グリーンスリーヴスについて

1580年9月3日、ロンドンの出版業者のリチャード・ジョーンズが《A Newe Northen Dittye of ye Ladye Greene Sleves》（新しい北方の歌、レディ・グリーンスリーヴス）というバラッドを出版登録しました。これが《グリーンスリーヴス》に関する最初の記録です。ロンドンの書籍出版業組合（Worshipful Company of Stationers）は、1556年からすべての出版物の登録を義務付けていたので、このようなことがわかります（もちろん未認可の出版も多かったでしょうが）。

また同じ日には《ye Ladie Greene Sleeves answere to Donkyn hir frende》（レディ・グリーンスリーヴスが友ドンキンに答えるバラッド）というものも登録されており、さらに12日後には《Greene Sleves moralised to the Scripture, declaring the manifold benefites and blessings of God bestowed on sinful man》（グリーンスリーヴスを聖書的に寓意化、罪深い人間に授けられた神の多くの恩恵と祝福を示す）などというものまで出版されているので、出版以前から《グリーンスリーヴス》は巷で流行していた歌だったようです。

これらのバラッドは大判の一枚紙（ブロードシート）に片面印刷したブロードサイドという廉価な形で出版されたので、ブロードサイド・バラッドと呼ばれます。大抵は歌詞のみ印刷され、歌うための曲が指定されていました。しかし残念ながら、これら初期の《グリーンスリーヴス》のブロードサイドはいずれも現存しません。

現存最古の《グリーンスリーヴス》は、これもリチャード・ジョーンズ出版の『A Handefull of Pleasant Delites 』（1584）に収録されている《A new Courtly Sonet, of the Lady Green Sleeues. To the new tune of Greensleeues》（新しい宮廷風ソネット、レディ・グリーンスリーヴス、グリーンスリーヴスの新しい曲のために）です。やはり歌詞のみで、作詞者も不明。これが1580年のバラッドと同じものなのかはわからず、「新しい曲のために」というからには、古い曲があったのでしょうが、これも仔細がわかりません。しかし、ともかくこの歌は私たちのよく知るところの《グリーンスリーヴス》の曲で歌うことができます。

これは、レディ・グリーンスリーヴスなる女性に振られた男が、これまで彼女に貢いだ物をひたすら列挙していく、18番まである長い長い恨み節です。

この女性の渾名らしき「緑の袖グリーンスリーヴス」という言葉は謎めいていて、その意味について昔から色々と言われてきました。

比較的近い言葉に「Green gown」というのがあって、これは「処女喪失」の比喩的表現とされます。初出は1586年。けれど、確かに9番の歌詞にも緑のガウンはでてくるのですが、あまり関係はないように思えます。

緑の服は当時の娼婦の印だったなどという胡乱な説も流布していますが、緑の服を着た貴婦人の肖像画などルネサンス時代には幾らでもあることから、そんなのは簡単に否定されます。結局のところグリーンスリーヴスという名に何か意味があるのかは、良くわからないというところです。

肝心の音楽について。

《グリーンスリーヴス》の最も古い楽譜の一つは、ダブリンのトリニティ・カレッジ所蔵の『ウィリアム・バレットのリュートブック』（TCD MS 408）に収録されているタブラチュアで、1590年頃のものとされます。これが「新しい」曲なのか、どっちなのかわかりませんが、聴けば分かる通り、これは私たちの良く知る《グリーンスリーヴス》の曲に他なりません。

というか、後にウィリアム・チャペルがこれを「最古のグリーンスリーヴスの曲」としてとりあげたために、これこそ正統な《グリーンスリーヴス》とされて、その後の出版譜の大元となったのです（William Chappell, The Ballad Literature and Popular Music of the Olden Time, 1859）。

和声分析すると、前半はパッサメッツォ・アンティコ（i–VII–i–V–III–VII–i–V–I）や、ロマネスカ（III–VII–i–V–III–VII–i–V–i）の定型に近いものです。

これは16世紀にイタリアやスペインで発達した形式で、イングランドに伝わるのはエリザベス朝以降のことになります。なのでヘンリー八世（1491-1547）がアン・ブーリン（1501-1536）のために作ったという有名な伝説はまずありえません。同じ理由から、アイルランドやケルトと結びつけるのもナンセンスです。

ロマネスカについてはこちらに。

同じぐらい古いのが、フォルジャー・シェイクスピア図書館所蔵の『ダウランド・リュートブック』（US-Ws V.b.280）収録のリュート二重奏版で、これも1590年頃のもの。

これはバラッドの後半部分に基づいた短い変奏曲（ディヴィジョン）です。下に書かれた伴奏の「グラウンド」は III–VII–i–V–III–VII–i–V–I で、典型的なロマネスカそのもの。

やはり16世紀のフランシス・カッティング（c.1550-1595）のリュート独奏版は、非常に技巧的で凝った仕上がりで、もはや原型が見極めづらく、和声のパターンもはっきりしませんが、それでも不思議と《グリーンスリーヴス》らしさは失っていません。

