連想させるような、バンドらしい曲です。
🐱：A&RやパンPDも含め、少し外れそうになっていた曲ではあったんです。
🐨：（アルバムに）深みを加えてくれたと思います。
🐱：アルバムのトーンと合わないと言われて。これだけバンドサウンドが強いから。でも僕たちが「絶対に入れなきゃ」と言って入った曲です。

🐨：僕たちがやったことのなかった……僕はサイケデリックがすごく好きなんですが、やったことのないスタイルの曲でしたから、こういうのはArtemas（アルテマス）がまたたくさん助けてくれましたよね。
こういうサウンドが入ってこそ、僕たちがもう少しこれから前に進んで、一歩前進することができる。同じことばかり繰り返すわけにはいかない。そう思っていた気がします。

🐿️：こんにちは、Apple Music リスナーの皆さん。BTSのJ-HOPEです。「ARIRANG」は、僕たちがいつもそうしてきたように、自分たちの物語を真摯に解き明かそうと努力したアルバムです。11番目のトラック『they don't know ’bout us』も、やはり僕たちの物語を率直に詰め込んだ一曲です。
この曲はヴィンテージな感性が際立つヒップホップ・トラック・ジャンルの楽曲なのですが、サビで繰り返される「they don't know ’bout us」という歌詞が耳に残りませんか？
少し照れくさくて決まりが悪いですが、もし誰かに僕たちの成功の秘訣を聞かれたら、僕たちも「よく分からない」と答えるでしょう。僕たちはただBTSらしく、黙々と走り続けて来ただけ。
そんな僕たちの物語を、等身大でありながらウィットを交えて表現した曲です。

🐥：この歌は、前日にナムジュニヒョンとたくさん対話をしながら……。
🐨：あの時、たくさん話したね。
🐥：もともとは「You Make Me」から出発したんです。
🐨：「You make me weak（あなたは僕を弱くさせる）」。
🐥：実はファンの皆さんを思い浮かべながら、最初にキーワードを得たんです。
🐨：でも、最初は上手くいきませんでした。
🐥：ええ、「ファンの方は僕たちのことをよく知らない」「僕たちはまだこんなに情けなくて弱いんだ」というところから出発して、こんなにカッコいい曲に生まれ変わったのだと思います。

JM「曲を提供してもらう方が効率はいい気はする。アルバム制作に一年かかった。その間休んでないけど、やってることは他の人より少なかった」
JK「目指すものが違う。もちろん音楽で自分のことを伝えるのも大事だけど、作られた曲を自分のものにすることも大事だ。僕はそれを重視してる。いろんな人に色んな曲を僕の声で届けたいんだ。今はそうすることで認められたいという気持ちが大きい。僕は人に語るような話がない。普段から考え事をしたり、記録したり、感性を刺激されたりもしない。だから僕が持ってる才能を使って、表現する役割を果たすんだ。歌うことが楽しいから」
JM「僕は両方やりたい。曲を作るのは面白い」

🐨：JIMINがいつも話をしていました。「今回のセッションで、自分は本当にすごく成長した」って。歌うことも、メロディを書くことも。
（中略）
「どんな話をしてみようか」と考えているうちに、「You make me weak」という言葉を僕が切り出しました。「僕が考えているのはそれだ」って。

だけどこれ、実は皆さんに向けた言葉なんですよね。「You make me weak（あなたは僕を弱くさせる）」。
愛する人に対して言う言葉ですよね。「You always make me weak.」
それが悪く作用することもあるし、良く作用することもあるけれど――『NORMAL』みたいに――つまり、こういうことです。ちょっと「皆さんは僕を脆くさせます」と。

僕を無防備にさせる……いつも皆さんに対して正直でありたいし、そうなんだけど、それでもまた言うことができないことがあったり、僕だって格好よくいたかったり。
だけどそんな――僕がまとっている殻やペルソナが解除される。

