🎼独学どんどんピアノ（21） 「ドレミファ」を「１２３４」にして把握する、大人の極上の方法を再アップ！

冒頭の画像は、私の「なんちゃってアナリーゼ(楽曲分析)」でっす👇

🎵🎵独学ピアノ人のみなさん、こんにちは！🎵🎵

今回も、大人の独学ピアノの参考になるかもしれないし参考にならないかもしれないような幽玄微妙なコンテンツを、独学ピアノ人の皆様に向けて、同じ独学ピアノ人の私から僭越ながらお届けできれば幸いです。


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⚡ピアノを習っている人は、貴方のピアノの先生に教えてもらってくださいね。
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　🎵🎵以下は、独学ピアノ人さんのための内容です🎵🎵

このごろ、
「ドレミファ」を「１２３４」に置き換えて「こんなにピアノは簡単ですよ～」って宣伝するピアノの先生が増えてきたようですね。

たとえば、
「３３４５　５４３２　１１２３　３２２」
の番号をサムネイルに使って
「これは何の曲だかわかりますか？（わからないでしょう？私がおしえてあげましょう！）」
みたいな非言語メッセージをイタイケな素人に向かって上から目線で放つ先生もいらしたようないないような？

では、この曲はどうでしょうかね？
「よろこびの歌」より複雑ですが、どうでしょうかね？

「５ b６ ５ #４ ５↗ １ b３ ２ １ ２ １↘ ７↗ １ b３ ５」
　　
　    👆「ｂ」は「♭」です
　　👆↗や↘は、オクターブ音域をまたぐ意味です

答えは、

でした！　
'ショパコン' ピアニストさんの演奏でどうぞ！👇

この、
「ドレミファ」を「１２３４」で表す方法は、
クラシックピアノ教室のような「楽譜どおりに再現演奏する」程度では、楽典を教わる以外は殆どお目にかからない方法だと思います。

が、しかし！

実は、この記事に貼り付けた動画にもあるように👇

この動画👇

👆「ド」を「１」に「＾」をかぶせて表記する「scale degree(スケールディグリー)」は、音楽理論では基本でして、

👆「マジンガーZ」の音楽を作曲した渡辺宙明先生は、当時の日経新聞の記事のなかで「音階を scale degree(スケールディグリー)」で把握されていることがわかりました👇

👆実は、音階を数字で把握することが、楽譜を読んで弾けるよりも、ずっと根源的に重要なことだと、私は思います。

👆だから、「楽譜を読むのは難しいでしょ？だから、もっと簡単な数字でピアノは弾けるんですよ」
じゃなくて！
数字で音階を把握することは、音楽を把握する、キモ中のキモ！なんですよ。楽譜はその後だと思いますよ。

👆ところが、
音階を数字で把握するのはいいんだけど、
数字を実際の音と紐付けするためには、歌ってみるのがいちばんなんだけどさ、
これを歌ってみると、どうですか？
「５ b６ ５ #４ ５↗ １ b３ ２ １ ２ １↘ ７↗ １ b３ ５」
「ご　フラットろく　ご　シャープよん　ご　いち　フラットさん。。。」

って、
ものすごく、まどろっこしいですよねぇ。
これじゃぁ、原曲のリズム感とか、ぜんぜん感じられないじゃありませんか？

ということを、私が試行錯誤していたのが、2010年代の後半でした。

そして、2010年代にネットを調べていたら、
現代音楽の演奏家のための「クロマティックソルフェージュ」なるものが有ることを知りまして、無料動画で音の呼び方も分かって、Modus Novusも買いました👇

👆の動画は、現代音楽の演奏家のためのクロマティックソルフェージュの本「Modus Novus」の中の１つです。

👇クロマティックソルフェージュのフルの呼び方は、
==========================　
 1  - #1 - 2 - #2 - 3  - #3   - 4 - #4 -  5 - #5 - 6 - #6 - 7 - #7
do - di - re - ri - mi  - ma - fa - fi  - so - si  - la - li  - ti - to
 
