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La Story(Les Echos)解説:Raja会長Danièle Marcovici──現代彫刻を無料開放するVilla Datrice財団と企業アートコレクション


2026年8月13日

概要

フランス経済紙Les Echosの日次ポッドキャストLa Storyは、8月の夏季特別編として「経営者と文化」をテーマにした全5回のシリーズを配信しています。メセナ(芸術文化支援)と芸術分野の専門記者Martine Robert氏が、遺産・写真・音楽・舞台芸術・現代美術に情熱を注ぐ5人の経営者を訪ね歩く企画で、その第4回にあたる今回は、包装資材大手Raja(ラジャ)グループ会長のDanièle Marcovici氏を取り上げています。

Marcovici氏は、母Rachel氏が創業した段ボールの会社を1980年代初頭に引き継ぎ、通販へと転換させたうえで欧州20か国に展開する売上約10億ユーロ(約1837億円。1ユーロ=183.72円換算)の企業へと育て上げた経営者です。同時に、現代美術を一般大衆に広めることを目的とした財団Villa Datriceを運営し、彼女自身のコレクションと、企業としてのコレクション「Raja Art Contemporain」の二つを築いてきました。

この回では、なぜ現代美術、とりわけ彫刻を無料で公開するのか、そして「包装」という自社の生業と結びついた企業コレクションをどのような思いで社員に手渡しているのか、Marcovici氏自身の言葉で語られます。彼女の芸術支援と、20年以上続く女性の権利擁護の活動が、企業経営の枠を超えた「継承と分かち合い」という一貫した思想に根ざしていることが浮かび上がります。

Rajaグループの成り立ち

Rajaグループは、Marcovici氏の母Rachel氏が、Janine氏という共同経営者とともに創業した会社です。二人の名前を組み合わせて「Raja」と名付けられており、インドの言葉に由来する名前ではありません。Janine氏は早くに手を引き、優れた商才を持っていたRachel氏が事業を発展させていきました。

もとは「Cartons Rajah(ラジャの段ボール)」という段ボールの会社で、しかも再利用の段ボールから始めたといいます。今日ふたたび注目を集めている循環型の発想を、当時から実践していたことになります。その後、数十年にわたって取扱商品を広げていきました。

Marcovici氏が経営を引き継いだのは1980年代初頭です。当時はまだインターネットが存在しなかったため、まずカタログ通販へと事業を転換し、全国展開を進めました。1990年代には欧州での国際展開に踏み出し、現在では欧州20か国に事業を広げています。今日のRajaは、売上約10億ユーロ(約1837億円)、欧州20か国で約4500人の従業員を抱える企業へと成長しました。

財団Villa Datrice――現代美術の大衆化

Marcovici氏は、自分は本来コレクター気質ではないと語ります。芸術への情熱はむしろ遅れてやってきたもので、旅を重ね、1970年代に音楽や絵画などあらゆる芸術と文化に関心を寄せる中で育まれていったといいます。コレクションという発想そのものは、財団Villa Datriceの構想が生まれるまで、彼女の頭にはありませんでした。

この財団の構想は、建築家であったパートナーのTristan Fourtine氏とともに、2009年から2010年ごろに生まれました。掲げたのは、現代美術を一般大衆に広め、親しんでもらうという願いです。入場を誰に対しても無料としているのはこのためで、2011年の最初の展覧会「Sculpteur pluriel」以来、南仏のL'Isle-sur-la-Sorgue(リル=シュル=ラ=ソルグ)で、毎年5月から11月まで、現代彫刻だけをテーマにした大規模な企画展を開催しています。

この南仏の会場には、いまや毎年7万人を超える来場者が集まるといいます。さらに2018年には、パリ20区に「Espace Montecristo」という拠点を開き、財団Villa Datriceのコレクション作品を展示しています。

Marcovici氏はこのプロジェクトを「継承と分かち合いのプロジェクト」と位置づけます。狙いは、美術館にすら足しげく通うわけではなく、まして画廊にはなおさら縁のない一般大衆に、現代美術を発見し、愛してもらうことにあります。そこにあるのは、彼女が言う「反エリート主義」の姿勢です。

なぜ彫刻なのか

彫刻を選んだのには理由があります。2011年に見出したこの会場、ソルグ川沿いの大きなヴィラとその庭園という場所が、現代彫刻の展示にふさわしかったのです。彫刻という形で現代美術への入り口を大衆に開くこと、そして「意味」と「かたち」の両方を分かち合うことが意図されていました。