タブラチュアでない普通の楽譜のものとなると、フランス国立図書館所蔵の手稿 F-Pn Rés 1186（c.1638-50）収録のヴァージナル版があります。

これはまったくシンプルでストレートなもので、バレットのリュート版よりもむしろプリミティブな感じがします。特に後半のフレーズの単調さは、古い形態を残したものなのか、それとも伝承過程で劣化したのか。

コード進行は分析するまでもなく、はっきりと III–VII–i–V–III–VII–i–V–I（B♭–F–g–D–B♭–F–g–D–G）のロマネスカのバスが示されていて、これも古い感じがしますね。バレット版でロマネスカの定型が崩れているのは、アレンジが加わったためのように思えます。

出版譜の一番手はプレイフォードの『A Booke of New Lessons for the Cithern & Gittern』（1652）収録のシターン用のタブラチュア。

シターンは金属弦のギターのような楽器で、当時、床屋には大抵置いてあって、客が待ち時間に弾いていたと言います。

でも、これ私は読めません、ご容赦を。録音も見当たらず。

普通の楽譜のものとしては、同じくプレイフォードの『The Division Violin』（1684）に《Green Sleeves to a Ground with Divisions》というのがあります。つまりヴァイオリンと通奏低音のための変奏曲です。

15番まである本格的な変奏曲です、傑作と言ってよいでしょう。繰り返されるバスのグラウンドは、これも見ての通り III–VII–i–V–III–VII–i–V–i のロマネスカ。このグラウンドさえ守っていれば、上はかなり好き勝手しても大丈夫なようです。

そして、プレイフォードの大ベストセラー『The Dancing Master』の第7版（1686）には《Green Sleeves and Pudding Pies》という舞曲が載っています。

これも《グリーンスリーヴス》には違いないのですが、《The Division Violin》のものとも大分異なり、特に後半で大きく上に上がるのが特徴的です。

1721年の第17版では《Green Sleeves and Yellow Lace》という名前になっていますが、イ短調に移調されているだけで曲は同じ。振り付けは違うようです。

ジョン・ゲイの《乞食オペラ》（1728）第3幕の〈Since Laws wer made for ev'ry Degree〉に指定されている《グリーンスリーヴス》の曲は、このダンシングマスター版です。

ウィリアム・チャペル（1859）は、このバージョンを「現在最もよく知られている」としているので、19世紀半ばにおいてはこちらの方がよく知られた《グリーンスリーヴス》だったのでしょう。

バレット版とダンシングマスター版をト短調で旋律を比較。

まあ、どちらにしても、これで詩篇 100《全地よ、主にむかって喜ばしき声をあげよ》を歌うのは無理があるでしょう。

ダンシングマスター版がメジャーだったというのは、やはり印刷物の力でしょう。しかし口承による伝承も引き続きあったわけで、1852年頃に「リムリックのパイパー、ジェイムズ・バックリー」から採譜したという《グリーンスリーヴス》は、何と長調で、もはやほとんど原型をとどめていませんが、それでも何とかグリーンスリーヴスだとわかるのは、この曲の強さと言うべきか。

現在一般的な《グリーンスリーヴス》が広まったきっかけは、おそらく上述のチャペルの著書だと考えられます。そのホ短調の鍵盤譜は、バレットのリュートブックと「サー・ジョン・ホーキンスによるヴァージナル譜」を参照したとあるのですが、後者の詳細を私は見つけることができませんでした。

※ 2025/03/16 追記
ジョン・ホーキンスの『A General History of the Science and Practice of Music』（1776）の付録21番に《グリーンスリーヴス》の鍵盤譜（前半のみ）があるので、チャペルが言及しているのは多分これのようなものかと思います。しかし、これとバレットのタブラチュアをあわせたところで上の楽譜にはなりそうもないので、チャペルの「OLDEST COPY」はほとんど彼の創作なのではないでしょうか。

ブラムリー＆ステイナーの『Christmas Carols New and Old』（1868）の《What Child is this?》の曲は、多少の違いはあれ、チャペル版の《グリーンスリーヴス》を借用したものでしょう。これはクリスマス・キャロルの定番として広く人口に膾炙することになります。

決定的であったと思われるのが、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（1872-1958）の《グリーンスリーヴス幻想曲》（1934）。これは元々シェイクスピアの『ウィンザーの陽気な女房たち』に基づくオペラ《Sir John in Love》（1929）の音楽だったものですが、今ではオペラよりも遥かに有名でしょう。

これもチャペル版の系統ですが、民謡風を演出するためか旋律がドリア旋法に変えられています。

Bibliography

William Chappell, A Collection of National English Airs, 1840.

William Chappell, The Ballad Literature and Popular Music of the Olden Time, 1859.

P. W. Joyce, Old Irish folk music and songs. 1909.

Claude Mitchell Simpson, The British Broadside Ballad and Its Music, 1966.

Giuseppe Gerbino, “Romanesca,” The New Grove Dictionary of Music
and Musicians, 2nd ed., ed. by Stanley Sadie, 2001.

Ian Pittaway, Greensleeves: Mythology, History and Music.
https://earlymusicmuse.com/greensleeves1of3mythology/

Chris Fenner, What child is this with GREENSLEEVES.
https://www.hymnologyarchive.com/what-child-is-this-greensleeves