 1  - b1 - 7 - 7b - 6  - b6 - 5 - b5 -  4 - b4 -  3   - b3 -  2 - b2
do - de - ti - te  - la - le - so - se  - fa - fe - mi - me - re - ra
 
 ↑ ローマ字読みすればいいと思います。
　どこで写したのか、もう忘れました。
　間違ってたらご愛敬！（タダの情報だからね！）
========================
　　関連記事👇

👆私は、クロマティックスケールの呼び方を、
上がる(#)↗ド ディ ぅれ ぅり ミ ファ フィ ソ スィ ラ リ ティ ド、
下がる(♭)↘ド ティ テ ラ レ ソ セ ファ ミ メ ぅれ ぅら ド
と、自分で工夫して覚えました。

私が工夫した呼び方は👇
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
上がる(#)↗
1  - #1 - 2 - #2 - 3  - #3   - 4 - #4 -  5 - #5 - 6 - #6 - 7 - #7
do - di - re - ri - mi  - ma - fa - fi  - so - si  - la - li  - ti - to
ド - ディ - ぅれ - ぅり - ミ - マ - ファ - フィ - ソ - スィ - ラ - リ - ティ - ト - ド、

下がる(♭)↘ 
 1  - b1 - 7 - 7b - 6  - b6 - 5 - b5 -  4 - b4 -  3   - b3 -  2 - b2
do - de - ti - te  - la - le - so - se  - fa - fe - mi - me - re - ra
ド - デ - ティ - テ - ラ - レ - ソ - セ - ファ - フェ - ミ  -メ - ぅれ  - ぅら - ド

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
👆私は、この呼び方のなかから、自分が使いやすそうなものだけを、移動ドでスケールやモードを覚えるために使い始めました。

👆「移動ド」で使ったのは、私の場合50歳を境に、子どもの頃のピアノレッスンで獲得(笑)した「ダイアトニックベースの絶対音感」つまり「めっちゃくちゃザックリした絶対音感」が、半音～全音ズレ始めたのを自覚したからです。

👆お粗末な絶対音感がズレはじめたことで、私の頭の中は混乱しました。

👆ところが、何度も書いておりますが、Rick Beato氏の動画のなかで「絶対音感を持っていても50歳を境にズレはじめて60歳頃には完全に失われるという説がある。また、ストラヴィンスキーやコルトレーンは相対音感オンリーの人だった」という情報を知って、あっさり速攻で相対音感獲得に舵を切ったのでした。

👆つまり、私が「クロマティックソルフェージュ」を相対音感による「移動ド」で行おうとした理由のひとつは、
　絶対音感は老化とともに失われて、使い物にならなくなる
という説を知り、実際にわたしがその説に当てはまっていたからです。

👆もうひとつ、
　私が「ドレミファソラシ」の「ダイアトニック(7音の)ソルフェージュ」ではなくて、12音の「クロマティックソルフェージュ」にこだわったのは、
　私が、子どもの頃からジャズフュージョンや現代音楽に憧れていたからです。

👆私は子ども時代に10年間ピアノを習わせてもらったにもかかわらず、
　当時テレビから流れてくるポップスや坂本龍一(YMO)やカシオペア(フュージョン)のコードが、一向に聞き取れなかったのです。

👆私は、この理由は、伝統的なピアノレッスンが「バロック音楽⇨古典派⇨ロマン派⇨印象派」の順に教えられることの弊害ではなかろうか？と、中学校のころに、うすうす感づいていました。

👆子どもがピアノを習う場合、バイエルを経て、一連のツェルニー本をやらされましたが、この、一連のツェルニー本は、いわゆる「三度堆積の三和音（ドミソ　ドファラ　ドミソ　シレソ　ドミソ」という、最も単純な和声に支配され、そのうえに、モーツァルトをやらされると、完全に「ドレミファソラシ」のダイアトニック音階が、幼い子どもの脳に焼き付いてしまう。

