* Interview Orkestra Rumpilezz：レチエレス・レイチによるアフロブラジル音楽の革新とモアシール・サントスの影響（14,000字）
イギリスのシャバカ・ハッチングスやアメリカのクリスチャン・スコットといったジャズ・ミュージシャンたちが“ディアスポラ”について話をしていたことがある。
“ディアスポラとは「移民」「植民」を意味する思想用語。かつては主にユダヤ人・ギリシャ人・アルメニア人の歴史的離散に限定して使用されていたが、現在ではより広義に移民コミュニティ一般を指し示すようになった。現在、民族としての出身国や地域を離れて生活を送る集団であれば、ディアスポラと呼ばれることが多い。
奴隷として連れてこられたアフリカ人の末裔であり、現在のイギリスやアメリカで生きるシャバカやクリスチャンは、ロンドンやニューオーリンズからカリブ海を経て西アフリカへと、まるで自らの祖先に思いを馳せるようにルーツを遡る音楽を構想し、演奏している。ゴスペルやセカンドライン、カリプソやレゲエ、アフロビート、サンテリアやブードゥーのエッセンスを現代に響かせながら、彼らは自らの音楽を“アフリカン・ディアスポラ”の音楽として語っている。こうした音楽を生み出すアーティストたちは、アメリカやイギリスに限らず、世界各地で同時多発的に現れてきている。
ブラジルもまた、アフリカから多くの奴隷が連れてこられた国だ。サトウキビやコーヒー、鉱物資源などの世界的な産地であったこともあり、確認されているだけでも約480万人の奴隷がブラジルに渡っており、これはアメリカの約39万人を大きく上回る数字で、世界最大とも言われている。そうした背景があったからこそ、ブラジルではサンバやボサノヴァといった音楽が生まれたとも言える。カンドンブレ（Candomblé）をはじめとするアフロブラジル系の宗教や文化の中から音楽が育まれ、豊かなリズムが生まれ、ブラジルは“音楽大国”としての地位を築いたのだ。
ただ、日本でブラジル音楽を聴いていると、アフロブラジル系のミュージシャンによる音楽や、アフロブラジル的な視点に立った音楽の情報には、意外と出会いづらい印象がある。ジルベルト・ジル、ミルトン・ナシメント、カルリーニョス・ブラウンといった存在は日本でも広く知られているが、シャバカやクリスチャンが語るような“アフリカン・ディアスポラ”的な文脈でブラジル音楽を捉える機会は少なく、僕自身もうまくその視点を持てていなかった。
そんなときに出会ったのが、ジャズ・ピアニストのアマーロ・フレイタス（Amaro Freitas）だった。まさにその“アフリカン・ディアスポラ”的な視点で音楽をつくっている彼の演奏に、僕は衝撃を受けた。アメリカのジャズの語法を取り入れながら、アフロブラジルのリズムを巧みに織り交ぜていたのだ。アマーロ自身も、自分の音楽を“アフリカン・ディアスポラ”の音楽として捉えていた。
そんなアマーロが、自身の最大の影響源として名を挙げていたのが、モアシール・サントス（Moacir Santos）だった。彼は、アフロブラジルのリズムと西洋的な音楽語法を融合させた先駆者であり、アフロブラジル的な感性と洗練されたジャズ・ビッグバンドの響きを組み合わせたその音楽は、ブラジル音楽史の中でもきわめて特異な存在だった。
そして、そのモアシール・サントスの功績を受け継ぎ、さらに発展させたのが、サックス奏者で作編曲家のレチエレス・レイチ（Letieres Leite）と、彼が結成したアフロ・ブラジリアン・ラージ・アンサンブル、オルケストラ・フンピレズ（Orkestra Rumpilezz）だった。この二者の関係性をアメリカのジャズに置き換えるなら、モアシールがギル・エヴァンスにあたるとすれば、レチエレスはボブ・ブルックマイヤーやマリア・シュナイダーといった存在になるだろうか。
