投稿者: ふらいすとーん

THE EAST LAND SYMPHONY（交響曲第1番）
THE EAST LAND SYMPHONY（Symphony No.1）

（2016）

vocal and orchestra

 

初演

2016年7月29日
長野
長野市芸術館

指揮：久石譲
演奏：新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ、市原愛、安井陽子（ソプラノ独唱, ダブルキャスト）

 

World Premier
2016/7/29 Nagano City Arts Center Hall
New Japan Philharmonic World Dream Orchestra / Ai Ichihara / Yoko Yasui, soprano solo(double cast) / Joe Hisaishi

 

楽器編成

soprano+3(picc),3(eh),3(bcl),3(cbn)/4,3,3,1/timp/5perc/hp/pf(cta)/strings(14,12,10,8,7)

from Joe Hisaishi Official Website

3(II=afl，III=picc).2+eh.3(II=Ebcl，III=bcl).2+cbn-4.3.2+btrbn.1-timp.perc:tam-t/mokusho/BD/tuned gongs/cyms/tbells/tgl/cym/ride cym/hi-hat/tom-t/BD(kick)/mar/glock/crot/xyl/tuned cowbells/tins/vib/sus.cym/ride cym/tamb/woodblk/clavs/SD-hp-pf(=cel)-str，solo S(3rd，5th mov.)

from 全音楽譜出版社

 

時間

43:26

 

曲構成

I.The East Land (9′)
II.Air (7′)
III.Tokyo Dance (8′)
IV.Rhapsody of Trinity (12′)
V.The Prayer (8′)

 

楽曲解説

「THE EAST LAND SYMPHONY」は全5楽章で約42分かかる規模の大きな作品です。3管編成でソプラノも入ります。以下、各楽章について解説していきます。

「1.The East Land」は5年前に作曲しました。そのときは、自らの交響曲第1番とマーラーの交響曲第5番を演奏する予定でしたが、この楽曲しか発表することができませんでした。今回若干の手直しをして演奏します。核になっていることはセリー（音列）*的な要素とミニマルを合体することでした。全体を覆う不協和音はそのためです。中間部を過ぎてからアップテンポになるのですが、そこで炸裂する大太鼓はまるでクラブのキックドラムのようで個人的には気に入っています。

「2.Air」は鍵盤打楽器が大気の流れのように止め処なく、くり返されます。少し抽象的な表現をすると「時間の進行を拒否した」ような佇まいです。5年前に作曲し大方のオーケストレーションもできていたのですが、そこから進まなかった。何度も書き直しをしているのですが、まったくフォームを変えようとしない。そこで気がついた、このままでいい！ そういう曲なんだと。全5曲の中でもっとも時間がかかり、最後まで手を入れていた楽曲です。

「3.Tokyo Dance」はソプラノが入ります。自分と自分の周りだけが大切、世界なんかどうでもいい！ というような風潮のガラパゴス化した今の日本（東京）を風刺したブラックなもの、そして日本語で歌うというコンセプトで娘の麻衣に作詞を依頼しました。何回か書き直しをしていく中で数え歌というアイディアが浮かび、いわば「東京数え歌」ともいえる前半ができました。ロンド形式のように構成しましたが、中間部、後半部は英語とミックスしながら『平家物語』のような諸行無常を歌っています。何故こういう曲を書いたのか？あるいは書こうとしたのかわかりません。たぶん数年後には腑に落ちるかもしれません。

「4.Rhapsody in Trinity」は当初「東京ダンス」という仮のタイトルで作曲を始めたのですが、前曲にタイトルを譲りました。日本語で書くと「三位一体の狂詩曲」ということですが、前曲と同じくブラックな喜遊曲です。実は悲劇と喜劇は表裏一体です。本当の悲哀や慈しみはチャップリンの映画や山田洋次監督の『男はつらいよ』シリーズを観れば一目瞭然、喜劇が適しています。ただしそれを作るのは本当に難しい。音楽も同じです。悲しい曲はまあ誰でも作れますが（作れない人もいますが）楽しく快活に音符が飛び回っている向こう側で何かただならぬものを感じていただく、ということはいわば俯瞰、ある意味で神の視点が必要です。いや、そういう哲学的知恵が必要だということです。僕はまだそこに至っていないので（到底無理なのかもしれませんが）チャレンジし続けるしかないと思っています。11/8拍子という何とも厄介なリズムが全体を支配しています。

