AI創作は本当にずるいのか。メタバース制作をしている僕が感じた違和感

どうも、久我レイジです。

先日、AIを使って3Dモデルやメタバース空間のワールドを作った人が、SNSでかなり強い言葉を投げられているのを見かけました。

その投稿を見た時、正直に言うと、少しだけ気持ちが沈みました。

AIを使ったから駄目だとか、それは本当の創作じゃないとか、そういう言葉が並んでいて、もちろん言いたいことがまったく分からないわけではないんです。

でも、AIを使ったという一点だけで、その人が作ろうとしたものまでまとめて否定されてしまうなら、これから個人クリエイターは何を使って、どうやって自分の世界を形にしていけばいいんだろう。

そんなことを考えてしまいました。

AI創作への違和感は、たぶん簡単には消えない

AI創作に対して、不安や違和感を持つ人がいるのは自然なことだと思います。

学習元の問題もありますし、著作権の話も避けて通れません。長く3D制作やイラスト、ワールド制作を続けてきた人からすれば、自分たちが何年もかけて積み上げてきたものが、横からすっと持っていかれるように見える瞬間もあるのかもしれません。

「AIで作ったものを、どこまで自分の作品と言っていいのか」

この問いも、かなり重いです。

僕も、AIを使えば何をしてもいいとは思っていません。他人の作品に寄せたものを作って、それを自分のオリジナルみたいに見せるのは違うと思いますし、AIが出力したものを何の手も加えずに「全部自分で作りました」と見せるのも、やっぱり誠実ではないと思います。

そこは、曖昧にしてはいけないところです。

ただ、それでも、AIを使ったというだけで作った人そのものまで否定してしまう空気には、少し引っかかります。

批判するなら、どこが問題なのかを見たいんです。使い方なのか、見せ方なのか、学習元への配慮なのか、それとも表現としての責任なのか。

そこを分けずに、まとめて燃やしてしまう感じがあると、創作の話というより、誰かを裁く話になってしまう気がします。

メタバース制作は、外から見えるよりずっと遠い

僕はメタバースドラマを作っています。

だから、ワールドや空間を作ることの大変さは、多少なりとも分かっているつもりです。

3Dモデルを用意して、空間を組んで、ライティングを調整して、人がどこを見て、どこを歩いて、どんな気持ちでその場に立つのかを考える。外から見ると「きれいなワールドですね」で終わるものでも、作る側に回ると、そこに辿り着くまでが本当に遠いんです。

ドラマも同じです。

脚本を書いて、キャラクターを考えて、カット割りを作って、撮影場所を探して、衣装や小物を確認して、演者さんに動いてもらう。頭の中には景色があるのに、それを実際の映像やメタバース空間に落とし込もうとすると、毎回どこかで壁にぶつかります。

技術の壁もありますし、時間の壁もあります。人手の壁もあります。

個人クリエイターの場合、そのほとんどを一人、もしくは少人数で抱えることになります。だから、AIによって「自分にも作れるかもしれない」と思えた人が、最初の一歩を踏み出せるなら、その入口まで否定したくはないんです。

もちろん、入口が広がったからといって、何をしてもいいわけではありません。

でも、入口が広がること自体は、僕は悪いことだとは思えません。

僕にとってAIは、作品そのものではなく補助線に近い

僕自身も、制作の中でAIを使うことがあります。

画像のイメージを作ったり、文章を整理したり、アイデアを広げたり、カットの雰囲気を確認したり。特にメタバースドラマでは、頭の中にある映像をスタッフや演者さんに共有するために、AIで作ったイメージをラフとして使うことがあります。

言葉だけでは伝わりにくいものがあります。

光の感じとか、立ち位置とか、距離感とか、その場に流れている空気みたいなものは、文章だけで説明しようとすると、どうしても抜け落ちる部分があります。

そういう時に、AIが作った画像はかなり助けになります。

ただ、それをそのまま作品として使っているわけではありません。最後に選ぶのは僕ですし、違うと思えば直します。足りないと思えば足します。世界観に合わないものは、どれだけ綺麗に出ていても使いません。

正直、僕もAIを使っている以上、こういう空気を見ると他人事ではありません。

いつか自分の作品にも、同じような言葉が飛んでくるかもしれない。

それでも作るのか、と聞かれたら、たぶん僕は作るんだと思います。怖さがないわけではないですが、それ以上に、頭の中にある景色を形にしたい気持ちの方がまだ強いんです。

AIは便利です。

でも、作品の責任までは取ってくれません。

ここを勘違いすると、たぶん創作は少しずつ薄くなっていくんだと思います。AIに任せる部分が増えることより、自分が何を表現したかったのか分からなくなることの方が、僕は怖いです。

