【Claude Fable5】サムネイルのプロンプトを作り込む

このところ、Claude Fable5でサムネイルのプロンプトをひたすら作り込んでいました。

意識したのは、「よく見るAI画像」ではなく、

ちょいオシャレな世界観。

いかにも生成しました、
という感じを少し抜いて、
スマホでスクロールが止まるようなデザインを目指しました。

その中から、
お気に入りのデザインとプロンプトを7スタイルご紹介します。
ぜひ活用くださいね。

というわけで、
今週のAIクリエイトは、
「Claude Fable5でサムネイルのプロンプトを作り込んでみる！」
です。

あと、今回のようなおしゃれなサムネプロンプトが作れるツールも作ったので、ぜひ使ってね。

1. 実写 × 雑誌

映画のワンシーンを切り取ったような、余白のある実写。
どこか静かでオシャレな空気が出せます。

▼ プロンプトはこちら

【この一枚の要約】
16:9の横長、実写スタイル。テーマは「Claude Fable 5 でAIと一緒に何を創造した！？」。主役は20代の日本人女性1人(黒縁メガネと耳にかけたストレートボブ)。静かな微表情、視線は関心対象へ。構図は「対角線」(主役・視線・光の流れを対角線上に走らせるダイナミックな斜めの構成)。光は朝の澄んだ透明な光。配色はくすんだ淡いピンクをベースに、差し色はチャコールグレーを顔まわりに一点。文字はテーマから主役語1語(日本語3〜5字)だけを決めて大きく置く。テーマ内の固有名詞(「Claude Fable 5」・「AI」)は表記のまま文字に必ず含める。

「Claude Fable 5 でAIと一緒に何を創造した！？」をテーマに、実写スタイルで、サムネ(雑誌風)用のビジュアルを一流のアートディレクターの設計思想で作成する。一般的なYouTubeサムネ(誇張した驚き顔・多数の矢印・過剰にビビッドな色)とは一線を画し、上質な雑誌表紙が持つ「編集された信頼感」と「棚の中で目を引く強さ」を両立させる。 この一枚の最優先ゴールは、高速スクロールする指を止めさせ、クリック(タップ)させること。美しさはその手段。

【テーマの解釈】
テーマは1つの焦点に凝縮して描く(全部盛りは破綻する)。固有名詞(製品名・人名・型番等)は綴り・大文字小文字・言語表記をそのまま正確に扱い、翻訳も省略もしない。テーマにない事実を足さない。

【スタイル・描画】
写真として実在の一場面を撮影したリアルな実写で描く。35〜85mm f1.4〜2.0で撮ったような浅い被写界深度と自然なボケ、わずかなフィルムグレインを持たせる。肌の毛穴・産毛、髪のほつれ、生地のシワなど生々しいディテールを残し、CG/AI特有ののっぺり感や左右対称すぎる整いを排除する。決定的すぎない動きの途中の一瞬を切り取り、微細な非対称を残す。

【脱・テック定番(埋もれ回避)】
AIがこのテーマで必ず出す定番の型(着席してPC操作＋青く光る画面・ホログラム・回路)から意図的に離れる。テーマの『結果・変化・比喩』を、手で触れられる具体物・現実の状況・人の本物の感情の一瞬に翻訳して主役にする(例:自動化=人の手を離れて回り続ける仕組みや空いた椅子)。デバイスや画面を出すなら脇役として小さく。色はテック定番の青い発光やダーク基調から外し、暖色・人肌・アナログ・紙の色域へ振る。この『いかにもテックに見せない』こと自体が、同ジャンルの平均から浮く差別化になる。

【感情設計】
「憧れ・理想の自分」を主軸に据え、自己投影による静かな欲求を喚起する。 派手さで驚かせるのではなく、"上質なものを見つけた"という発見の感情と、続きが気になる好奇心を同時に起こす。誇張や煽りに頼らず、テーマが実際に持つ価値に基づいて静かだが強い引力を作る。

【視線を止める設計】
爪サイズに縮めても主役のシルエットと主役語1語が判別できる明快さにする。被写体は背景から明度で剥がす。下部UIや画面の角に重要要素を被せない。全部は見せず『続きが気になる』余地を一つ残す。

【構図・視線誘導】
被写体を雑誌表紙のモデルのように画面中央やや上に堂々と置きつつ、完全な中央対称は避け三分割で軸をずらす。背景は徹底的にシンプルにし、余白の効いた構成で好奇心のギャップを残す。 今回の構図の型(反復回避):主役・視線・光の流れを対角線上に走らせるダイナミックな斜めの構成。静的なフィードの中で動きが際立つ。用途の構図原則(視線誘導・文字用の余白・UI安全域)は守った上で、この型を画作りの軸にする。

