【展覧会レポ】TOKYO NODE GALLERY「デザインあ展neo」

【約4,100文字、写真約80枚】
初めてTOKYO NODE GALLERYへ行き「デザインあ展neo」を鑑賞しました。その感想を書きます。

▶︎ 結論

特に、子ども連れ、デートにオススメな展覧会でした。それは主に、１）会場内では全てひらがなを使うなど、子どもも理解できる内容、２）遊べる展示が半分以上あり、知識不要で楽しめる、３）写真映えすることによります。なお、会場は人でごった返し、至る所で行列ができていたため、主催者側のメッセージが伝わりづらかったことが残念でした。また、本展覧会は、巡回なし！気になる人は早めに訪問すべし！

▶︎ 訪問のきっかけ

訪問のきっかけは、１）子どもが楽しめると思った、２）2013年の「デザインあ展」に行ったことがあった、３）TOKYO NODE GALLERYに行ったことがなかったからです。

「デザインあ展」の総合ディレクター・佐藤卓に関する美術館・展覧会として「ちひろ美術館・東京」「富山県美術館」に行ったことがあります。

▶︎ アクセス

TOKYO NODE GALLERYへは、虎ノ門駅から徒歩約10分。虎ノ門ヒルズ ステーションタワーの45階にあります。

過去に１度、虎ノ門ヒルズ ステーションタワー のギャラリーに行ったため、今回はすんなり到着できました（当時は迷った）。

▼ ベイクルーズのギャラリー（ステーションタワー３F）

▶︎ TOKYO NODE GALLERYとは？

TOKYO NODE GALLERYは、虎ノ門ヒルズ ステーションタワー（2023年開業）の45階にあるスペース。運営はもちろん、森ビル株式会社。ギャラリーは、それぞれの特徴をもつA・B・Cで構成されています。

直近の展覧会では「Perfume Disco-Graphy」（2024年）や「蜷川実花展 : Eternity in a Moment 瞬きの中の永遠」（同年）が話題でした。

「NODE」とは「結節点」を意味します。世界と日本、人と人など、領域を超えて、さまざまなものをつなぐ場所が目的です（ずっと「NUDEヌード」だと思っていました…）。

TOKYO NODEのモーションロゴを担当したのは、中村勇吾。彼は、NHK教育番組「デザインあ」のディレクションも務めていました。そして「デザインあ展neo」の映像ディレクターも務めているため、実現するべくして実現した展覧会となっています。

なお「デザインあ展neo」は巡回の予定がありません。TOKYO NODEでしかできない、中村勇吾の表現があるのでしょう。巡回すればかなり儲かりそうですが💰

▶︎ 「デザインあ展neo」感想

✔️ パワーアップした「あ展」

「デザインあ展」は、2013年から21_21 DESIGN SIGHT、日本科学未来館、富山県美術館など全国６つの美術館で開催、累計116万人を動員しました。今回、それがTOKYO NODE GALLERYでパワーアップ！

「デザインあ展neo」のテーマは「動詞」。日常で何気なく行う「動き」。それを一度立ち止まり、新しい視点で楽しく見直す構成になっています。

✔️ とにかく楽しい展覧会

展示は全35点あります。そのうち「あそべる」表記があるのは19点（全体の54%）。そのため、子どもはめちゃくちゃ楽しいと思います。

ここは「ギャラリー」ではなく、完全に「遊び場」でした。写真を撮るのも楽しいです。それらすべてが映える展示ばかりです。

また、そこらじゅうに平仮名があるため、それらが読め始める年齢の子ども（小学１年生〜）は、特に楽しいと思います。

✔️ 英語の勉強も？！

どの展示も日英表記になっています。中でも、擬音もすべて日英表記であることは驚いたと同時に、勉強になりました。ネイティブチェックの現場では「シャリとカリは何が違うんや？ボソって何？」など、楽しそうな会話がある風景を想像しました。

✔️ 特に気になった展示

子どもは、イスをうまく椅子を描けなくて、泣いてしまいました。絵に正解がないことは分かっているものの、自分が思ったように描けなかったことが悔しかったみたいです。

同じ視点から描いた私のイスと子どものイス。イスは同じなのに、出来上がった絵が違うものになります。（技能云々は置いといて）ここではまさに、アートのもつ多様性を感じたため、面白いと思いました。

子ども曰く「一番面白いのは＜あ＞を描くやつ」とのことでした。

私は「＜あ＞のチューン」「DO IT！」が、クラブみたいな音とノリだったため、単純に楽しかったです。

最後の展示「DO IT！」「デザインどっちでショー」は参加型の楽しい映像作品でした。音に迫力があり、子どもから大人までノリノリで楽しめました。特に、DJ KOOが声を担当する「DO IT！」は盛り上がりました。

✔️ 会場にあれる人・人・人

チケットは完全予約制。当日券も売り切れだったものの、会場に人が多すぎて「ここは一体何の会場なんや…」と何度も感じました。「あそべる」展示の列は、どの列がどの展示につながっているのか、あやふやな時もチラホラ。少なくとも、あと20%は人数を減らした方がいいと思いました。

動詞を可視化するコンセプトは面白いです。また、遊びながら、展覧会のコンセプトが伝わればベストです。しかし、並んでいる時間が多かったり、会場に人が多すぎて展示を十分に楽しめない環境にいると、集中力が途切れるため、伝わるべきメッセージも薄れてしまいました。

総論は「面白かった」ですが「何をもって帰ったか」を言えば、人が多かったため、あまりピンときませんでした。また「デザインあ展neo」は、過去の「デザインあ展」に比べて、かなりエンタメ寄りになった印象を受けました。中には「これ、面白いけど＜あ展＞のコンセプトに関係あるん？」と思う展示もありました。

✔️ 欲しいグッズがない

グッズ売り場では何も買いませんでした。「あ」を象ったピンバッジやステッカー、「あ」のポストカードがあれば、絶対に売れると思いました。なぜ、定番で需要があるグッズがないのか不思議です。

✔️ 長めの滞在時間を想定すべし

私は、会場に２時間半〜３時間いました。入場料が大人2,500円と高額ですが（２歳以上：500円、小学生：1,000円！）、滞在時間で見れば、その分を回収できた…かも。何より、子どもが喜んでいたので良かったです。

▶︎ まとめ

いかがだったでしょうか？タイトルに「展」と付いているものの、実際は「アート」ではなく「遊び場」に近いです。遊べる展示が多いため、十分に楽しむことができます。特に、子ども連れやデートには最適です。ただ、会場は人であふれているため、平日に行くことがオススメ。展覧会にメッセージ性はあるものの、人の多さでかき消されている点は若干残念でした。

▶︎ 今日の美術館飯