AIを使ったかどうかだけで、作品を見なくなる怖さ

AI創作について考える時、どうしても「使ったか、使っていないか」に話が寄りがちです。

でも本当は、その先を見ないと分からないことも多いと思います。

その人は何を作りたかったのか。なぜその形にしたのか。そのワールドに入った人に、どんな体験を届けたかったのか。

もちろん、AIを使ったなら説明が必要になる場面はあると思います。商用利用や権利関係が絡むなら、なおさらです。著作権、学習元、クリエイターへの還元、AI使用の表示。そこを雑に扱うと、信頼は簡単に崩れます。

だから僕は、「AIだから全部OK」とはまったく思っていません。

むしろAIを使うなら、使う側の誠実さはこれまで以上に見られると思っています。

どこにAIを使って、そこからどこに自分の手を入れたのか。何を自分の判断で選び、何を捨てたのか。

全部を毎回説明する必要はないかもしれません。でも、聞かれた時に自分の言葉で話せるくらいには、向き合っていたいです。

それがないまま「AIで作りました、すごいでしょ」だけになってしまうと、反発されても仕方ない部分はあると思います。

ただ、それと、AIを使った人を最初から否定することは別の話です。

個人クリエイターにとって、AIはずるなのか

ここは、僕もまだ考えている途中です。

AIを使うことがずるいのかと言われると、単純にそうは思いません。けれど、使い方によってはずるく見えることもあるし、誰かの積み重ねを踏みつけているように見えてしまうこともある。

だから難しいんだと思います。

CGが広がり始めた時にも、たぶん似たような空気はあったと思います。

手描きではないから温かみがないとか、実写の特撮に比べて本物感がないとか、職人の仕事が機械に置き換わっていくんじゃないかとか。僕自身、その時代を全部現場で見ていたわけではありませんが、新しい表現が出てきた時のざわつきは、たぶん今と少し似ていたんだろうなと思います。

新しい道具が出てくるたびに、「それは本物の創作なのか」という問いは、何度も繰り返されてきたんだと思います。

ただ、AIはCGとまったく同じではありません。

CGは新しい道具ではあっても、モデルを作り、動かし、光を置き、画面を組み立てる主体はかなり人間側にありました。けれどAIは、出力されるまでの過程が外から見えにくく、学習元や著作権の問題も絡んできます。

だからこそ、雑に「CGの時もそうだったから、AIもそのうち受け入れられる」と言い切るのは少し危ない気がします。

似ている部分はある。

でも、同じではない。

その違いを見ないまま語ると、今不安を感じているクリエイターの気持ちまで、また置き去りにしてしまう気がするんです。

昔なら大きなチームや専門技術がなければ作れなかったものを、今は個人でも少しずつ形にできるようになっています。メタバースのワールドも、ドラマも、音楽も、映像も、たぶんその流れの中にあります。

その入口に立った人が、最初の一歩を踏み出しただけで心を折られてしまうなら、それはやっぱりもったいないです。

AI創作で、ごまかしたくないところ

AIを使うなら、開き直るより先に、どこまで自分の手で引き受けるのかを考えたいんです。

「AIを使いました。でも、ここに自分の意図があります」

「この部分はAIに助けてもらいました。でも、こういう体験を届けたくて作りました」

そう言えるなら、僕はそれを創作として見たいです。

逆に、どれだけ人力で作っていたとしても、そこに何を届けたいのかがなければ、作品として強く残らないこともあると思います。手段だけでは、たぶん作品にはならないんです。

見たいのは、そこに何が作られているのかであり、それを作った人が何を届けようとしていたのか、という部分なんだと思います。

道具はこれからも変わります。作り方も、たぶん今よりもっと混ざっていきます。AIを使わない創作と、AIを使う創作の境目も、今より曖昧になっていくのかもしれません。

その時に、自分の作品として責任を持てるのか。

たぶん、そこだけは道具に預けてはいけない気がしています。AIに助けてもらったとしても、最後に「これは僕の作品です」と言えるところまで、自分の手と意志を入れる。

僕は、そこをごまかしたくありません。

そして、誰かの創作を見る時にも、AIを使ったかどうかだけで終わらせずに、その奥にあるものを少しだけ見ようとする自分でいたいです。

それが簡単ではない時代になっているのも、分かっています。

でも、だからこそ余計に。

創作を、道具だけで裁きたくないんです。

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