モアシールが築き上げた音楽を、リズム、ハーモニー、即興といったあらゆる側面で進化させたのがレチエレス・レイチだった。リズムもハーモニーもさらに洗練され、同時に高度になっているが、それらがメロディや即興演奏とより密接に結びついている。このような音楽をつくっていたのは、世界中を見渡してもレチエレスただ一人だと断言していい。そもそもラージ・アンサンブルとしても、極めて高い完成度を誇っていた。
そのレチエレスは、2021年に新型コロナウイルスにより、61歳の若さでこの世を去ってしまった。しかし亡くなる前に、自身のキャリアにおける集大成ともいえる傑作を完成させていた。それが、2022年にリリースされた『Moacir de Todos os Santos』である。彼自身が最大の影響源としてきたモアシール・サントスの代表作にして、ブラジル音楽史に残る名盤『Coisas』（1965年）のカヴァー集だ。モアシールの音楽を、丁寧に、かつ大胆に再構築したこのアルバムには、レチエレスとオルケストラ・フンピレズの真髄が余すところなく詰め込まれている。
ここでは本作を制作したレーベルであるホシナンチ（Rocinante）の運営者であり詩人や音楽家としても活動するシルヴィオ・フラーガ（Sylvio Fraga）、レチエレスがフンピレズとは別に率いていたクインテットのメンバーであるマルセロ・ガルテール（Marcelo Galter／piano）、そしてオルケストラ・フンピレズのメンバーにして、レチエレスの弟子でもあるチアゴ・ヌネス（Tiago Nunes／perc）、ホーニー・スコット（Rowney Scott／sax）が作品のことだけでなく、モアシールやレチエレス、そして、アフロブラジル音楽のことまで語ってくれている。
レチエレスの追悼記事ともいえるが、同時に最良のアフロブラジル音楽の入門記事にもなっているように思う。
※”アフリカ系ブラジル人”の表記に関しては、インタビューを受けてくれたミュージシャンたちの言葉をそのまま使い、”アフロブラジレイロ”とする。
取材・編集：柳樂光隆江利川侑介 通訳：島田愛加
インタビュー： 2022年5月17日 Zoom
◉アフロブラジル×ジャズ・アンサンブルの先駆者モアシール・サントス
――ブラジルの音楽にとってモアシール・サントスはどんな存在なんでしょうか？
シルヴィオ「モアシール・サントスは、さまざまな意味でブラジル音楽に革命的な変化をもたらした人物です。まず、彼はブラジル北東部出身の黒人のマエストロ（指揮者）であり、そのような出自でキャリアをスタートさせたこと自体が非常に珍しいケースでした。彼は故郷の文化や感性を、自身の楽曲やオーケストレーションの中に取り入れ、ブラジル音楽に“ブラジリダージ”（ブラジル的気質や特性）を注入したのです。」
マルセロ「モアシール・サントスは、ブラジル音楽史の中でも並外れた存在です。彼は、文化的な表現を音楽に取り入れるムーブメントのパイオニアでもありました。なぜ彼がパイオニアなのかというと、当時のブラジル音楽の多くは、サンバやボサノヴァの影響を色濃く受けていたからです。そんな中で、モアシールは音楽に多様性をもたらしました。
ブラジル北東部の音楽で最も有名なのは、ダンス音楽としてのフォホーですが、モアシールはそれとは異なる、より深い内面性を持ち、祖先とのつながりを感じさせるような音楽を創り出しました。彼自身が黒人アーティストであることもあり、自らの音楽によって、祖先と世界の文化を結びつけたいという願いが込められていたのでしょう。モアシールはハーモニーの研究に熱心に取り組み、クラシック音楽にも深く傾倒していました。
また、彼はドリ・カイミ、ジョアン・ドナート、バーデン・パウエルといった、偉大なボサノヴァ・アーティストたちの良き師でもありました。特にバーデン・パウエルは、伝統的な和声とリズムを融合させながら、固定観念にとらわれないアフロブラジル音楽を生み出した革新的な存在であり、打楽器的な要素を取り入れた卓越した音楽を創造しました。」
