記事に「#ネタバレ」タグがついています
記事の中で映画、ゲーム、漫画などのネタバレが含まれているかもしれません。気になるかたは注意してお読みください。
見出し画像

『魂のゆくえ』「この世界に子供を産んでいいのか」と聞かれて、答えられなかった牧師の映画【ネタバレあり】

私は宗教を信じていない。

だからこの映画を「信仰の映画」として観るつもりはなかった。牧師が神に祈れなくなる話。音楽がほとんどない。カメラも動かない。正直、最初の30分はスマホを見たくなった。

でもある瞬間に、この映画が「信仰の話」ではないことに気づいた。

何かを信じていた人が、信じるものを失ったとき、どうやって生き続けるのか。

それは仕事でも、人間関係でも、自分の才能への確信でも同じだ。 「これだ」と思っていたものの正体が、思っていたものと違った 瞬間は、たぶん誰にでもある。私にもあった。


あらすじ(ネタバレなし)

エルンスト・トラーは、ニューヨーク州にある小さな歴史ある教会の牧師。息子を戦争で亡くし、妻とも離婚し、アルコールに蝕まれた身体で日々を送っている。ある日、教会に通う若い妊婦メアリーから、環境活動家の夫マイケルとの面談を頼まれる。マイケルの問い──「この世界に子供を産んでいいのか」──に触れたことで、トラー自身の中に封じ込めていた絶望が目覚め始める。


私の話を少しだけ

20代の半ば、仕事に全てを賭けていた時期がある。これが自分の天職だと思っていた。この道で生きていくと確信していた。毎日の仕事に意味があり、努力の先に報われる未来がある。そう信じていた。

それが崩れるのに、大した事件は必要なかった。大きな失敗があったわけでも、裏切りに遭ったわけでもない。ただ、ある日ふと気づいてしまった。 自分が信じていたものの正体が、思っていたものと違った。 それだけだ。

でも「それだけ」なのに、世界の色が変わった。

朝起きる理由が分からなくなった。やるべきことは分かっている。やれば終わる。でも「なぜやるのか」が消えた。タスクをこなす手は動くのに、心が空転している。がんばる理由が見つからない。がんばらない理由も見つからない。ただ、意味が消えた。

あのとき私がやったのは、書くことだった。

SNSに書いたわけじゃない。誰にも見せるつもりのない、スマホのメモ帳への殴り書き。自分が今何を感じているかを言葉にしようとした。上手く書けない。感情をすくい上げようとして、言葉がこぼれ落ちる。でも書いた。何日も。

あとで読み返しても、大したことは書いていない。でも、あの時間がなかったら、たぶん今の自分はいない。

この映画を観たとき、そのことを思い出した。


静かすぎる映画

この映画は静かすぎる。

音楽がほとんどない。カメラもほとんど動かない。登場人物の声も小さい。画面の色彩は抑制され、空間は閑散とし、時間がゆっくりと、しかし確実にトラーを追い詰めていく。

初めて観たとき、正直に言えば、最初の30分はつらかった。何も起きない。何も動かない。BGMが流れないから、自分の呼吸音が聞こえるような気さえする。

でもある瞬間に気づく。 この静けさそのものが、トラーの内面だ。

神の声が聞こえなくなった人間の世界は、こんなにも静かなんだ。かつて何かで満たされていたはずの時間が、空っぽな沈黙で埋まっている。映画がリズムを与えてくれないから、観客はトラーの時間をそのまま生きることになる。退屈に感じたなら、それはトラーが毎日感じている退屈と同じものだ。

監督のポール・シュレイダーは、40年以上前に 『タクシードライバー』 の脚本を書いた人だ。若いトラヴィス・ビックルは怒りに満ちて銃を取った。老いたトラーは絶望に沈んで日記を書く。 若い怒りと、老いた絶望。 同じ脚本家の中にいた二人の男が、40年の時間を挟んで対話している。

