【美術展レポ】ゴッホ展と上野動物園、芸術と動物に癒やされた休日。

先週、家族4人で東京都美術館へ。
開催されていた 「ゴッホ展　家族がつないだ画家の夢」 を観に行ってきました。

週末ということもあり、会場は人人人。

小学生と高校生は無料で、大人2名の事前予約だけで向かったのですが、それでも受付は長蛇の列。人気の高さをあらためて感じました。

次女は、今回もお絵描きボード「とびらボード」を借りて、お絵かきしながら鑑賞しました。

ゴッホ作品の少なさから見えてきた展示のテーマ

会場に入ると、序盤はゴッホ兄弟が集めたコレクションが中心。
浮世絵の展示もあり、ゴッホが日本文化から受けた影響が伝わってきました。

「ゴッホ展のわりに作品が少ない？」と思いながら進んでいくと、
今回の展示の主題が 「家族がどのように作品を守り、広めてきたか」にあるとわかり、すとんと納得。

わずか10年の画家人生が生んだ膨大な作品

ゴッホが画家として活動したのは、27〜37歳のわずか10年間。
その間に生み出したのは、

• 絵画200点以上

• 素描・版画500点以上

売れなかったとしても描き続けた情熱や、
創作に向き合うすさまじい集中力が、作品とともにこちらに伝わってきます。

ゴッホの想いを未来へ運んだ家族

今回とても心に残ったのが、弟テオと、テオの妻ヨーの存在です。

ヨーは義兄の作品を世に出すために、
展覧会への貸し出し、販売、膨大な手紙の整理・出版など、
人生そのものをゴッホの評価向上に捧げていた女性。

さらに息子フィンセント・ウィレムは、
コレクションを散逸させないように財団を設立し、美術館の開館にも尽力しました。

ポスターにもなった自画像に立ち止まる

ポスターにも使われていた自画像。
実物の色合いは、ポスターよりもはるかに優しくやわらかい。

赤茶色のひげ、髪、青い服の色味が微妙に混じり合い、
グラデーションの美しさに思わず息をのみました。

表情はどこかさみしげで、
「画家としての人生をどう感じていたのだろう」と、そっと問いかけてくるようでした。

実物の前でしか得られない「距離感」

筆跡の凹凸、キャンバスの質感、光の跳ね返り。
実物を前にして感じるものは、写真や図録では伝わりません。

「ゴッホがこのキャンバスの前に立って描いていた」という事実が、
作品との距離を一気に縮めてくれるようでした。

こうして、感想をあらためて書いていると、
人が少ないときにもう一度、ゆっくり観たいな と思ってしまいます。

最後はイマーシブシアターでゴッホの世界に没入

巨大スクリーンに映し出される映像と音に包まれながら、
ゴッホの色彩の世界にすっと溶け込むような、心地よい体験でした。

小学生の次女は、スクリーンの前で座りながら眺めていました。

こういった演出は最近多いなと感じます。テクノロジーと美術の融合。本物は一つしかないけれど、こういった見せ方も新しいですね。

おまけ♡上野動物園にも行ったよ

美術館を出て、今回は隣の上野動物園へ。
ここからは完全におまけの散策記録です。

ゴリラの後ろ姿に漂う哀愁

まず向かったのはゴリラエリア。
後ろ姿がなんともいえない哀愁で、しばらく見入ってしまいました。

ゴリラは人間に近いせいか、
座り方やぼーっとしている姿、食べている姿など、行動を見ているだけで飽きません。

本物のクマの巨大さに、ニュースが急に現実味を帯びた

続いてクマ。
ケージ越しでも圧倒的な存在感で、とにかく大きい。

最近、冬眠できず街に出没するクマのニュースが続いていますが、
実物を前にすると「あれに遭遇したら終わりだ…」と本気で実感。

「森のくまさん」の軽やかな世界とは、まったく違う現実がそこにありました。

お目当てのハシビロコウは室内に

最後に、お目当てのハシビロコウ。
寒さのせいか室内にいて、ドアの隙間からそっとのぞき込んでみることに。

そのとき、動物園の常連だというおじさまに話しかけられ、
「ハシビロコウはね、じっとしてないんだよ。ほら、こんなポーズもするんだよ」
と、写真を次々と見せてくれました。

ときどき、こういう「常連さん」っていますよね。

おじさまのプレゼンがとまらないので、ありがたく写真を頂戴し、「ではでは〜」と軽く会釈して退散。

上野動物園の名物パンダさんは、待ち時間が長かったので今回は見送り。

動物園はおまけのはずが、けっこう濃い体験に

美術展の帰りにふらっと寄っただけなのに、
動物たちの表情や仕草が生き生きしていて、
結果的にとても濃密な「上野時間」になりました。

芸術と動物と、家族との時間。
美術館も動物園も人が多かったけれども、
なんだか心の余白が満たされる休日でした。