「おお美しきバラよ」O rosa bella 〜ルネサンスの曙の恋歌とミサ曲

O rosa bella「おお麗しのバラよ」
という訳でも知られている恋歌とその歌に基づくミサ曲について。


バラのきれいな季節ですね。

おお美しきバラよ
というと、どういうイメージでしょうか。

画像はとあるバラ園に行った時にスマフォで撮った写真です。
音楽に関係ある名前だったので。

この歌のバラとは女性のことです。


美しい女性に恋をしていて
でもとてもつれなくされていて
そのために死んでしまいそうなほど苦しんでいる

という内容です。

美しくてつれない女性というのがどういうイメージなのか？
参考までにこの曲の当時の貴婦人の絵を。
これは聖母マリアとして描かれた写本の挿絵ですが。

歌詞 イタリア語

O rosa bella o dolçe anima mia
Non mi lassar morire in cortesia
おお美しきバラよ おお甘美な私の魂である方よ
お願いです 私を死なせないでください

Ay lasso me dolente deço finire
Per ben servire e lealmente amare
ああ私の悲しみを終わらせてください
よく仕え 誠実に愛しましたから

Socorimi ormay del mio languire
Cor del cor mio non mi lassar penare
この苦しみから私を救ってください
私の心の中の心よ もう私を苦しめないでください

Oy dio d'amore che pena è questa amare
Vide che io mor’ tuto hora per questa iudea
ああ愛の神よ この愛はなんと辛いことか
ご覧ください この不実な女のゆえに私が死にゆくさまを

昔のイタリア語です。
読み方はほぼローマ字です。

歌詞のイタリア語表記は
アンサンブルPANのチコーニアのアルバム、
ウェルガス・アンサンブルよチコーニア全集、
ロンドン中世アンサンブルの「おお美しいバラよ」を比較対照しました。
日本語訳は原語および英語、フランス語からの重訳です。

この O rosa bella という詩は
Leonardo Giustiniani レオナルド・ジュスティニアーニ（1383年頃〜1446年）という人文主義者で詩人による ballata バッラータという形式の詩です。

この詩に作曲したのは、
Johannes Ciconia ヨハンネス・チコーニア（1370年頃〜1412年）という現在のベルギーのリエージュ出身でイタリアで活躍した音楽家です。

肖像画はいつもの私の記事のごとくありません。

ヨハンネス・チコーニア「おお美しきバラよ」
アンサンブルPAN（プロジェクト・アルス・ノヴァ）

明るくてワクワクと伸びゆくリズムとメロディ。
15世紀初頭の音楽は、こういう不思議な生き生きとした生命力に満ちています。

チコーニアは音楽史では「プロト・ルネサンス」の音楽家です。
日本語でいうと「ルネサンス前夜」という感じでしょうか。

いろいろな演奏があるのですが、
カウンターテナーの歌いっぷりと完成度の高さのゆえにこの録音を選びました。

チコーニアやジョン・ダンスタプル（ダンスタブル）という北方やイギリスの音楽家たちがイタリアやフランスに従来なかった新しい要素を持ち込んで、音楽のルネサンスが始まる準備となりました。

歌詞はひどく打ちひしがれている感じですが、
明るい音楽のゆえに裏腹に辛さがユーモラスに、でもいっそう辛そうに感じられます。

3声部のうち2声を歌で強調した演奏もあります。

レネー・クレメンチッチ指揮
クレメンチッチ・コンソート

この演奏はゆっくりで3声部の絡まりをよく聴かせています。

チコーニアの「おお美しきバラよ」は明るい感じですが、この同じ詩に悲しい感じの音楽を作曲した音楽家がいます。

John Bedyngham ジョン・ベディンガム
（1422年頃？〜1459/60年頃）
というイギリス人の音楽家です。
やはり肖像画はありません。

ジョン・ベディンガム「おお美しきバラよ」
ロンドン中世アンサンブル
ピーター・デイヴィス & ティモシー・デイヴィス

先ほどのチコーニアの明るく生き生きとした歌とは対照的に、いかにも悲しみに満ちている感じです。

このベディンガムの「おお美しきバラよ」は、かつてはJohn Dunstaple (Dunstable) ジョン・ダンスタプル（ダンスタブル）（1390年頃〜1453年）の作品と言われていました。
ルネサンス音楽がはじまるきっかけを与えたイギリスの音楽家たちを代表する存在です。