『タクシードライバー』 が「怒りの映画」だとしたら、 『魂のゆくえ』 は 「怒れなくなった映画」 だ。怒りすら枯渇した人間が、それでも何かに手を伸ばそうとする。その「何か」が何なのかを、この映画は最後まで明確にしない。それがこの映画の誠実さだと思う。


「この世界に子供を産んでいいのか」

環境活動家マイケルとの面談シーンで、映画が動き出す。

「気候変動のデータを見ろ。30年後、この地球は人が住めなくなる。そんな世界に子供を産むのは道徳的に正しいのか」。

この台詞が発せられたのは2017年の映画だ。でも2020年代に観ると、切れ味が別物になっている。

日本の出生数は2024年に約69万人と、初めて70万人を割った。韓国の合計特殊出生率は2023年に0.72で世界最低を記録した。「反出生主義」という言葉がSNSで普通に流通し、「子供を産まない選択」が思想としてまじめに語られるようになった。パンデミック、戦争、気候変動、AIによる雇用不安── 「この世界に子供を産んでいいのか」は、もはや過激な活動家の台詞ではない。 私たちの世代が、日常の中で静かに抱えている問いになった。

2017年にこの台詞を聞いたとき、たぶん多くの人が「映画の中の極端な人物の言葉」として受け取っただろう。でも今は違う。友人の結婚報告を聞いたとき、「おめでとう」と同時に「この時代に子供を持つ覚悟はすごいな」と思ってしまう自分がいないか。あるいは、自分自身が子供を持つことを考えたとき、どこかで引っかかるものがないか。

そしてここで重要なのは、 トラー自身が「この世界に子供を送り出して、失った」当事者だ ということだ。彼は息子を戦争に送った。息子は死んだ。「この世界に子供を産んでいいのか」という問いは、トラーにとって仮定の話ではない。彼はすでにその答えの最悪のケースを生きている。

だから牧師として「希望はある」と答えようとしても、言葉が喉で止まる。 「希望を語る仕事」に就いている人間が、希望を信じられなくなったとき、何が起きるか。 それがこの映画の出発点だ。しかも彼自身が、希望を信じた結果として息子を失った人間なのだ。

他人の絶望に触れたことで、自分の絶望を思い出してしまう。カウンセラーや医師、教師や聖職者が抱える職業的なリスクが、ここに凝縮されている。人の話を聴くことが仕事の人間は、他者の苦しみを自分のフィルターで受け止めざるを得ない。そのフィルターに亀裂が入ったとき、他人の痛みは一気に流れ込んでくる。

マイケルが問うている「子供を産んでいいのか」は、突き詰めると、もっと広い問いだ。

「この世界で何かを信じていいのか」。

美しいものを愛していいのか。未来に期待していいのか。世界がこれだけ壊れていると知りながら、それでも何かに賭けることは、勇気なのか、無知なのか。── この映画はその問いを、牧師の物語として描いている。でも問われているのは、私たちのことだ。


「書くことは祈りの一形態だ」

映画の冒頭で、トラーは日記をつけ始める。「一年間だけ書く」と自分に約束して。

「書くことは祈りの一形態だ(Writing is a form of prayer)」。

このたった一文が、この映画の鍵だと思う。

トラーは祈れなくなった。神に語りかけようとしても、言葉が出ない。声が届いている確信がない。だから彼は書く。祈る代わりに。

でもよく考えると、日記と祈りは根本的に違う。祈りには「受け手」がいる。神がいる。聞いてくれる存在がいるから祈りは成立する。一方、日記には受け手がいない。自分しか読まない。

受け手のいない祈り。 それが日記だ。

でもトラーは書くことをやめない。なぜか。

書くことは、自分の中にある混沌に形を与える行為だからだ。感情を言葉にした瞬間、それは自分の外側に出る。胸の中でぐるぐると回っていた痛みが、文字として定着する。完全には理解できなくても、「ここにある」と確認できる。