――モアシール以前に黒人で成功した/知名度のあるミュージシャンはいますか？
シルヴィオ「何人かいますね。それはピシンギーニャから始まったと言えるでしょう。ピシンギーニャは作曲家、編曲家としても非常に重要です。黒人のマエストロを時系列で言えば、ピシンギーニャ、モアシール、パウロ・モウラ、レチエレス・レイチ。全て重要な作編曲家です。しかも全員サックスを演奏しますね。」
マルセロ「たとえば、作曲家であればアビガイル・モウラ（Abigail Moura。オルケストラ・アフロ・ブラジレイラ Orquestra Afro-Brasileira を率いた）という存在がいます。
ブラジル音楽史は黒人アーティストの存在を抜きに語ることはできません。ドリヴァル・カイミ、ジャクソン・ド・パンデイロ、そしてジョニー・アルフなどは、まさにその代表的な存在だと言えるでしょう。彼らこそがブラジル音楽の主要な創造者であり、その核を築き上げてきたんです」
◉モアシール・サントスの名盤『Coisas』
――モアシール・サントス『Coisas』の革新性について聞かせてください。
マルセロ「モアシールの『Coisas』は、非常に革新的で、新しさに満ちあふれていました。たとえば、楽器の編成。シンプルでありながらまとまりのあるオーケストレーションは、時に室内楽的な響きさえ感じさせます。また、管楽器とパーカッションを組み合わせた独自の編成や、当時はまだあまり知られていなかった北東部のリズムを取り入れた点も特筆すべきでしょう。さらに、ミュージシャンに即興の余地を与えることで、この音楽に対して創造的なアプローチを可能にしたんです。」
――モアシール・サントスのハーモニー面での特徴はどうですか？
マルセロ「私の視点から見た、モアシールのハーモニーと他の音楽との違いについて、話してもいいですか？ブラジル音楽って、ハーモニーがものすごく洗練されているんですよね。実際、ボサノヴァはアメリカのジャズ・スタンダードや歌謡曲から影響を受けて生まれたものです。もちろんモアシールも、そういうアメリカの音楽――特にデューク・エリントンから影響を受けているのは間違いないと思います。でも僕としては、彼はリズムから受けた影響の方が大きいんじゃないかなと感じていて。ハーモニーの面では、よりモード（旋法）的なものを扱う傾向があります。モアシールのハーモニーは、ヨーロッパ的なコード進行をベースにしているわけじゃなくて、もっと別の流れ、感覚を持ってるんです。ブラジルの偉大な編曲家たちは、そういうモードを使ったハーモニーの方向に進んでいたように思うし、さらに彼らは「グルーヴ」をすごく大事にしてるんですよね。」
――そういったモードの音楽はどこから影響を受けていると思いますか？
マルセロ「すぐ思い浮かぶのは、偉大な模範となったマイルス・デイヴィス『Kind of Blue』など。モードを使った響きから、ハーモニー構造が作られています。ですが、ジャズ以前のもっと土着的な音楽、つまりフォルクローレや労働者の歌、文化的運動の曲など和声進行の決まりがベースにされていないような音楽からも影響を受けています。」
――『Coisas』のようなアフロブラジル音楽を取り入れたアンサンブルはモアシール以前にも行われていたのでしょうか？
シルヴィオ「モアシール以前のアフロブラジル音楽についてですが、レチエレスは「すべてのブラジル音楽はアフロブラジレイロによるものだ」と話していました。アフリカから奴隷として連れてこられた人たちは、カンドンブレのテヘイロ（Terreiro。儀式を行う場所、いわば教会のようなもの）で演奏を重ねながら、次第にブラジル社会に深く浸透していき、すべてのブラジル・ポピュラー音楽の核心を形作っていったんです。これは本当に重要なことです。