🐥：こんにちは、Apple Music リスナーの皆さん。BTSのJIMINです。「ARIRANG」12曲目のトラックは、Diplo プロデューサーに参加していただいた『One More Night』という曲です。
アシッド・ハウスとウエスト・コースト・ポップの感覚が交差するトラックなのですが、この曲を聴くと、どこか魅惑的な雰囲気を感じませんか？
一日中頭から離れない「ある存在」への感情を、「You’re my fantasy」というサビの歌詞と率直なラップを通して、直感的に表現した歌です。
もしかしたら、この歌に込められた感情は、僕たちがツアーをしながらARMYの皆さんに会うとき、一番お伝えしたい気持ちなのかもしれません。
このうっとりするような瞬間が夢ではありませんように、そして、もう一晩だけでも続きますように……
僕たちは、ARMYの皆さんの前で歌い、踊っているときが一番幸せなのですから。

🐥：こういう曲こそドライブに最高なんですよ。「イージー」ってことです。
🐰：僕たちの昔のカラーが少し混ざっているような。
🐻：僕たちの曲『HOME』のような……
🐥：今の季節にも合うし。
🐱：昔のBTSの音楽のような感じもして。
🐿️：ドライブにぴったりですね。
🐨：これがアルバムを少しイージーに、柔らかくしてくれています。

🐨：「언젠가 너로 인해
한참을 울게 되겠지
（いつか君のせいで、しばらく泣くことになるんだろうな）」
「두려운 건
벌써 슬픈 건
너무 닮아버린 그림자
（恐ろしいのは、既に悲しいのは、あまりに似通ってしまった僕たちの影）」

つまり、ある人を愛しているのに――それが恋人かもしれないし、あるいは本当に皆さんかもしれないけれど――僕はその人にあまりに多くのことを頼っているし、あまりに多くの愛を与え合っている。

あまりに幸せな時にすごく悲しくなる感じ、分かりますよね？
あまりに互いが似てしまって、一緒にいるのがあまりに良くて、もうその喪失が……確かに「時節因縁（訳注：物事が起こる適切なタイミングや巡り合わせ）」というものがあって、あるいは僕たちが、まあBTSがどうにかなることもあるかもしれないし、あまりに多くのケースがあり得るのに、世の中のマルチバースのそれまで想像して悲しんでしまうような、そういうバカみたいなこと。だけど、それもまた愛だと思うんですよね。

その気持ち――すごく脆くて傷つきやすい本心。
それでも、もう一晩だけもっと一緒に何かをやりたいというその気持ち。
最も幸せな瞬間に、最も悲しい未来を見つめる人間の因果……そんなことを考えていた気がします（照れ笑い）

こんにちは、Apple Music リスナーの皆さん。BTSのVです。
僕たちの今回のアルバム、13番目のトラックは『Please』という曲です。ゆったりとリラックスして聴けるトラックです。
トラップ・ドラムと重量感のある808ベースを中心に、ローファイ・シンセとインディ・ギターのサウンドが調和した、温かい雰囲気の楽曲になっています。
『Please』には、どんな状況でも相手と一緒にいたいという率直な感情と、揺るぎない確信を込めてみました。明るく重なり合う僕たちのハーモニーがとても魅力的だと思うのですが、いかがでしょうか？　温もりが感じられませんか？
爽やかに一日を始めたい朝や、仕事を終えて一息つく時間、あるいはゆったりとした週末を過ごすときに聴くのがぴったりだと思います。ARMYの皆さんの休息のひとときに、この歌が寄り添えたなら本当に嬉しいです。

🐨：僕は、この歌がもっと『HOME』みたいに感じます。
🐿️：あ、僕もどこかそんな気がする。
🐥：『HOME』みたいだけれど、もう少し……あちらは軽快な感じだったけれど、この曲はどこか切なくて。
🐿️：柔らかいけれど、すごく切なくて真心が感じられる曲ですよね。
🐨：本当にもう……これは、ARMYの皆さんに、僕たちを好きでいてくださる、愛してくださる皆さんに捧げる曲です。

🐨：これも少し難しくて、すごく文学的に書こうとしたのですが、サビがすでに「Baby, oh, please」じゃないですか。ただ直感的に、「お願いしよう。縋ろう」と。