「5.The Prayer」は今の自分が最も納得する曲です。ここのところチャレンジしている方法だいうことです。最小限の音で構成され、シンプルでありながら論理的であり、しかもその論理臭さが少しも感じられない曲。すべての作曲家の理想でもあります。もちろん僕ができたということではありません。まあ宇宙の果てまで行かないと実現できそうもないことなのですが、志は高く持ちたいと思っています。ソプラノで歌われる言葉はラテン語の言諺から選んでいます。もちろん表現したかったこと（それは言わずもがな）に沿った言葉、あるいは感じさせる言葉を選んでいます。後半に現れるコラールはバッハ作曲の「マタイ受難曲第62番」からの引用です。このシンフォニーを書こうと考えたときから通奏低音のように頭の中で流れていました。

タイトルの「THE EAST LAND」は「東の国つまり日本」であり、その日本の中の東の国は、「東北地方」を指します。もちろん社会的な事象を表現しようと思って作曲した訳ではありません。ありませんが、あれから5年、本質は何も変わっていない、我々はどこに行くのだろうか？という思いはあります。それでも生きる勇気と力を表現したい。世界のカオス（混沌）の中でも自分を見失わない日本人であってほしいという思いもあります。奇しくも5年前に作り出した楽曲をこの夏、完成できたことは、あのときから「あらかじめ予定されていたこと」だったのかもしれません。

久石譲

*セリー：音列のこと。特に十二音技法においては、すべての音を1回ずつ用いて構成する。

（出典：Minima_Rhythm III CDライナーノーツ）

 

 

The composition of this work began in 2011, and it was completed in the summer of 2016. It is a large-scale work in five movements, about 45 minutes in length. The third and fifth movements feature a soprano soloist.

The “East Land” in the title means “The East Country” (in other words, Japan), and “The East Country” within Japan refers to the Tohoku Region. The Great East Japan Earthquake on March 11th, 2011 heavily influenced this composition. Of course, I did not compose this with the intention of expressing social phenomena related to that region. I believe that music should be only constructed with sound. However, I often think, “As mankind, where do we go now? How do we live in such a world of chaos?” I hoped throughout my time of composing that Japanese people have the courage and power to live on and do not forget who they are, even in such a situation.

The first movement The East Land and the second movement Air were composed in 2011. At their core, these two movements are formed from serial* and minimal music elements mixed together, resulting in dissonance embodied in the whole work. After the
middle part of the first movement, the tempo picks up a bit, and the exploding bass drum there feels somewhat like a kick bass drum which might be heard in a club – and I personally like the effect.

In the second movement, the mallet percussion lines are repeated and endless, like the flow of the atmosphere. To put it in somewhat of an abstract way, it feels like we have “resisted the progression of time.” Of the five movements, this one took the longest to complete.

The third movement Tokyo Dance with a soprano soloist satirises such state of “Galápagosisation,” or isolation, in Japan
at the time: “All that matters are myself and my surroundings; forget about the world.” I wrote the movement in rondo form; however, the middle portion and the ending include lyrics in English mixed with Japanese, together creating a story somewhat like The Tale of the Heike in its resemblance of the Buddhist idea of impermanence. My daughter Mai was in charge of creating lyrics. After a few
revisions, we came up with the idea of using numbers as the basis of the form, so this movement became a sort of Counting Song of Tokyo. The third to fifth movements were composed in 2016.

This fourth movement Rhapsody of Trinity is a divertimento and, like the third movement, is full of black humour and satire. However, a motif from the first movement reappears to build a climax. A confused mixture of Japanese and Western elements creates chaos.
The piece carries the troublesome time signature of 11/8 throughout.

This fifth movement The Prayer uses the least amount of sound and stays simple. Lyrics sung by the soprano are taken from a dictionary of Latin proverbs. The chorale that appears at the end is from Bach’s St. Matthew Passion (#62). When I set out to write this symphony, this chorale was running through my head like a basso continuo.

* Serialism: A type of harmonic organisation, where all 12 tones are used in a specific order.