👆ところが　歌謡曲やポップスの編曲の土台になっているジャズ･フュージョンは、12音のクロマティックスケールが基本です。

👆一方、ピアノのお稽古では、ほとんどの子どもは、クロマティックスケールが多用されるロマン派や、更に多様なスケールが使われる印象派以降の音楽をやらせてもらう前に、ピアノ教室を辞めてしまう。

👆だから、「子どもの頃にクラシックピアノを習っていました（自慢！）」なクラシックピアノ人や、クラシックピアノ教師自身が、クロマティックスケールからの多彩なオルタードテンション音を駆使するジャズフュージョンに、絶望的に苦戦するのです。

👆さらに、自分たちは「カッコよくアレンジしている」と得意げに弾いている「ポップス」が、ツェルニー調・モーツァルト調になってしまう。

👆私は、これを、クラシックピアノ教育による後天的な音楽的発達障害と思っています。

👆さらに、2010年代の後半から、はてなブログに私が「ジャズでは12キーでのスケール練習が基本」と書くと、「うちでは12キーのスケール練習をさせています」と謳うピアノ教室が湧いて出たこともありますが、おそらく、先生の音楽脳も生徒さんの音楽脳も、ジャズ音楽脳にぜんぜんならなかったと思います。
👆というのは、クラシックピアノにおける「スケール練習」とは、鍵盤をスムーズに高速で弾くための練習らしいからです。だから「指くぐり」なんかが強調されたりするのです。

👆作曲やジャズは、全く違います。　鍵盤を滑らかに弾くとか、指くぐりなんて、どうでもいいんです。　そんな技巧的なことは、鍵盤の全ての音と、それらの多用な組み合わせの音楽的な意味を脳がしっかり把握してからのことだと思います。

👆そのような、真の意味での音楽脳を、音楽語のボキャブラリーを構築しているから、作曲家は作曲することができ、ジャズミュージシャンはジャズ文法で即興演奏を延々と続けることができるのです。

👆話が長くなりましたが、
　先ほどのショパンの「幻想即興曲」のAパートのAメロを、私が工夫して使っている「移動ド･クロマティックソルフェージュ」で歌うと👇

「５ b６ ５ #４ ５↗ １ b３ ２ １ ２ １↘ ７↗ １ b３ ５」
   ソ   レ  ソ フィ ソ ↗ ド メ ぅれ ド ぅれ ド ↘ ティ ↗ ド メ ソ

になります。ね、歌いやすいでしょ？　「#」や「♭」がついた音が歌いやすい。　　

こんなふうに「移動ド･クロマティックソルフェージュ」に慣れると、どんなに「＃」や「♭」がついたメロディーも歌えます。

たとえば、この歌(by渡辺宙明 先生)は👇
キー：Cm
メロディー：   1 b3 5      1 1 b3 5    　4 4 4 4 2 b7 1  
   　　　　　　1   1         1 5  b3     　4 4  4 b6  　 5  （以下省略）👇

　👆の「移動ド･クロマティックソルフェージュ」で歌ってみると👇
　ドーメソーーーー、ドドメソーーーファ、
　ーファファファぅれーテド、ーーーーーーーー、
　ドーードーーーー、ドソッメーーーー、
　ファファッファーーレッ、ソーーーーーーー、
　ソソソファソソソファ、ソソソソテドーソ、
　ーーーーーーーー、　全㊡　、
　ファーファファファファメド、ッファファファファレード、ON！！！、全㊡、
　ソメッドーーーー、テーーードーーーー、
　ぅれぅれっぅれぅれドーテ、ーーーーーーーー
　レレッレーーーー、レレレレーーーー、
　レレレレメドーぅれ、ーーーーーーーー、全㊡、
　ドメッソーーーー、ドメッソーーーー、
　ｘｘソーソーソー、ソーーーーーーー、Ｚ！！！

👆空を見上げて歌えば、渡辺宙明先生もアニキ(水木一郎氏)もきっと喜んでくれていると思います。

＝＝＝＝移動ドクロマティックソルフェージュの呼び方＝＝＝＝
上がる(#)↗
1  - #1 - 2 - #2 - 3  - #3   - 4 - #4 -  5 - #5 - 6 - #6 - 7 - #7
do - di - re - ri - mi  - ma - fa - fi  - so - si  - la - li  - ti - to
ド - ディ - ぅれ - ぅり - ミ - マ - ファ - フィ - ソ - スィ - ラ - リ - ティ - ト - ド、

