2021.2.14 今日の音👓｜ワークショップ感想「演技ワークショップ①」

世界の見方を再構築！

こんばんは。ハッピーバレンタイン♪
と言いたいところですが、
ずいぶんと食べ物をあげにくい世界になりました。
なんか、これを機に「手作りじゃなきゃ！」とか、「なんかあげなあかん…」とか、義務感でやり取りする贈り物が減って、想いを添えた贈り物で満たされたらいいなあと思っております。

そんなこんなで、本日は待ちに待った演技ワークショップの初回でした。
集まったメンバーが個性的で面白かったことも影響して、終始ニコニコしてた気がします。
とりあえず、楽しかった〜！

観劇したり、映画観たり、ワークショップ参加したり、、、
見る人が見たら自粛しろよって言われそうですね。
ですが、制限があって可動域は狭まってるけどその狭まった範囲で動く分には個人の自由が認められるはずだし、そこは価値観の違いかなと思ってます。

というわけで、のびのびと感想会します。
まず、このワークショップは「演技の基礎」を学ぶということで「AR演技メソッド」という手法に触れながら、体験的に学んでいけるワークショップになっています。
個人的に、ナチュラル演技とか、自然体とかめちゃくちゃ旬なワードなので、体験会に参加した際そこに触れられて一目惚れしました。
「AR演技メソッド」
僕が目指したい演技・演劇を体系化してるものかもしれないという直感と嗅覚が働き、飛び込んだ次第です。
#五感が忙しい

今回の内容は
「フレーム」「リフレーミング」「レセプト」
の３つでした。
教育界や心理学でもでも有名な言葉たちなので、
そもそも知ってる言葉たちでした。
目から鱗とか、目ん玉飛び出るほどの新鮮さはなかったんですが、僕がやりたいことやってくれてる〜！感が凄かったです。
階段駆け上がってたところに、ここはエスカレーター乗っていいよ〜て言われてる感じ。

まず、「フレーム」
自分の見ている枠を自覚(意識)することから始まります。比較的得意だと自負してるんですが、
上手くいってる要因はやはりこのnoteでした。
自分のフレームを自覚し、
このフレームを拡張させていく。

noteを書き始めた当初、僕は日常の気づきを演劇に転用することを自分に課していました。
ただ、やってみたらそれが結構難しかった。
やろうと思えばできるんですが、
知らないうちに義務感を抱いてる自分に気づいたんです。しんどさを感じてる自分がいました。
気づいてすぐやめて、軌道修正しました。
今まだ、そのタイミングじゃないのかもしれない、
とりあえず今は思考整理とアウトプットとnoteを書き続けることにフォーカスを当てていこう、
そう捉えるようにしました。
そこから義務感はなくなり、今では日課となり、
夜に自分の言葉をまとめていくのを楽しんでいます。

今日のワークショップに参加して、
自分の当初の目標を再考できました。
日常の気づきを演劇に繋げていくようなワークショップだったんです。

最近意識してるエネルギーや、以前参加した「エネルギーワーク」の内容とも通ずるものがありました。自分のやっていること、向かっている方向はええ感じや！と再確認することができました。

フレームを自覚し、拡げようとすることで、
「理解できる人、感情」を増やすことができる。
見える世界が拡がれば、
それだけ演技の幅も拡がる。
当たり前だけど忘れがちなこと、自分磨きの徹底。
今やってる毎日noteの重要性を噛み締めております。

次に「リフレーミング」
これも元々、得意分野でした。
他者のリフレーミングは得意で、自分へのリフレーミングが苦手だったんですが、今日のワークショップでは自分にしっかりフォーカスを当ててリフレームすることを楽しめました。
リフレーミングを癖つけることで、演技の種類を増やすことができる。
演出家に「他の演技は？」と問われた時に、
「他の見方」を意識して探し始める。
いつも自分に「他の見方は？」「他の演じ方は？」「他の解釈は？」って問い続けられるとめちゃくちゃ強いなと思いました。やったるで💪

最後に「レセプト」
唯一聞き馴染みのない言葉でした。
受容体という意味らしい。
他者の言葉をどう受け取っているか、ということですね。これも無意識の意識化のお話です。

他者のおしゃべりを聞いて、感想を即座にアウトプットする、それによって自分がおしゃべりを聞いて感じたこと、浮かんだ思い、受容したことを自覚することができるんです。とっても楽しかった。

エネルギーワークやガイドゲームでよく言われる、
欲しい言葉、自分が日々感じてる事象を
他者の言葉から受け取ってるんだよ〜ってのが、
めちゃくちゃよくわかりました。
感想述べるたびに、自分のフレームを自覚して、
えへへって嬉しくなっていました。
#最近めっちゃ自分のこと好き

レセプトの面白さは、人によって受け取り方や受け取る部分が全然違うこと。
違いは、その人のフレームでどう切り取るか、と
そもそも事前の情報の有無が影響するということ。
後者は改めて実感できたことでした。
あらすじを知ってる人、全然知らない人、
その役者を知ってる人、劇団自体知らない人、
演劇を知ってる人、観たことない人、
舞台に立ったことがある人、全くない人、
お客さんの情報格差は言い出せばキリがないです。
ピンからキリまで千差万別、十人十色、三者三様。
演出や脚本を手がけて舞台づくりに関わっていくなら、このあたりは細かく緻密に意識して設計していきたいなあと思いました。がんばるど💪

そんなこんなで、
なんやかんやめちゃ学んでますね。
とりあえず前に進めてる自分が嬉しいし、
進み方合ってるやん！って自信になりました。
この調子でnoteはこれまで通り、
日常の気づきをメインで書き続けます。
そしてこのワークショップ、
隔週でしばらく通うので、ここで演劇への転用術を鍛えていきたい所存です。

おお、我ながらステキな価値を付加できました。
とりあえず朝起きてベッドから出る前に、
自分の幸せと感謝を想って唱えて起き上がるところから始めます。

昨夜、眠れなかった方たくさんいると思います。
今日も明日も寝付きにくい方もいると思います。
眠れない自分は弱くないです。
眠れない自分は臆病なんじゃないです。
当たり前のことです。
寝た分だけ動く、休めた分だけ頑張る。
ゆっくりで大丈夫なので、ほんとに。
一日の中で一瞬でもいいから、
笑顔になれる瞬間がありますように。

2021.2.14、演劇と自分を並べて見つめる時間