② 雰囲気のいいアンビエントを演奏する時のコツ（ 中級者向け ）

※内容の充実を図るため、予告なく更新する場合があります。

前回の記事は以下をご覧ください。

この記事では、「 ライブでアンビエントを演奏する際のポイント 」についてご紹介します。

なお、内容はあくまで筆者の主観的な考えですのでご了承ください。

◌ ◦ 演奏する状況 ◦ ◌

より具体的にイメージしやすいよう、今回は以下のような状況を想定して解説します。

（ ※以前、筆者が実際に出演した「 Ambient Pillow 」の環境 をもとにしています ）

◌ ◦ 演奏の方向性 ◦ ◌

まず最も重要なポイントは、どのような音の方向性で演奏するか です。

ひとくちにアンビエントと言っても、古典的なスタイルから、リズムを取り入れたもの、POPなもの、前衛的なものまで、現在では非常に幅広い表現が存在します。

今回設定したイベントのコンセプトは「 リラックスできる空間 」です。

そのため、リズムやグルーヴを前面に出すのではなく、ゆったりと音が変化していく、古典的なアンビエントを軸としたアプローチ を取ることにします。

▼ 例えば、こういう雰囲気のアンビエントです。

そして大切なのは、ライブには観客がいる ということを意識することです。

もちろん、必要以上にPOPにしたり、観客を意識しすぎたりする必要はありません。

しかし、自己満足だけの音楽にならないようにする ことは、お客さんと同じ時間と空間を共有するうえで大切なこと だと思います。

例えば、以下のような表現は避けた方がよいかもしれません。

イベントのコンセプトと自分の音楽性が自然に重なるポイント を探しながら、表現の方向性を考えていくとうまくいくと思います。

◌ ◦ 展開と構成 ◦ ◌

次に、45分間の演奏をどのように展開させるか、大まかな構成を考えます。

今回のイベントでは、開始から終了までMCは入れない構成にしています。

理由は、お客さんがリラックスしながら音楽に浸っている時に、MCによって音楽の流れが途切れてしまうと、せっかく作り上げたアンビエントの雰囲気が大きく損なわれてしまう可能性があるため です。

リラックスできるアンビエントを演奏する場合は、基本的に音がゆっくりと変化していくような構成を意識する と、うまく行きます。

筆者は、全体の構成を考える際に「 起承転結 」を意識するようにしています。

実際の構成

筆者が実際に 2026年5月30日 の Ambient Pillow で 演奏した構成 は以下です。

▼ ライブレポートは以下の記事をご覧ください。

起
#1 ピアノ・ソロ１

リバーブの深いピアノをメロディーやフレーズを弾くのではなく、音の粒が不規則に鳴っているようなイメージ です。

グラニュラーエフェクトなどを活用して、空間に音が散らばるような雰囲気を演出 しました。

ここのセクションは抽象性が高いほど、「承のセクション」が印象的 になります。

承
#2 ピアノ・ソロ２
#3 ハンドパン・ソロ
#4 ハンドパン・セッション１
#5 ハンドパン・セッション２

ピアノ・ソロ２では、構成やアレンジがきっちりと決まった曲を演奏 しました。

ソロ１と同じエフェクターを使っているため質感を同じにしつつ、曲としての世界観をはっきりとさせました。

この後は、ハンドパン奏者の方と即興セッションを行いました。

アンビエントと親和性の高いハンドパンの音を取り入れることで、それまでの流れに違和感を出さずに、お客さんを飽きさせない演出 という意図もあります。

転
#6 アコースティック・アンビエント

カリンバやメタロフォンなどのアコースティック楽器を使用し、Hologram Microcosm のルーパーで アンビエントならではのテクスチャ を作りながらループさせました。