下がる(♭)↘ 
 1  - b1 - 7 - 7b - 6  - b6 - 5 - b5 -  4 - b4 -  3   - b3 -  2 - b2
do - de - ti - te  - la - le - so - se  - fa - fe - mi - me - re - ra
ド - デ - ティ - テ - ラ - レ - ソ - セ - ファ - フェ - ミ  -メ - ぅれ  - ぅら - ド

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

今回の記事は以上です。
「移動ドクロマティックソルフェージュ」で楽しく歌える歌を、今後もアップしていきたいと思いましたよ！
ではまたね！

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①レジメン【A】：

👆クロマティックスケールをこのように弾いています(移動ド)
　上がる(#)↗ド ディ ぅれ ぅり ミ ソ ファ フィ ソ スィ ラ リ ティ ぅれ ド、
　下がる(♭)↘ド ぅれ ティ テ ラ レ ソ セ ファ ソ ミ メ ぅれ ぅら ド

👆坪口昌恭氏のバリー・ハリス メソッドの論文に書いてあったスケールを参考にしました。坪口昌恭氏の演奏👇

https://www.youtube.com/watch?v=R4yKssd-fko

👆「幻想即興曲」の中にもクロマティックスケールのランが使われているから、音階をさいしょっからクロマティックスケールで覚えちゃうと、あとあとラクになります、っていうか、ラクだったのになぁ、と私は口惜しく思います。　
ハ長調のダイアトニックスケール(ドレミファソラシド)で脳を固められちゃうと、そのときは簡単そうでラクに感じるけど、今後のピアノライフで必ず行き詰まる、というか、私は行き詰まったからね。

私は、クロマティックスケールの呼び方を、
上がる(#)↗ド ディ ぅれ ぅり ミ ファ フィ ソ スィ ラ リ ティ ド、
下がる(♭)↘ド ティ テ ラ レ ソ セ ファ ミ メ ぅれ ぅら ド
と、自分で工夫して覚えました。

👆クロマティックソルフェージュは、2010年代にネットで無料で知って音の呼び方を知り、Modus Novusも買いました👇

https://www.youtube.com/watch?v=TLf5GlfBuXA

👇クロマティックソルフェージュのフルの呼び方は、
==========================　
 1  - #1 - 2 - #2 - 3  - #3   - 4 - #4 -  5 - #5 - 6 - #6 - 7 - #7
do - di - re - ri - mi  - ma - fa - fi  - so - si  - la - li  - ti - to
 
 1  - b1 - 7 - 7b - 6  - b6 - 5 - b5 -  4 - b4 -  3   - b3 -  2 - b2
do - de - ti - te  - la - le - so - se  - fa - fe - mi - me - re - ra
 
 ↑ ローマ字読みすればいいと思います。
　どこで写したのか、もう忘れました。
　間違ってたらご愛敬！（タダの情報だからね！）
========================
👆移動ドで使えるようにすると、のちのちラクだと思います

👆上記の情報が手に入れば、
　自分が納税者の身分である、社会的に自立した大人(社会人)であれば、
　もしやりたい場合は、
　やることはすべて解るはずです。
　あとは、
　「学ぶより、マネろ」
　「習うより、慣れろ」　
　「Just do it. (つべこべ言わずに、やれ)」、そして
　「Keep doing it. (やりつづけろ)」
を、自分でやり続けるだけです。
不明な点があっても、AIに聞けばあっというまに情報を集めてくれるはずです。

人間が作ったものは、一見とても難しいように見えるものも、
自分がふつうの人間だったら、ふつうに出来る潜在能力を持っている。
と、私は思っています。
もちろん、プロ並みにはできませんよ。
プロは、その芸がお金に成る、職業名人なんだから。
それはそうとして、
誰でも、ふつうの人並みに出来る潜在能力を持っているはずです。