―Joe Hisaishi

（出典：Joe Hisaishi in Concert, Melbourne, 2020  Program Booklet）

 

 

3. Tokyo Dance
Lyrics by Mai Fujisawa
Inspired by a Tokyo children’s song

One – you elbow your way through the endless crowd
Two – glimpse a warm flurry of smiling laughter
Three – See ya later, triangle
Four – Knock your head on a cube of tofu, and get a bump

Five – best if nothing ever changes
Six – maintaining that perfect health
Seven – in spite of all your heaven-bound pleas
Eight – you get stung by a bee

Nine – Kudanshita
Ten – “Please pass through!”
Eleven – Management celebrates their big success!
Twelve actors ring the bells
Thirteen steps on the staircase

Fourteen – Shibuya scramble
Fifteen–nights – dazzlingly lit, even without the light of the moon
Sixteen – six Kannons (*the Buddhist goddess of mercy)

Seventeen – a thriving pawnshop; incredibly profitable
Eighteen – at age 18 you can start voting
The joys and sorrows of Nineteen
Twenty – Tokyo Nijubashi

Who is THAT behind you?

The wind blows
Focus on your heart
The wind of freedom
Freedom

What you have today won’t be there tomorrow
We must change
And tomorrow brings hope

The sun has come up the sky
The night is behind at dawn
The rain comes falling down
Song accompanies you when saddened
Time brings you affection
Accept the way it changes
As we die, As we are born
It circles around

Life is impermanence
Life is interdependent
Awakened here

Fourteen – Shibuya scramble
Fifteen–nights – dazzlingly lit, even without the light of the moon
Sixteen – six Kannons

Seventeen – a thriving pawnshop; incredibly profitable
Eighteen – at age 18 you can start voting
The joys and sorrows of Nineteen
Twenty – Tokyo Nijubashi

Tokyo Dance

 

5. The Prayer
Lyrics by Joe Hisaishi
Translation by Chad Cannon

All things change, and we change with all things

We endure, we hold on tightly

Leaving all else to the gods

But now we drown our sorrows in wine

Your grandeur was more than enough, and blessed me

Hearts connect with hearts

From deep within the breast

Departing this earth to be with the ancestral spirits

To leave is to bid farewell

To rest in peace

The spirit lives on – death is not the end

In this way mankind reaches the stars

This is fate

But where are you now?

（出典：Joe Hisaishi in Concert, Melbourne, 2020 Program Booklet）

* English translation (Those Songs are sung in Japanese(3.), in Latin(5.)) 

 

 

関連情報

2011年9月7日開催「久石譲 Classics vol.4」（東京）にて第一楽章が世界初演された（『交響曲第1番 第1楽章』として発表）。

初演：2011年9月7日　東京・サントリーホール
指揮：久石譲
演奏：東京フィルハーモニー交響楽団

 

 

音源

• Disc. 久石譲 『Minima_Rhythm III ミニマリズム 3』

 

楽譜

取り扱い出版社
全音楽譜出版社

 

スタディスコア

• Score. 久石譲 「THE EAST LAND SYMPHONY」

 

 

DA・MA・SHI・絵
DA・MA・SHI・E

（1996）

full orchestra

 

初演

1996年10月14日
東京
Bunkamuraオーチャードホール

指揮：金洪才
演奏：新日本フィルハーモニー交響楽団

 

World Premier
1996/10/14 Tokyo Bunkamura Orchard Hall
New Japan Philharmonic Orchestra

 

楽器編成

2.picc.2.E.hn.2.bcl.2.cbsn/4.3.3.1/timp.perc(marimb/cym/susp.cym/tam-t/s.dr/b.dr)/harp/pf/14.12.10.8.6

from Joe Hisaishi Official Website

2. picc. 2. E.hn. 2. bcl. 2. cbsn – 4. 3. 3. 1 – timp. perc (marimb/cym/susp.cym/tam-t/s.dr/b.dr) – harp, piano – 14. 12. 10. 8. 6

from ショット・ミュージック

piccolo, two flutes, two oboes, English horn, two clarinets, bass clarinet, two bassoons, contrabassoon, four horns, three trumpets, three trombones, tuba, timpani, percussion (bass drum, cymbals, marimba, snare drum, suspended cymbal, tam-tam), harp, piano, and strings.