直前のセクションでは、ハンドパンの音色やリズムをメインに展開したため、どちらかというとPOPな内容でした。

そのため、このセクションでは メリハリをつけるために音の抽象性を最大限に高め、より瞑想的でディープなアンビエントを演出 しました。

起承転の流れによって、ここまでで会場全体を包み込むようなアンビエントな空気感は十分に作られています。

そのため、眠りに誘われるような音であっても、お客さんには自然に受け入れてもらいやすくなります。

また、最後のセクションとのコントラストをはっきりさせる という意味でも、このセクションでは 意図的に最も深いアンビエント になるようにしました。

結
#7 エンディング曲

SONICWARE Evoke で制作したトラックを再生しながら、リアルタイムで音を重ねていきました。

途中では KASTLE DRUM のリズムを同期させ、ライブ全体の中で最も盛り上がるセクション になるようにしています。

シーケンサーを使うことで、リズムや展開をタイトにし、それまでとは違う雰囲気 になるようにしました。

また、物語のエンディングを思わせるような楽曲を演奏することで、それまでの抽象的な世界から目覚め、ゆっくりと現実へ戻っていくような流れを演出 しました。

セクションごとに表現したいことが違っていても、

• 音色や質感を同じにする

• 曲の雰囲気を近いものにする

といったことを意識することで、ライブ全体にまとまりが生まれます。

そのうえで、セクションごとに抽象性の大小や展開にメリハリをつけると、変化がありながらも統一感のあるライブになる と思います。

◌ ◦ 使う機材 ◦ ◌

前提として、ラップトップやDAWは使用せず、ハードウェア機材やアコースティック楽器のみを使うものとします。（あくまで筆者の好みによる理由です）

重要なのは質の良いリバーブ

アンビエントを演奏するうえで特に重要なのは、できるだけ 質の良いリバーブエフェクト です。

▼ リバーブついては以下の記事をお読みください。

リバーブ音の心地よさでアンビエントのクオリティが左右される からです。

それに加えて、グラニュラーエフェクとやディレイなど空間系のエフェクトもあればとても便利 です。

また、ミキサーのセンド／リターン機能を活用し、複数の機材で同じエフェクターを共有することで、ライブ全体の音の質感を統一 しやすくなります。

アンビエントでは音数を増やしすぎず、リバーブの余韻そのものを聴かせるようなアプローチも重要 です。

音と音の間に十分な余白を作ることで、時間と空間をゆったりと使うことができ、アンビエントならではの雰囲気を演出 できます。

アコースティック楽器

最近はライブで見かける機会が少なくなりましたが、シンセサイザーなどの電子楽器を軸にする場合でも、アコースティック楽器の音を少し取り入れることをおすすめします。

表現の幅が広がるだけでなく、オリジナリティも出しやすくなる ためです。

電子楽器は安定した音を出せる反面、音そのものにオーガニックな要素はありません。

一方で、アコースティック楽器は構造上、演奏するたびに微妙に異なる音が生まれます。

その揺らぎや変化にアンビエントな空間表現を組み合わせることで、人工的なサウンドだけでは得られない、自然な響きを持った雰囲気を作り出すことができます。

音をループする

ある程度長い時間演奏する場合は、音をループするための機材を用意しておくことをおすすめします。

例えば、

といった方法です。

こうすることで長時間の演奏にも対応でき、セクションを切り替える際に余裕が生まれ、全体の流れをスムーズ にできます。

◌ ◦ 雰囲気の良いアンビエントを作るコツ ◦ ◌

重要ポイント

全体の音の流れをゆったりと変化させる ことです。

一般的な楽曲のような、イントロ、Aメロ、Bメロ、サビといった構成は、アンビエントにはあまり向いていません。

いくつか印象的なフレーズやセクションを用意しながら、大きな波がゆっくりと引いては寄せるような変化を意識 すると、雰囲気の良いアンビエントな世界観を作りやすくなります。

もしご自身でアンビエントのライブを演奏する場合は、事前に良質な表現をしているアーティストのライブを体験してみることをおすすめします。

例えば、

です。

実際にライブでの空気感を体験すると、動画や音源だけでは分からない発見がたくさんあります。

きっと、自分のアンビエント表現に活かせるヒントも見つかると思います。

アンビエントの構造

アンビエントな音楽は、POPSやテクノなどの一般的によく知られているジャンルと比べると、慣れていない方にとっては作り方や表現方法が少し難しく感じられるかもしれません。

理由のひとつは、アンビエントの作り方が他のジャンルとは違った構造やアプローチをもっている からです。

特徴的な要素としては、

などです。

誤解を恐れずに言うと、アンビエントは一般的な音楽の構造を理解したうえで、そのルールから少しずつ自由になっていくような音楽 なのかもしれません。

また、音と音の間合いや、音が鳴っていない余白そのものを聴かせることも重要 です。

これらは言葉で説明するのが難しく、実際に聴いたり作ったりする中で少しずつ理解できるものかもしれません。

一般的に、音数を少なくして音楽を作ることは、作者の力量が問われます。

音が少ないぶん、一つひとつの音の存在感が大きくなり、ごまかしが効きにくくなるからです。

良質なアンビエントにも、それと似た部分があるように思います。

もし音楽を聴いたり作ったりする中で、

などに、なんとなく違和感を感じることがあるなら、アンビエントを聴いたり作ってみたりしても良いかもしれません。

意外に自分の感覚にしっくりきたり、新しい発見や気づきにつながったりする可能性があるからです。

今回は、「 ライブでアンビエントを演奏する際のポイント 」についてご紹介しました。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。

記事内で分からないことや質問などありましたら、お気軽にご連絡ください。

タテミズ