Marcovici氏は、彫刻は一般大衆にとってはるかにアクセスしやすいと考えています。それは空間であり、量感であり、かたちであり、ひとつの手法であり、意味だからです。彫刻は、来場者が作家の手法や、アイデアを表現するその方法をより深く理解する助けになる、といいます。

しかも、これらのテーマ展はつねに社会的な視点、社会をめぐる選択を含んでいます。社会そのものを語るからこそ、問いかけ、説明し、理解を促すという点で非常にアクセスしやすいのだ、とMarcovici氏は語ります。もちろん彫刻の美的側面もありますが、それが主眼ではないと強調します。

現在の企画展「地中海」

現在の企画展は、5月半ばからL'Isle-sur-la-Sorgueで開かれています。タイトルは「Méditerranée, Odyssées contemporaines(地中海、現代の複数のオデュッセイア)」です。

この展覧会が語るのは、移民、亡命の道のり、排除、そして大いなる海の横断です。地中海を「墓場」として描きつつ、それだけにとどまらず、往来と交流、そしてより良い未来へと強いられた道を歩む人々にとっての希望の場としても描いています。たとえその人々が、必ずしも温かく迎え入れられるわけではないとしても、と。

展覧会から生まれるコレクション

このコレクションの成り立ちは特異です。通常とは逆で、展覧会からコレクションが生まれているのです。2011年以来、財団は美術館や作家、画廊から作品を借りて展覧会を構成しています。テーマを選ぶのも、企画の総責任者を務めるのもMarcovici氏自身で、いくつもの役割を兼ねています。そして毎年、展覧会を返却したのち、その中の作品を取得していきます。

こうして15年ほどを経たコレクションは、これまでの展覧会すべての反映であり記憶であり、長年にわたって取り上げてきた社会的テーマの集積となっています。テーマには、社会の中で「つながりを生む」という観点からのテキスタイルなどがあります。2013年の「Sculptrices(女性彫刻家たち)」は、彼女にとって初のフェミニズム的展覧会で、女性だけ、60人から70人の女性彫刻家だけによる展示は当時初めての試みでした。2013年の時点で、女性作家たちの不可視性を打ち破る試みだったのです。

展覧会は集団展の形をとり、毎年およそ70人から80人の作家を、一点、場合によっては二点ずつ展示しています。15年ほどを累計すると、これまでに展示した作家は1000人近くにのぼるとMarcovici氏は見積もります。男性も女性も、フランス人も外国人も、著名な作家も無名の作家も、新進の作家も含まれます。重視されるのは、作品の質と、選んだテーマに対応する「意味」です。

多様な来場者と対話

観光地で無料であることは、多様な来場者を呼び込みます。L'Isle-sur-la-Sorgueはフランス有数の骨董の街で、フランス人だけでなく、プロヴァンスや内陸のプロヴァンス地方を愛する外国人観光客も多く訪れます。アヴィニョンからも遠くありません。来場者はきわめて多様で、コレクターもいれば、キャンプ場に滞在し、ビーチサンダルに短パンでやってくる家族もいる、とMarcovici氏は語ります。

ヴィラに常駐するメディエーター(案内・解説役)たちの役割は、何より対話することにあります。財団Villa Datriceとは何か、そして作品とは何かを説明し、伝え、理解を促すのです。誰に対しても大きく開かれた場になっている、とMarcovici氏は言います。

このヴィラは、もともと所有していたものではありません。プロジェクトを構想した時点で、彼らは彫刻を展示したいと考え、その場所を探しました。ごく質素だった最初の展覧会は、むしろ作家仲間たちが自分のワゴン車と作品を持ち寄る「仲間内の展示」に近いものでした。とはいえ、無料であっても質の高い作品を提供するという理念は一貫しています。庭があり、牧歌的で、庭にも作品が置かれ、家自体も人間的なスケールで、それが場の親しみやすさに寄与している――そうMarcovici氏は会場の魅力を語ります。

企業コレクション「Raja Art Contemporain」

もう一つが、企業としてのコレクション「Raja Art Contemporain」です。これは財団のものとはまったく性質が異なります。始まりはやはりごく控えめで、1990年代に持ち込まれた数点の作品からでした。

Marcovici氏は早くから、美術館を訪れる中で、ピカソをはじめとする偉大な作家たちが段ボールを使って制作していたことに気づいていました。彼らは皆、質素な芸術と質素な素材から出発していたのです。しかもその素材は、まさにRajaが扱う商品、すなわち包装材でした。

1997年に、まだ全体を使い切れないほど巨大な建物であるParis Nord 2の欧州本社へ移った際、Marcovici氏は現代美術への関心を深めました。そして、多くの作家が包装そのもの、あるいは包装という概念をめぐって、実にさまざまなアイデアや発想を表現していることを、社員たちにも伝えていきました。