それから、

クロマティックスケールの上方向(↗)の呼び方が、1960年頃の日本の、とある公立の小学校の音楽の時間に教えられていたこともネットで知りました。
当時の小学生が覚えたと知って、心理的なハードルがグッと低くなりました。「当時の小学生」ってこの人！！！👇

https://www.musicman.co.jp/interview/19788

だから、
この世には、難しいことは、ひとつも無いよ。
「これは難しいから初心者には早い」っていうのは、たいていウソです。

https://note.com/piano248/n/n11e05dcae859

https://note.com/piano248/n/n16e4cb8d4e30

②レジメン【Ｂ】：

ジャズピアノ人さんは、私が何をしているかわかると思います👇
Rick Beato氏の動画で知ったいろいろなスケールとモードを弾いています。内容は毎回変えています。

https://www.youtube.com/watch?v=oBnBhW3IVV8

Rick Beato氏の他の動画は、この記事に貼ってあります👇

https://note.com/piano248/n/n217da1bfc79a

👆以下の記事は、上記を弾けるようになるための私の取り組みを書いたものでした👇

https://note.com/piano248/n/n6d7a37813fab

③レジメン【Ｃ】＆  なんちゃって楽曲分析：

👆レジメン【Ｃ】は、西 直樹氏のオンラインレッスンを何コマか買った際に添付されていたPDF資料のコード進行集の、ほんの一部！ですよ。全部覚えるのに私の場合は一生かかると思うので、ぼちぼちやっています。
西 直樹氏のオンラインレッスンの様子👇

https://www.youtube.com/watch?v=A__eb2TJRzc

👆西直樹氏の有料レッスンを購入していたのは、ライブハウスで西直樹氏のトリオの演奏を何度か聴いたことがあって、「この人はスゴい！」と敬服していたからです👈もちろん音楽的にですが、くわえて、西直樹氏は身長２メートルあるそうで、当時は体重100キロあったと思います。グランドピアノがとにかく小さく見えた。西さん演奏中にグランドピアノの屋根がワナワナ揺れていた。片手で10度以上が届くそうですね。　

👆自分(９度ギリギリ)が、こういう人と同じように弾きたいと思って頑張っちゃうと、永遠に幸せになれないし、過去に頑張っちゃって既に指がへバーデン結節になっちゃいましたから、自分なりの達成を楽しんで続けることが幸せへの鍵だと、ほんとうに思います。

コードスケール理論で「なんちゃってアナリーゼ(楽曲分析)」したものは、メロディの構成音から「これがいいかな？」と私が個人的に思ったスケール(モード)を当てて弾いています。　つまり、ジャズのアドリブ演奏の仕込みと同じことをしています。　ほぼ絶滅してしまったクラシックのアドリブ演奏も、音楽の基本文法にのっとったうえで「好き勝手に」弾くのです。　私たちだって、日本語を「好き勝手に」しゃべったり書いたりしてるけど、国文法にのっとったうえで「好き勝手に」しゃべるから相手に通じるわけで、文法がメチャクチャだったら日本語だってメチャクチャになっちゃうでしょ？ 音楽もいっしょです👇　
　　　　　　🎵🎵🎵　今回はお休み　🎵🎵🎵

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👆以上のルーティーンは、外堀から埋めていく方法です。つまり、いきなり譜読みに飛びつかないということです。
まず、曲のメインのキーのコードとスケールで遊んで、キーに馴染みながらですね、自分が心地良いペースで譜読みをしていこうと思います。
いきなり譜読みしても、一夜漬けみたいに時間が経つとすっかり忘れてしまう経験を何度もしたからです。

👆「そんなやり方では、次の発表会に間に合わない！」
私は、発表会のために弾いているのではありません。
自分の心の幸せのために弾いているので、何年かかっても、途中で寿命が来ても、別にかまいません。