現代譜も、ダンスタプルの全集に収められています。
研究の結果、どうやらベディンガムという人の作らしいとわかってきました。

先のチコーニアの作品も単独で愛されていますが、
このベディンガムが作曲した歌が当時とても人気が出て、さまざまな写本に書き写され、
またこの歌を元にしてダンスタプルや大陸フランドル楽派のヨハンネス・オケゲムというそれこそ当時の大作曲家たちが編曲を試みました。
ベディンガム自身による何パターンもの編曲も残っています。

ドイツのブクスハイムにある「ブクスハイム・オルガン曲集」という15世紀のオルガン曲集には、
「おお美しきバラよ」の2つのオルガン用編曲が収められています。

「ブクスハイム・オルガン曲集」より「おお美しきバラよ」のオルガン用編曲 I

同じく「ブクスハイム・オルガン曲集」より
オルガン用編曲 II

このブクスハイム・オルガン曲集には当時の人気の歌の編曲がほかにも多く収められています。

さらに、
この歌を元にしたミサ曲が存在します。

この記事を書くにあたって、確かあったような？と思ってよく調べたら、
なんと3曲もありました。

恋の歌を元にしたミサ曲。
カトリック教会の大事なミサ典礼の中で歌われるはずのミサ曲の音楽が、恋の歌。

今の感覚で考えると想像しづらいかも知れませんが、
当時15世紀には世俗（教会の聖なる、に対して）のラテン語ではない俗語によるミサ曲がたくさん作られました。

当時の感覚としてはなんら違和感がないばかりか、
15世紀のミサ曲の多くは世俗の歌を元にして作曲されました。

歌詞はラテン語の「ミサ通常文」で年間の毎日のミサの中で唱えられ、また歌われる典礼文です。

しかし聴こえてくる音楽は、最近よく聴く耳なじみのあるあの歌！

というわけで、
Missa super O rosa bella
「おお美しきバラよ」によるミサ曲
が3曲もあります。
録音も3曲とも見つかりました。

Trent Codices「トレント写本」という15世紀のたくさんのポリフォニーを収めた写本集に
作者不詳として収められていましたが、
最近では
Gilles Joye ジル・ジョワイユ
（1424または25年〜1483年）
というベルギーの音楽家の作だと言われるようになってきたようです。

この人は、めずらしく肖像画があります！

こんな人だったらしいです。
肖像画があって私も驚いています。

そのミサ曲「おお美しきバラよ」

1曲目は3声部です。
いちばん下のテノール声部がベディンガムの歌のテノールのメロディを歌い、その上にコントラテノール声部と、名前のないソプラノ声部が本歌のマネをしつつ絡み合ってミサ曲となっています。

ミサ曲「おお美しきバラよ」I より
第1楽章「キリエ」（憐れみの讃歌）

ミサのはじまりに際して罪深い自分たちのゆるしを求める歌です。
歌詞はラテン語で表記されたギリシャ語です。

楽譜はこんな感じです。
いちばん下のテノール声部が本歌のテノールを歌ってポリフォニーの土台となります。

なんとなくベディンガムの歌が聴き取れるのではないでしょうか。

比較として、2曲目のミサ曲
ミサ曲「おお美しきバラよ」II よりキリエ

この第2のミサ曲も3声部ですが、
テノール声部は本歌のテノールを変形させたメロディ、その上に別の対旋律を乗せています。

このキリエでは、「Kyrie eleison 主よ憐れみ給え」を3回、「Christe eleison キリストよ憐れみ給え」を3回、最後の「Kyrie eleison 主よ憐れみ給え 」を3回、全部で9回繰り返して歌う指示があります。

そして第3のミサ曲「おお美しきバラよ」より
キリエ（憐れみの讃歌）

この第3のミサ曲は4声部です。
はじめてバス声部があります。
下から2番目のテノール声部に本歌の定旋律。
テノールが歌われる部分はトゥッティになります。
テノールの上にコントラテノール声部、その上に名前がないソプラノ声部があります。

音源の最初にオルガンの前奏があってびっくりしますが、オルガン付きミサ曲というわけではありません。
即興演奏で実際にポリフォニーのミサ曲を演奏する場合のように演奏しているのだと思います。