作品には段ボール製のものもありますが、実は多くはありません。ブロンズや大理石の作品もあり、いずれも包装との関わり、包装をめぐる意味を持っています。画廊からは、粘着テープで見事な作品を作る作家の提案が寄せられることもあるといい、ここでもまた、かたちと同じだけ意味が問われています。

このコレクションは約250点で構成されています。数として控えめなのは、コレクションを作ろうという意図ではなく、企業の生業である素材や商品を通じて現代美術を発見してもらいたいという意図から生まれているためです。だからこそ、このコレクションは生業と結びついています。当初は包装、いまではグループ内に業務用資材を扱う会社もあるため、業務用資材の世界を表現・描写する作品もあります。

社員のためのコレクション

このコレクションは、社員のためのものだとMarcovici氏は言います。社員たちは、日々、現代美術の美術館の中で働き、暮らしているのです。財団の運営に携わるメディエーターが社内でガイドツアーを企画し、社員たちが登録して建物内の作品を巡ります。これは非常に好評だといいます。現代美術は少し難解で、説明を必要とし、疑問を呼び起こし、さらに別の問いを呼ぶものだからです。

作品の例として、リサイクルを語るDaniel Firman氏の作品には、多くのプラスチックが使われており、消費社会への異議申し立てとなっています。環境やフェミニズム、あらゆる社会的テーマを扱う作品が、彫刻を通じて表現されています。絵画や写真もありますが、彫刻はとりわけ迫力があり、空間を占め、作家の表現をはるかによく理解させてくれる、とMarcovici氏は語ります。

「Raja Art」コレクションでも作品の大半は彫刻です。たとえば、実は陶製の巨大な緩衝材(エアクッション)のロールがあり、人々に愛されているといいます。素材は実に多様で、社員たちに現代美術という世界を発見してもらい、その生業を豊かにする手立てになっています。

そして、このコレクションは社員に誇りをもたらします。Marcovici氏はこれまでほとんど語ってこなかったといい、この冬の社内総会で初めて話したそうです。このコレクションが装飾でもなければ、自身の現代美術への情熱の産物でもなく、社員のため、彼らの世界を作品を通じて豊かにするためのものだと説明したところ、全員が拍手し、それが一つの承認となって、Marcovici氏自身も大いに感動したと振り返ります。各子会社の年次総会でも同様に説明しているといいます。

また、コレクションの作品は美術館に貸し出されることもあります。今年は「Raja」コレクションの二点が、ある美術館の「Bonne Mère」展に出品されているとのことです。フランスや外国の美術館に作品を貸し出すことは、社員に大きな誇りをもたらします。

芸術がもたらすもの

経営者として、また社員にとって、芸術は日々何をもたらすのか。Marcovici氏は、経営者としての着想はLes Echosをはじめどこからでも得られると前置きしつつ、芸術については財団Villa Datriceや自身のコレクションとともに、作家や画廊主に囲まれて常に生きている、と語ります。社員にとっては、それは世界への開かれた窓であり、思索と想像の場であり、ひとつの呼吸なのです。

20年続く女性支援の活動

番組の締めくくりに、Marcovici氏のもう一つの強い取り組み、女性の権利擁護への活動が語られます。20年前に創設した財団を通じたものです。

当時はMeToo運動よりずっと前で、女性の問題はまだ「取り上げられないテーマ」でした。だからこそ、不正義や不平等、各地で踏みにじられる女性の権利は、むしろ本質的なテーマだと考えたといいます。この財団は毎年、女性のために活動する団体を支援しています。当初から、DV被害の相談ダイヤル「39-19」などを支援し、教育、社会活動、女性の権利、暴力との闘い、さらには就労支援のワークショップや受け入れ施設まで、幅広い課題に取り組んでいます。

COP21(第21回国連気候変動枠組条約締約国会議)の時期に立ち上げた「Femmes et Environnement(女性と環境)」というプログラムでは、アグロエコロジー(環境保全型農業)に携わる多くの女性や、各地の農業協同組合を支援しています。財団はウェブサイトを設け、世界中で支援している活動や団体について幅広く発信しているといいます。

▶ 同じシリーズの前回: La Story(Les Echos)解説:SACEMのCécile Rap-Veber──著作権17億ユーロ徴収・仏米映画祭・AI学習と創作者保護 https://note.com/yondo/n/n84a0e83d297e

▶ このテーマの記事をまとめ読み: マガジン「日本語で読めない海外ビジネス番組」 https://note.com/yondo/m/mefd2fd5a305c

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