「세상이 우릴 갈라놓을 때
한 걸음 더 다가설게
（世界が僕たちを引き裂こうとしても、僕が近づくから）」
「Even hell, I'm down（地獄だろうとかまわない）」
「If I'm with you, I'm fucking down（一緒なら何だっていい）」
「함께해 줘 나의 worst day（最悪な日でも傍にいてほしい）」
「I'm on my knees（跪いて祈るから）」

ただ、僕ができるすべての、男らしいそういう……
「僕と一緒にいてほしい。離れないで。僕と一緒にいて。僕を待っていてほしいんだ。僕は待つから」そんな感じ。

本当に最後のトラックの直前なだけに、率直にARMYの皆さんに捧げる、そういう曲だと思います。僕たちの行き交う声の重なりが、昔のBTSのアルバム収録曲の、あの美しいハーモニーの味わいがする気がします。だから、僕はすごく大好きです。

🐱：皆さん、BTSのJUNG KOOKです。僕たちの「ARIRANG」、ここまで楽しんで聴いていただけましたか？
いよいよ僕たちのアルバムの最後を飾るトラックです。まさに『Into the Sun』という曲です。相手のもとへ駆け寄るという告白を、太陽に向かって進んでいく姿になぞらえて描いてみました。
「君が呼ぶならどこへでも駆けつける」という決意と、「夜が明ける瞬間を共に迎えよう」という約束が繰り返されるのですが、「I'll follow you」という歌詞が、まるで何かの誓いのように聞こえませんか？
この曲特有の、ゆったりとしていながらもパッと目の前が開けるような開放的な雰囲気が、僕はとても好きです。まるで広大な野原で開催されるフェスティバルを連想させたりもしますね。このアルバムを、最高に気分よく締めくくることができる一曲だと思います。

🐹：僕のお気に入りは『Into the Sun』です。Vが作ったんです。
🐻：（ニコニコして揺れ、一言歌う）

🐻：僕が書いたわけではないですが、兄さんたちのラップを歌詞として聴いた時、『Into the Sun』の歌詞がすごく…なんて言うか、成熟したと感じました。あ、いや成熟というよりは、すごく感動的というか。
🐱：僕は書いた時、むしろ少し重くなりすぎないように努力しました。個人的に、あまり重厚に行きすぎてはいけないと思って、全体的に少し軽やかに表現したんです。
🐻：その「軽やかさ」が与えるパンチがあると思います。

🐻：今回のアルバムの最後に急遽入ることになりまして。
🐥：でもこの曲、面白いのはテヒョンが（収録に）反対した曲なんですよｗ
🐨：自分で書いておいて、自分で外そうとしたの？（笑）
🐻：いや、自分が書いたものは書いたものなんだけど、これがアルバムのカラーに合うかどうか、そこは冷静に見極めなきゃいけないから。他にも僕が好きな曲や、ヒョンたちが書いた良い曲が本当にたくさんあったので、僕はそれで……（ちょっとモジモジするテテ）本当に良い曲が多いから、あえてこの曲が入る必要があるのかな？って。
🐨：力強いサウンドの曲が多いから、他の曲と被るんじゃないかと思うよね。
🐻：メンバー達がこんなに気に入ってくれるとは思わなかったです。
🐨：この曲がすごく美しいのは、結局、夕日に向かって走っていく7人の後ろ姿のような、エンディングにすごくよく似合う曲だからですよ。アニメのエンディングでクレジットが上がる時に流れてくるような曲です。

🐨：本当にテヒョンイがまた他の方々と上手くやって、最初からこの曲はあまりに良くて「これは絶対に入れなければいけない」と話していました。ジンヒョンの声もものすごく美しいですし。

そして、僕は「全部韓国語で書かなきゃ」って（思いました）。
僕は「Right Place, Wrong Person」でソロ活動を経ながら、それまでやってきた作業をたくさん捨てたんです。文学的に説明して描写したり、絵を描くように表現したりすることを大方捨ててしまったのですが、この曲においてだけは、ただ元々の僕に戻りたいなと思ったんです。
（中略）
ああ、僕はこの曲が本当に……これもすごく例だと思うのが、「洗練されていながら、僕たちが大切にしていた味わいがある」という点です。
あと「I’ll follow you, Into the sun」というこのフックは、本当に誰もが一緒に歌えるものだし、このアルバムを締めくくるものすごく良い曲で、何一つ文句のつけようがないと思います。