ピシンギーニャ、モアシール・サントス、パウロ・モウラ、そしてレチエレス・レイチといったアフリカ系ブラジル人のアレンジャーたちは、そうしたアフロブラジル音楽の要素をもとに、アメリカから入ってきた音楽やヨーロッパのクラシック音楽と融合させて、オーケストラやビッグバンドの中に取り入れていったんです。」
――モアシール・サントスはハンス・ヨアヒム・コーホイター（Hans-Joachim Koellreutter）に教わっていたそうです。彼はアントニオ・カルロス・ジョビンの先生でもありました。コーホイターが果たした功績について聞かせてください。
ホーニー「コーホイターは音楽学校の設立においても重要な人物です。彼はエスニックな側面について教えていた人ではなく、（西洋音楽的な）ハーモニーや対旋律の面でブラジル音楽に大きな影響を与えた人です。ですから、モアシールもコーホイターからハーモニーに関しての影響は受けていると思います。
◉現代アフロブラジル音楽のマエストロ レチエレス・レイチ
――では、ここからはレチエレス・レイチについて聞かせてください。ブラジルの音楽史において彼はどんな存在でしょうか？
ホーニー「これは私ひとりの考えじゃなく、多くの人が感じていることですが、レチエレスの存在は、音楽――いや、地球全体にとっても革命的な出来事だったんじゃないかと思います。
まずひとつ目に、彼はブラジル音楽のルーツがどれほど重要かを、みんなに気づかせてくれました。彼は長い年月をかけて、ブラジル音楽の起源やそのフォーマット、構造について深く研究し、それを私たちにしっかりと伝えてくれたんです。私自身、バイーアの音楽やアフロブラジル音楽を30年以上演奏してきましたが、昔のミュージシャンたちは、そういった意識をあまり持たずに演奏していたように思います。ブラジル音楽シーンの中心にいるプロフェッショナルな音楽家や作編曲家たちに、その意識をもたらしたこと――それ自体が、本当に革新的なことだったんです。
もしあなたがレチエレスについて調べてみたら、彼が他の誰とも違う響きを生み出していたことにすぐ気づくと思います。マリア・ベターニア（2019年の『MANGUEIRA: A MENINA DOS MEUS OLHOS』で彼をアレンジャーとして起用）といった偉大なアーティストたちも、レチエレスの表現していたことの重要さにしっかり目を向けていました。もちろん、演奏者だけじゃなく、聴く人たちにも大きなインパクトを与えていたのは間違いないですよ。」
マルセロ「そこに少し付け加えさせてもらうと、レチエレスは、ブラジル音楽が作られてきた過程において最も重要な存在であるアフロブラジル系アーティストたちの功績を、どうすればしっかりと認めさせることができるかを、常に模索していたんです。彼がインタビューでいつも語っていた「すべてのブラジル音楽はアフロブラジレイロによるものだ」という言葉は、本当に大切なメッセージだったと思います。私たちのアイデンティティの核になっているのは、やはり黒人文化からの影響です。レチエレスはそのことに対してすごく敏感で、社会や文化のいろいろな場面で、それを反映しようと動いていました。
たとえば彼は、木管楽器を含む室内楽のコンサートで、アフロブラジル音楽の伝統を土台にした作品が自然に演奏されるような未来を思い描いていたんです。私も彼の影響で、アフロブラジル的な要素を持ったピアノ・ソロの作品を作ってみようと、いつも励まされていました。彼の音楽には一切の制限がなく、例外を作らず、つねに新しい道を切り開いていました。そして何より、私たちの音楽の中でこれまであまり重要視されてこなかった「リズムの価値」を、きちんと見つめ直すことにつなげてくれたんです。」
――レチエレスが設立したオルケストラ・フンピレズの特徴を教えてください。
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