* Interview Pasquale Grasso - Be-Bop!：パーカー、ガレスピー、そして師バリー・ハリスに捧げたビバップ曲集（6,500字）

そうだね。いつものトリオで、タイトルは『ビ・バップ！』。そもそも僕は40年代から50年代の音楽が好きで、スウィングやビバップをずっと聴いてきたんだ、子供の頃からね。

要するにレッテルだよね。こういうスタイルだって話をする時に使える言葉としてビバップって呼び名があるってことかな。

特定の時期にああいうハーモニー、ああいうリズム、ああいうメロディが一体化して、40年代から50年代の間に最高のジャズが生まれたって事実はあるよね。その当時のミュージシャンの演奏レベルってものすごく高いから、ビバップは実際にやってみるとめちゃくちゃ難しいんだ。でも、スウィングとビバップがどう違ったかって話になると、レスター・ヤングとチャーリー・パーカーの違いって話になったりもするんだけど、僕はそんなに違いを感じないんだよね。マーケティングの事情から違う名前が付けられているけど、僕の中では同じ音楽の流れの中にあると思う。でも、それぞれに特定のフィーリングは感じるんだよね、彼らの演奏の中から。それがスタイルかなって僕は思っている。

僕にとってギターは天使であり悪魔なんだ。僕はずっとトランペットに憧れていて、やりたかったんだけど、難しくて追求しきれなくて、ギターに行ったんだ。でも、今でもまだトランペットへの思いは残っている。父親がトランペットをやっていたのもあると思うんだけどね。ディジー・ガレスピーとロイ・エルドリッジが特に好きだったんだ。

ディジー・ガレスピーはどんなフレーズでもビートでも音でも、そして、歌の上でも、なんでもプレイできてしまう人だった。どんな難しいリズムでも彼が吹けば最高なものになる。それにミスからの立ち直りがめっちゃくちゃうまい。ミスった後の処理が本当に上手いから、彼の演奏は聴いてて楽しいんだよね。

コンポーザーとしても個性的。ディジーならではのハーモニーとメロディとリズムの組み合わせ方があるんだ。そして、チェンジが最高。僕の認識ではディジーはブリッジを書くのがうまい作曲家って印象もある。3パートある楽曲だと、僕はたいてい真ん中のセクションが好きじゃない。でも、ディジーは2つのパートの間をうまく繋いだ曲を書くことができる才能を持っていたね。

チャーリー・パーカーはとにかく才能がある人なんだけど、その才能は“すべてにおいて”なんだ。サウンド、リズム、ビートに乗ってフロウすること、すべてを持っていた。もちろんインプロヴィゼーションは言うまでもないよね。

彼が16歳、17歳の頃にジェイ・マクシャンとやっていた録音を聴くと、その時点ですでに彼のスタイルを持っているのがわかる。彼にとっては周りの人たちと違うことをやりたいと思って、新しいことをどんどん試していた時期でしかないのかもしれないけど、音源を聴けば、これはパーカーだなってすぐにわかるレベルにある。ここまでの個性を10代の若者が短期間で作り上げたのはとんでもないこと。彼は33歳まで活動していたんだけど、音楽的には66歳くらいのものを持っていたように感じるよね。

一緒にやっていた人たちに話を聞くと、彼はすごく知的で、音楽だけじゃなくて、すごく熟成されたような人物だったらしいんだよね。それが音楽を通じて表れていると思う。僕は彼の音楽を聴いて感じるのは、両親に見守られて、すべてうまくいくよって、愛情を持って行ってもらっているような気持になる。特にバラードにはそんなことを感じることが多い。人生に対するすごく深い感情を音楽を通して表現できていたんじゃないかなと思う。物語を伝える力もすごくて、ああいうストーリー感覚をどこから持ってきたんだろうって思うんだよね。自分のものにして、自分の感情を乗せて、音楽で伝えることができる人だなって思う。音楽を生きてきた人だし、かつ人生体験の豊かな人なんだなって思うよね。ディジーもバドもエリントンもちゃんと音楽を生きてきた人なんだけど、チャーリー・パーカーはそれをあれだけの短い時間の中で表現してしまったことは才能なんだろうなと思う。僕は30年もギターをやっているけど、全然あそこまで行けないわけで、才能の違いを感じるよね。そこは人生経験の違いでもあるし、なんか不公平だよね（笑）パーカーやバドやディジーみたいな人たちはあれだけの短期間であれだけのものを作っていて、その上で、物語性までがあるんだから。