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👆私は、「幻想即興曲」の「イントロ + Aパート + アウトロ」を、自分の手の小ささと、自分のシニアな年齢に見合ったスピードで弾くことを目標にしていましたが、時間的に負担になってきたので、このプロジェクトは適当にフェードアウトしようと思っています。

独学で「幻想即興曲」を弾けるようになった人たちの演奏動画は、このマガジンの記事に貼っています。みんなスゴイ！「百聞は一見に如かず」だと思った。👇

https://note.com/piano248/m/m10fcc7c27dce

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過去の記事の文章をそのままにしておきます👇

Synthesia(シンセシア)を使った独学で１年足らずで「幻想即興曲」を弾き始めた全くの楽器初心者さんの動画です。視ていてとてもためになったよ！👇

https://www.youtube.com/watch?v=3GiKLt1GbQM

https://www.youtube.com/watch?v=ACg9wSEqUGg

👆の楽器初心者さんが視ていたシンセシア動画👇

https://www.youtube.com/watch?v=Gus4dnQuiGk

👆再生速度が自由に変えられる、便利な時代になった～。

そして、メタル人さんの「幻想即興曲」のフル演奏の動画。こちらも示唆に富んでいる👇

https://www.youtube.com/watch?v=tApQCdn3570

👇2010年代、私は、この人の演奏動作を脳に転写しようと、この人の一連の動画を見て机の上を指で叩きながらマネし続けていました。そしたら、あるピアノ会でお仲間さんから「腕の動きがきれい」って言われた！お世辞でも、とっても自信になりました！　この人の「幻想即興曲」のチュートリアル動画がこれ👇

https://www.youtube.com/watch?v=WZWaY8ZUK6Y

👇片手で10度以上が届く人は、この人の「幻想即興曲」の手の「動かない動き」が参考になるかもしれないと思いました。　ただし、左手アルペジオ演奏の左右移動の少なさからして、この人は12度が届くんじゃないか？と推察します。　こういう長身人種は身体操作なんて考えなくても届いちゃって弾けちゃうので、私的には全然参考にならないよ（いーなー！）👇

https://www.youtube.com/watch?v=H4v4Ipl_UJI

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👆私はすでに、子ども時代のピアノレッスンによって培われた「半音刻みベースの粗い絶対音感」を、加齢によって失っています。
　ところが、「コードスケール理論」と「移動ド・クロマティックソルフェージュ」に基づく地味な内容の継続によって、私は、相対音感を獲得することが出来たうえに、子ども時代よりもはるかに複雑な和声を耳で認識できるようになりました。

👆私は音楽のプロでは全然ありませんし、べつに自分が工夫した「移動ド・クロマティックソルフェージュ」を商標登録してお金をとって教えようとする気持ちは全くありません。　私じゃなくても、やろうと思えば誰でも、ネットの無料情報から簡単に構築できますし、私の場合、音楽は、私にとって純粋に楽しめる趣味にしておきたいからです。　　　

👆私は、子どもの頃から、ピアノを習わせてもらっているのに、テレビから聞こえてくるオシャレでかっこいい音楽がどうして聞き取れないんだろう？と、ずっと不思議に思っていました。　そして、聞き取れるようになる鍵は、おそらくジャズ和声(20世紀以降の和声)だろうと、うっすら思い続けていました。　齢をとった今、子どもの頃の夢を追い続けています。

ということで、次回からは、「幻想即興曲」を使って、「コードスケール理論」と「移動ド・クロマティックソルフェージュ」で、なんちゃってジャズ風に遊んでいこうと思いますが、
もともと好きでもないというかハッキリいって嫌いなショパンの曲に、すでに飽きてきたので、きっと長くは続かないと思います。　和声もリズムも各段に複雑なジャズフュージョンを探究する時間が無くなるのがもったいないからね。

とは言っても、乗りかかった舟なので、
たぶん、あと１，２回はこのテーマで書くと思います。

https://note.com/piano248/n/n14c5ef01f9b9

https://note.com/piano248/n/nf0cf938f8e61

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https://note.com/piano248/m/m10a4cae0e621

https://note.com/piano248/m/m22a1354bf215

～ピアノ方丈記～