箱から飛び出したJACKは何を見るのだろうか？
ホビの創作秘話とかお宝でしかない
Rolling Stone誌の個人インタビュー全体を通じて、BTSのダンス長・ホビが語っていた「創作者としての姿勢の変化」が面白かったです！！
長いので要約すると、話の大筋はこうでした。
自分を縛る枠を壊したかった時期は「Jack In The Box」の比喩を使っていたが、挑戦を重ねた今はもう「Box」の外へ出たと感じる
最後に残っていた希望がパンドラの箱から出た時、何に直面するのか？
今は、人生にある多くの感情（ネガティブなものを含む）に対して真正面から向き合うことに興味を持っている
年齢を重ね、愛の概念も変化したと感じる
目標より、7人で集まって音楽を作る「プロセスそのもの」が楽しい
Rolling Stone誌の個人インタビュー（一部）
Interviewer:
箱（Box）の比喩をよく使われていましたよね。今も何かの箱の中にいる感覚なのでしょうか。もしそうなら、今はどんな箱ですか？
j-hope:
あの頃は、自分が望むほど自由に自分を表現することを妨げる、ある種の型（枠）にはまっているような感覚がありました。
その型を壊して、本当の自分と、分かち合いたいすべての音楽を抱えて世界へ踏み出したいと切望していたんです。だから、「ジャック・イン・ザ・ボックス（びっくり箱）」の比喩をよく使いました。
あの時期には完璧な比喩だったと思います。でも今は……自分の音楽をさらに作り、挑戦を重ねて、全体的により多くのことを感じた今、もう自分が箱の中にいるとは言えません。
今は「箱の外に出た今、自分には何が生み出せるだろう？」と考えています。
とはいえ実は、僕たちの音楽の起源のストーリーは『パンドラの箱』から来ているんです。その物語では、彼女が箱を開けるとすべての災いが解き放たれますが、箱を閉じた時、中にはまだ希望が残っています。
では、希望が箱から出た時、何に直面しなければならないのでしょうか？
考えてみると、今の僕が見つけ出し、音楽に組み込むべき悪や他の存在がたくさんあるはずなんです。
人生には本当に多くの感情がありますよね？
それらの感情——喜びであれ愛であれ、あるいはもっとネガティブなものであれ——に向き合う時、最近の僕は、そうした感情に真正面から向き合い、音楽を通じて表現することの方により興味を持っています。
「j-hope」という物語を織り上げる人
私にとってホビは、楽曲を通じてポジティブなものに目を向けようとする姿勢を持ちつつ、自分自身を語る中で少しずつ多様な面を語り出した人であり、ソロとして「新しい自分」を見せるテーマにロマンスを持ち込んでARMYを動揺させた犯人（え）でもあります。
いやー、『Sweet Dreams』の裸ネックレスの概念は衝撃的だったわｗ
ホビのアルバムの作り方や曲の扱い方を見ていると、ナムさんやユンギとはちょっと違うように感じます。
人生を反映させながら時間をかけて自身を物語っていくスタイルは欧米アーティストに似てますし、一度作った曲を何度も自分の中で消化して大事に育て、曲自体に物語（意味）を追加しながら「j-hope」という長編絵巻を描いていく感じ。
その集大成がHOSであり、最後の『Safety Zone』の切り株と根っこなんじゃないでしょうか。
パンドラボックスから飛び出したあらゆるもののように打ち上がる花火。
「What’s my safe zone?」と問い続けてきたJ-HOPEの旅が、高陽で一つの終わりを迎える瞬間を見たと思いました。美しいエンディングでした。
ソロツアーを通じてそれまで組み立ててきた自分の物語を1つ完成させた彼が、より自由に幅広い視野で何かを語り出そうとしている、という予感にワクワクします。
パンドラの例えが生き続けていることから、過去の物語は消えるのではなく彼の土台として輝き、より大きな物語の一部として蘇るだろうということもわかります。次のページはもう開かれているのです。
成熟したホビがどういったことを語ろうとしているのか、物凄く気になりますし、それがどんな音楽になるのか、どうやって外へ出てくるのかが見たくてたまりません！
未来への期待がまた1つ増えました。ほんとこの個別インタビューは神だわ( *´艸｀)
本編インタビューもお楽しみに！
ちなみにインタビューが掲載されている「Rolling Stone Japan」の発売は6/25！
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