from Joe Hisaishi Returns, Philadelphia, 2025 Program Booklet

 

時間

7:50

 

楽曲解説

「DA・MA・SHI・絵」は1985年の『α-BET-CITY』というソロアルバムのために作曲した。その後、小編成のアンサンブルで演奏していたが、2009年の『Minima_Rhythm』というアルバムのために、オーケストラ作品として完成した。

冒頭で演奏される第1ヴァイオリンのモチーフから発生した約8個のフレーズの組み合わせで全体を構成している。また金管楽器の激しい連打によって、キーがA majorとB flat majorに行き来することで全体のカラーを変えている。後半では8個のモチーフの組み合わせに金管楽器のコラールが加わり息の長いエンディングになっている。とても快活で前向きな曲になっている。

タイトルはM.C.エッシャーから触発されて付けた。彼の特定の絵ではなく、ロジカルであり、ユーモアもある作風に共感したからである。

久石譲

（出典：久石譲指揮 新日本フィルハーモニー交響楽団 特別演奏会, 三重, 2022 プログラム）

 

 

DA-MA-SHI-E was composed in 1985 for the solo album called α-BET-CITY. After that, this piece was performed with a small ensemble for a while, and then it was recomposed as an orchestra piece for the album called Minima_Rhythm (2009).

This piece is structured in 8 different phrases. These are born from the first violin motifs performed at the very beginning of this piece. The brass instruments change the colour of the entire piece by hitting very strong notes and going between A major and B-flat major. In the last half, the chorales of the brass instruments join, playing the 8 motifs, making the ending of this piece joyful and positive.

The title comes from M.C. Escher – not a particular picture of his, but very logical with some essence of humour – I total agree with his style.

―Joe Hisaishi

（出典：Joe Hisaishi in Concert, Melbourne, 2020 Program Booklet）

 

 

音源

• Disc. 久石譲 『Minima_Rhythm ミニマリズム』

 

• Disc. 久石譲 & 新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ 『Spirited Away Suite』

 

コンピレーションアルバム収録

• Disc. 久石譲 『Songs of Hope: The Essential Joe Hisaishi Vol. 2』

＊『Minima_Rhythm』音源を収録

 

楽譜

取り扱い出版社
ショット・ミュージック

 

スタディスコア

• Score. 久石譲 「Minima_Rhythm ミニマリズム -オリジナル・スコア-」

 

 

交響曲第2番
Symphony No.2

（2021）

full orchestra

 

初演

2021年4月21日
京都
京都コンサートホール 大ホール

指揮：久石譲
演奏：新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ

 

World Premier
2021/4/21 Kyoto Concert Hall
New Japan Philharmonic World Dream Orchestra

 

楽器編成

3(pic/alt),3(eh),3(bcl),3(cbn)/4,3,3,1/timp,perc4/hp/pf(cta)/strings(14,12,10,8,7)

from Joe Hisaishi Official Website

3(III=picc/afl).3(III=corA).3(III=bcl).3(=dbn)-4.3.3.1-timp.perc(4)-harp-pft(=cel)-strings(14.12.10.8.7)

from Boosey & Hawkes

Two flutes (one doubling alto flute), piccolo, two oboes, cor anglais, two clarinets (one doubling E-flat clarinet), bass clarinet, two bassoons, contrabassoon, four horns, three trumpets, two trombones, bass trombone, tuba, timpani, percussion, harp, piano doubling celesta and strings.

from Joe Hisaishi Concert, Hong Kong, 2023 Program Booklet

 

時間

37:32

 

曲構成

I.What the world is now? (12′)
II.Variation 14 (11′)
III.Nursery rhyme (15′)

 

楽曲解説

Symphony No.2は2020年4月から夏にかけて作曲し、翌年2021年3月から6月にかけて3管編成のオーケストレーションを施し、その年の夏に行ったワールド・ドリーム・オーケストラ（W.D.O.）ツアーで初演した。

本来なら2020年にストラスブールとパリで初演し、その後世界各地で演奏する予定だったが、COVID-19により延期を余儀なくされたためにこのようになった。その後、ストラスブールとパリは2022年5月、そして6月にはバンクーバー、トロントなどで演奏し、現在世界各地で演奏している。

