ジャズ記念日: 8月3日、1957年@ロサンゼルス/ディズニーランド
August 3, 1957 “When You Wish Upon A Star” by Dave Brubeck, Paul Desmond, Norman Bates & Joe Morello at Los Angeles for Columbia (Dave Digs Disney)
前月に引き続き、月初はデイブブルーベックのご紹介です。企画アルバムで、デイブブルーベックが、誰しもが聞いた覚えのある様々なディズニー曲をジャズに仕立てるという、ありそうで無かったアイディアを採用した斬新な作品です。
カリフォルニア州にある1955年の7月に開園したディズニーランドを家族と訪れた際に、ブルーベックはそのアイディアを確信、その場から著名音楽プロデューサーのジョージアバキアンに電話して実現したという経緯だそうです。アニメやファンタジーといった、当時は子供向けが大半の作品群を恥じること無くジャズに取り上げてリリースに至らせたのは、レコード会社とブルーベックの大英断かと思います。
この作品が大ヒットした事を受けて、帝王マイルスやピアノの巨人ビルエバンスらの大物が取り上げるようになり、ディズニー音楽がジャズスタンダードとして定着していったそうです。
ディズニーゆえ、万人受けする大衆向け作品ではありますが、これをジャズに組み合わせる発想は奇抜そのものです。この発想を日本風に例えると、昭和の頃、子供向けの「みんなのうた」に登場する楽曲や「鉄腕アトム」といったアニメの挿入歌を、人気の最先端を行く実力者の演歌歌手が歌謡曲として歌う企画というとイメージが湧きますでしょうか。因みに「鉄腕アトム」の放映開始が1963年ですから、本作はその六年前というと、その冒険的な取り組みが伝わりますでしょうか。もしかしたら、この流れの遠い延長線上にルパン三世のジャズ音楽化が位置づけられるかもしれません。
本作品はピノキオの「星に願いを」を開放感に満ちたタッチで楽しげに演奏しています。前月の”Take Five”とは真逆に、ドラムは控えめにリズムを刻む黒子に徹しており、ブルーベックとデスモンドのソロが存分に味わえます。デズモンドは所謂ビバップ的な定番フレーズを駆使することなく、メロディー重視のアドリブ、ブルーベックはディズニーを意識してか、終始とても優しさに溢れる演奏となっています。このアルバムの曲目は以下の通りです。
"Alice in Wonderland"
"Give A Little Whistle"
"When You Wish Upon A Star"
"Heigh-Ho (The Dwarfs' Marching Song)"
"Some Day My Prince Will Come"
"One Song"
「いつか王子様が」や「アリスインワンダーランド」といったお馴染みの曲を取り上げています。このアルバムが起点になって、マイルスやエバンスらの演奏につながってスタンダード曲化した起点がこちらの作品になります。
ディズニーのジャズと言うと、あのルイアームストロングもディズニー曲集のアルバムを後年手掛けていて、特徴あるダミ声ボーカルが自身の曲かと思えるほどに絶妙にマッチしています。
スタンダード曲の一つ、「メリーポピンズ」の
「チムチムチェリー」も収録
本アルバムのライナーノーツも記述したプロデューサーは、以下記事で取り上げた作品等を手掛けた敏腕ジョージアバキアンです。そして録音はジャズアルバムの豊作年となる1957年の西海岸スタジオでのものですが、同年6月のニューヨークでの録音も一部含まれています。西海岸録音曲は、本曲と"Heigh-Ho (The Dwarfs' Marching Song)"、"One Song"の三曲で、後にモンタレーポップフェスティバルを録音してサンフランシスコに録音スタジオを設立することになる西海岸の腕利き録音エンジニア、Wally Heiderが収録しています。
因みに本作はモノラル版が先行、その後にステレオ版がリリースされていて、その二枚組のコンピレーションアルバムも発売されています。その理由については同コンピレーションアルバムのライナーノーツに解説がありました。
これはステレオ・ヴァージョンがモノラルよりも編集工程が複雑だったことに理由があるかもしれない。この分野のパイオニアであるプロデューサーのジョージ・アヴァキアンは、同じ曲をニューヨークとロサンゼルスの両方で6月と8月に録音しただけでなく、アルバムにユニークな雰囲気を出すために、演奏を繋ぎ合わせたり細切れにしたりして編集している。これらの技術的なディテールは、モノラル・ヴァージョンでは明らかにならなかった。
しかし、アヴァキアンの思い描いた通りにテイクを編集したところ、同じ特質を持たない（異なるテイクの）録音を一続きに並べるという克服できない課題があることに気づいた。結果として「デイヴ・ディグズ・ディズニー」の本ステレオ・ヴァージョンはある意味モノラルと似通っているものの、鋭いリスナーなら著しい違いに気づくことだろう。ところところでドラムの音が左から右へと飛んだリベースが2つの音の間で主役に躍り出たりしているのだ。
これらはひとえに、出来上がった曲がニューヨークとロサンゼルスのセッションで録音された異なるテイクから編集したものである（ミュージシャンのセットアップもスタジオ年に全く異なっていた）ことや、6月の2トラック録音と8月の3トラック録音のセッションからのテイクが断片的に用いられているからだ。
「プロデューサーの覚え書き」の対訳より
これを読むとテクノロジーの日進月歩の真っ只中に本作があったことが分かります。そしてこの、異なる場所の演奏を断片的に編集で繋ぎ合わせた、という証言は重要で、プロデューサーが作品を売るために絶大なる権限を有していたことが分かります。そしてこれは、以下の記事で触れたブルーベック作品で感じる違和感の謎解きの一つの手がかりになりそうです。
最後に、こういったアイデアの日本版は、先のルパン三世や、小曽根真さんによる「ドラえもん」の歌の演奏です。ジャズらしい素敵なアレンジと爽やかな演奏が印象的です。
ディズニー音楽と共に素敵な一日をお過ごしください。