もしかしたら、それが祈りの本質なのかもしれない。 自分の中にある言葉にならないものを、言葉にしようとする行為そのもの が祈りなのだとしたら──日記は、信仰を失った人間にとっての最後の祈りだ。

あの20代の夜、私がスマホのメモ帳に殴り書きしていたのも、同じことだったんだと思う。祈りではなかったけど、 「自分がまだここにいる」と確認する行為 だった。言葉にした瞬間、自分がまだ感じている人間であることが証明される。おかしなことだけど、苦しいと書けること自体が、救いだった。

トラーは神に祈れなくなった。でも書くことはやめなかった。受け手はいない。でも書いた。 書くことだけが、失われた信仰の代わりにトラーを生かしている。 そしてそれは信仰に限った話ではない。何かを信じることに挫折した人間にとって、「それでも自分の言葉を紡ぎ続ける」こと自体が、折れた支柱の代わりになることがある。


ラストシーン── 人の手の温度

トラーは有刺鉄線を体に巻きつけ、ドレインクリーナーを飲もうとしている。自罰的な自殺──自分の身体を内と外から破壊しようとする。そこにメアリーが現れる。二人が抱き合う。カメラがぐるぐると回る。映画は唐突に暗転し、終わる。

「人は人によってしか救済されない」 という言葉が、映画を観ながらリアルタイムで形になる感覚。

時間が経つにつれて、別の可能性が頭から離れなくなった。あのメアリーの登場は、映画的にあまりにも「都合がいい」。もしかしたら、毒を飲んだトラーが死の瞬間に見た幻覚なのかもしれない。

でも、もしそうだとしたら──あの幻覚は、最後まで牧師であろうとしたトラーへの、静かな救いだったんじゃないか。

映画の中で、トラーはずっと神に祈れないでいた。声が届いている確信がなかった。でも彼は牧師をやめなかった。教会を閉じなかった。信じられなくなっても、「信じようとする姿勢」だけは手放さなかった。

もしあの抱擁が幻覚だったとしても、それは 最後まで祈り続けた人間に、何かが応答した瞬間 なのかもしれない。神の声は映画の中で一度も聞こえなかった。でも最後の最後に、人の温もりという形で、何かが返ってきた。

現実か幻かは、やっぱり関係ないのだと思う。

トラーが最後に触れようとしたのは、「人の温もり」だった。 それだけが確かで、それだけで十分だと思う。

神学でも、理論でもなく、ただ腕を回すこと。信仰を失っても、手を握ることはできる。


おわりに

何かを信じることに疲れた人。祈り方がわからなくなった人。朝起きる理由が見つからない人。以前は確かにあったはずの「意味」が、いつの間にか消えてしまった人。

この映画は答えを出さない。一つの正解も差し出さない。でもそれでいい。 問いを共有してくれること自体が、すでに一つの救済 なのだから。

祈れなくなっても、書くことはできる。手を握ることはできる。それだけで、十分なのだと。


作品情報: 魂のゆくえ / First Reformed (2017) / ポール・シュレイダー監督・脚本 / イーサン・ホーク、アマンダ・セイフライド / 113分


💌 ここまで読んでくれて、ありがとうございます。
「信じていたものが崩れた経験」はありますか? あるいは、書くことに救われた経験。この映画を観て感じたこと、ぜひコメントで教えてください。

📺 YouTube: https://www.youtube.com/@yanono_film
🕊 X: https://x.com/yanono_film
📷 Instagram: https://www.instagram.com/yanono_film/

#映画感想文 #映画エッセイ #映画考察 #魂のゆくえ #FirstReformed #イーサンホーク #ポールシュレイダー #映画好きと繋がりたい #映画のある暮らし #ミニシアター #タクシードライバー #ネタバレ #映画レビュー #映画

いいなと思ったら応援しよう!

yano | やののフィルム ☽ 映画エッセイ 応援よろしくお願いします!

この記事が参加している募集