当初は全4楽章を想定していたが、3楽章で完結していることがわかり、またパンデミックの時だからこそ重くないものを書きたかった。つまり純粋に音の運動性を追求する楽曲を目指した。その結果36分くらいの作品になった。

Mov.1 What the world is now?
チェロから始まるフレーズが全体の単一モチーフであり、それのヴァリエーションによって構成した。またリズムの変化が音楽の表情を変える大きな要素でもある。

Mov.2 Variation 14
元々シンフォニーの2楽章として作曲したが、2020年は大きな編成の楽曲がソーシャルディスタンス確保のため演奏できないので「Variation 14」として僕自身が主催しているMusic Future（MF）Vol.7（2020）においてラージ・アンサンブルで演奏した。MFはミニマル系のコンテンポラリー・ミュージックを演奏するコンサート・シリーズである。曲はテーマと14のヴァリエーション、それとコーダでできている。とてもリズミックな楽曲に仕上がった。ネット配信で観た海外の音楽関係者からも好評を得た。

Mov.3 Nursery rhyme
日本のわらべ歌をもとにミニマル的アプローチでどこまでシンフォニックになるかの実験作である。途中から変拍子のアップテンポになるがここもわらべ歌のヴァリエーションでできている。より日本的であることがむしろグローバルである！そんなことを意識して作曲した。約15分かかる大掛かりな曲になった。

久石譲

（出典：日本センチュリー交響楽団 第276回定期演奏会 第290回,第291回 2025年6,7月プログラム）

 

 

Symphony no. 2 was composed from April to the summer of 2020, and was completed the following year. Three orchestras gave the premiere on the World Dream Orchestra (W.D.O.) tour that summer.

After postponements in Paris and Strasbourg, the world premiere was initially planned to be performed by the Hong Kong Philharmonic Orchestra in December 2020, followed by performances around the world. Unfortunately, the premiere in Hong Kong also had to be cancelled due to the COVID-19 pandemic. Eventually, it was performed in Paris and Strasbourg in May 2022, in Vancouver and Toronto in June 2022, and has since been performed in other cities all over the world.

Initially, I envisioned a total of four movements, but three movements turned out to be sufficient for the piece. Because of the situation of the pandemic, I also wanted to write something that would not be too heavy. In other words, I aimed for a composition that purely focuses on the movement of sound. As a result, this became a work lasting about 36 minutes.

Movement 1: What the World Is Now?
The phrase that starts with the cello is a single motif used for the whole movement, which then appears as a set of variations. Changes in the rhythm are also a major factor in varying the expression of the music.

Movement 2: Variation 14
This movement was originally composed as two movements of a symphony. In 2020, large-scale pieces could not be performed due to social distancing. Therefore, in “MUSIC FUTURE” (MF) Vol. 7 (2020), I presented this movement as “Variation 14” played by a large ensemble. (MF is a concert series that performs minimalistic contemporary music.) The movement consists of a theme, 14 variations and a coda. The result is a very rhythmic, song-like movement. It was well-received by overseas music professionals who watched the concert online.

Movement 3: Nursery Rhyme
Based on a Japanese children’s song, this is an experimental piece of music that uses a minimalistic approach to explore to what extent the simple song can be developed in a symphonic way. It becomes up-tempo music with an odd time signature from the middle section of the movement, but even here it comprises variations of children’s songs. Emphasising the Japanese dimension makes it rather global! I composed the movement with that in mind. It became a large-scale “song” lasting about 15 minutes.

（出典：Joe Hisaishi Concert, Hong Kong, 2023 Program Booklet）

 

 

関連情報

Variation 14 for MFB

 

音源

• Disc. 久石譲 『JOE HISAISHI IN VIENNA』

 

Official Video

Joe Hisaishi, Wiener Symphoniker – Joe Hisaishi: Symphony No. 2: I. What the World Is Now?

 

Joe Hisaishi, Wiener Symphoniker – Joe Hisaishi: Symphony No. 2: II. Variation 14

from Joe Hisaishi Official YouTube

 

Joe Hisaishi – Symphony No. 2, I.What the world is now? (Official Score Video)

from Boosey & Hawkes, Joe Hisaishi Official YouTube

 

楽譜

取り扱い出版社
ブージー・アンド・ホークス