さて、ここまで聴いていただいて、
元の歌もそうでしたが
ミサ曲にも楽器が入っていますね。

ルネサンスのポリフォニーというとアカペラ（無伴奏、声だけ）というイメージが強くあると思いますが（私もそうですが）、
これらの演奏では復元された当時の楽器を歌に加えています。

楽譜に楽器が指定されているわけではないのですが、写本の楽譜を読み取って歌詞が書かれていなかったり、また人間が歌うのは難しそうだなと考えたり、
あるいは当時こうした音楽が演奏された文脈を考慮して楽器を加えた方がそれらしいのではないか、という判断からの実践です。

逆に、完全にアカペラで歌うというスタイルが限定されたものだったらしいです。
アカペラ a cappella とは
ラテン語で cappella とは「礼拝堂」chapel のことです。
どこの礼拝堂かというと、ローマのバチカンのシスティーナ礼拝堂 Capella Sistina / Sistine Chapel のことです。
かつては教皇庁礼拝堂と呼ばれていました。
教皇専属のこの礼拝堂では神への賛美に人間が手で作った楽器を用いることを禁じ、神が人間に創造された声だけで歌うようにと決められていました。
なので人間の声だけで楽器を加えずに歌うことをア・カペラ a cappella （システィーナ礼拝堂風に）と呼ぶようになりました。
ということは、それ以外のヨーロッパの教会や大聖堂や礼拝堂では楽器を加えて演奏することが当たり前だった、ということになります。

楽器は現在のオーケストラにあるような楽器ではありません。
でもそういう昔の楽器がそのまま残っているわけではありません。
それは、当時の絵の中に描かれている楽器の図像を元にして現代に復元され、演奏可能にした楽器です。

左から、天使が手に持っているのは
オルガン（オルガネット）、
ゴシック・ハープ、
viele ヴィエールまたはfiddle フィドルと呼ばれる擦弦楽器です。

オルガンはこういう小型のオルガンを自分でふいごを動かして空気を送って弾いていました。

あるいは、

オルガンの向こうにハープとフィドルが見えます。
大きなオルガンはこうして床に置いて演奏しました。
現在のいわゆる「パイプオルガン」と聞いて想像されるものよりはずっと小さいですが、
15世紀当時としてはこれでも大型でした。

ここに描かれたハープを参考にして、
このままの形で現在演奏できるゴシック・ハープを作っている製作家さんがドイツにいます。

いかがでしたでしょうか。

イタリアで書かれた恋の歌に北方出身の音楽家がのびやかな音楽を作曲し、またはイギリスの音楽家が悲しげな曲を付け、それが大ヒットしてさまざまな編曲が派生し、声楽曲だけでなくオルガン曲、さらには教会のミサ典礼で歌われるミサ曲にまでなったのでした。

教会でオルガンを聞いていて、またミサ典礼の中で聖歌隊によりミサ曲が歌われると、歌詞はいつものラテン語の祈りの文ですが、その音楽は苦しい恋の歌が聞こえてきます。

教会の音楽が完全に厳密に聖なるものではなく、人間の恋心を奏でるのが人間らしいことで、
その人間らしさこそが中世に新しい人文主義という息吹きを与え、いまや新しいルネサンスの音楽がはじまる時だったのだと思います。

彼らの音楽はフランス出身の Guillaume DuFay ギヨーム・デュファイ（1397年頃〜1474年）に影響を与え、ルネサンス音楽として新たな時代が始まったのでした。

今回はいろいろ文献や資料、CDなどを参照して書いてみました。

主要参考文献
The New Grove Dictionary of Musicians.
London: Macmillan, 2001
「ニュー・グローヴ音楽大事典」

参考CD
ピーター・デイヴィス & ティモシー・デイヴィス
「おお美しきバラよ／15世紀イギリス世俗歌曲集」（原題 Mi Verry Joy）
オワゾリール、1983年

最後に
第1のミサ曲「おお美しきバラよ」から
最後の楽章
アニュス・デイ（平和の讃歌）

世の罪を取り除く神の小羊よ
私たちに平和をお与えください。
Agnus Dei qui tollis peccata mundi
Dona nobis pacem.

平和が与えられますように。

こうしていにしえの知られざる音楽を
聴いたり歌ったり語って楽しむ生活が
どうか踏みにじられませんように。

長文を最後まで読んでいただきありがとうございました。