会話要約
●通常ならソロやユニット曲を入れますが、久しぶりのカムバックということもあり、全14曲すべてを7人全員の歌唱で構成した
●7人のバランスを保つため、ラッパーラインがボーカルに、ボーカルラインがラップに挑戦するといった新しい試みを取り入れた
●メンバーそれぞれの趣向が異なる中、「7人全員が同意する共通解」を見つけ出すため、議論を重ねることで納得のいくアルバムが完成

🐨：スタジアムを盛り上げるためのアンセム（賛歌）が必要です。だから、当然考慮しました。離れている間もずっと。

🐥：リストの順番についても、僕たちですごく話し合いました。
🐱：「アルバムをフルで聴いてもらうためには、イージーな曲も途中に挟まなければならない」って。
🐨：「ソフトな曲も必要だ」と。
🐿️：序盤は全部強い曲ばかりだったから。
🐥：最後まで聴いてもらえないんじゃないか、ってね。
🐹：「疲れてしまう」という話をしましたね。
🐱：バージョン2のような感じというか。
🐨：フルで聴いてもらえないのは残念ですからね。
🐻：前半戦、後半戦です。
🐥：聴いていただければありがたいです。

🐨：後半になるにつれて、ホビが大きな役割をしてくれました。最初はただ作っていましたが、中盤以降に必要な曲が見えてきたじゃないですか。「こういう曲が必要だ、ああいう曲が必要だ」と。その時、ホビの判断が大きかった。「この歌は踊るのが難しい」「この歌はパフォーマンスが自然に浮かぶ」と。そんな判断が早くて……
🐿️：僕たちがパフォーマンス曲を探さなければならなかったので――ステージであれダンスであれ――パフォーマンス重視の作業を後半にたくさんしました。それについてメンバー同士でもたくさん話し合いました。
🐨：不思議でしたよ。「これはダンスになる、あれはダメだ」って言うけれど、僕にはどっちも同じように聞こえるし、踊れば何とかなりそうに見えるのにｗ（🐹：ｗ）

🐿️：僕たちは韓国人として見せたい部分もまたあったので、そんな部分をそのまま盛り込もうとした結果、正直に、淡白に表現できる部分が上手く出た気がします。ラップも多かったですが、それぞれのスタイルが溶け込み、調和したアルバムと曲たちが誕生したのではないかと思います。

Background Vocals：
狭義だとメインボーカルに対するコーラスだが、バンタンの場合は公演シーンで見てもそれぞれがメインとハモリを入れ替えながら歌っているし、ジン君もハモっている。これは複数ボーカル状態だと思われる。
その場合のBackground Vocalsは、メインの歌声の裏に同じメロディを重ねて補強し厚みを増したり、吐息やイントロなどの演出音声を足したりして「音の壁」を形成し、楽曲自体の肉付けをする録音音声。

グクがここに入りまくっているということは、彼がジャンルの違う各曲に溶け込める技術の高さを持ち、「バンタンの声」の土台としてずっとレコーディングスタジオにいたであろう……という背景を想像させるということなので、興奮します！

「STUDIO NOTES I 'ARIRANG'」最後の会話によれば、『Hooligan』でのナムさんのパフォーマンスは「3段トゥワーキング（Twerking）」だったらしいんですが、な、なんかすごいせくしーなんですけど！？（動揺）

観察と傾聴を通して僕が感じたのは、創造性と親密さ、共に生活し、共に働き、共に成長し、共に大きな重荷を背負うことで築かれた兄弟のような絆でした。
彼らは、一人では到底理解できない、あるいは一人で背負いきれないような重荷を背負っています。しかし、7人揃ってだからこそ、彼らはそれに立ち向かうことができるのです。
ですから、僕が見出した物語は、単なる名声や成功の物語ではありませんでした。それは、繋がり、信頼、そして彼らが進化し続け、互いに支え合うことを可能にする絆についての物語だったのです。