【カメラ・アングル・撮影文脈】
撮影の文脈はおまかせ:憧れ・上質さを狙い、制御されたシネマ/スタジオ寄りの磨かれた質感にする。アングルは狙う感情に合わせ、ややローアングル(見上げる)で威厳・憧れを与える。ショットはミディアムで主役の佇まいと状況の関係を見せる。レンズは、主役を際立たせるなら中望遠(背景圧縮・浅い被写界深度)、臨場感を出すなら広角、と見立てを1つ決める。実写・3D以外のスタイルでは、機材感ではなく構図と仕上げのカジュアル度(何気ないスナップ的な間か、作り込んだキービジュアルか)に翻訳する。

【場所・背景と被写体分離】
背景は、明るい無地か、意図的に落ち着いた暗さ(主役は必ずリムライトや明色で分離)を選び、いずれも主役を背景から明度で剥がす。上質さを演出する。被写体は必ず背景から分離する:モノクロに落としても輪郭がくっきり浮くよう、服か背景の明度をずらす(明度差が最強、次に色相差=背景と補色関係にある色は前に出る、次に背景ボケや輪郭のリムライト)。フィードで埋もれる最大の原因は、被写体と背景が同系色になること。

【被写体】
被写体は視聴者より少し上の理想像(なりたい自分)にして、憧れと自己投影を生む。人物は原則として日本人にする(テーマが明確に海外の人物・文化を指定している場合のみ例外)。顔立ち・肌・髪は自然な日本人のものとして描き、AIが既定で出しがちな西洋人的な彫りの深い顔・欧米モデル風の造形に寄せない。性別は女性。ただしステレオタイプで選ばず、テーマの実態に合う人物にする。年代は20代にし、その年齢相応の肌・髪・雰囲気の実感(質感・年齢の痕跡)を正直に描く。顔立ちは、憧れが成立するよう整いを活かす(距離感を作る)。ただし作り物めいた完璧さは避け、本物に見える質感を保つ。女性を描く場合、メイクはテーマと人物に似合わせて意図的に決める。既定は素肌感を残したナチュラルメイク。憧れが成立する洗練されたメイクにしてよいが、抜け感を残して厚塗りにしない。欧米風の濃いコントゥアリング・厚いつけまつげ・過剰なグロスは避け、日本人の肌色になじむ色選びにする。髪型はキャラクターに合わせて長さ・質感・カット・自然な範囲の色まで意図的に決め、既定の無難な中髪に逃げない。髪は、暗い背景に溶ける真っ黒でのっぺりした塊にせず、艶・毛流れ・毛先のハイライトと輪郭のリムライト(縁の光)で立体感と分離を出す(黒髪でも背景から浮かせる)。重要:AIは放置すると毎回『平均的な整った若い美形＋無難な髪型』に収束する。これを避け、このテーマ固有の具体的な人物としてキャスティングする。年齢の痕跡・非対称・そばかす・八重歯・体型・肌の個性など、その人だけの特徴を最低1つ明確に持たせ、量産的なAI顔にしない。笑顔なら目尻に自然なシワが寄る本物の笑顔にし、静止でなく何かに反応している一瞬を切り取る。表情は静かな微表情:感情は目元と口元のわずかな変化で語り、決めすぎない。視線は画面内の関心対象へ少し外し、『何を見ているのか』の好奇心を作る。

【今回のキャスティング(反復回避)】
同じテーマで生成を繰り返すと、AIは毎回ほぼ同じ整った顔・同じ髪型に収束する。それを避けるため、今回は次の人物像を軸にキャスティングする:黒縁メガネと耳にかけたストレートボブ。知的で意志の強い目元を主役にする。テーマ・年代・性別の設定と矛盾する部分だけ自然に調整してよいが、無難な平均顔・量産型のAI美形へは戻さない。

【仕草・服装・小物】
棒立ちの左右対称を避け、重心を片脚に預けた自然な崩し(コントラポスト)にする。手は『第二の顔』として、何かに触れる・持つ・作業中の手で物語と本物らしさを出す(指差しや大げさなジェスチャーは使わない)。静止でなく動作の途中を切り取る。余裕のあるゆったりした所作と、少し上の理想像を感じる佇まいにする。服装は静かな高級感:しわの少ない滑らかな織りの無地、金具・柄・ロゴを排した引き算のシルエット、色はグレージュ〜生成りの中明度。服は画面全体のトーンに揃え柄・色数を絞って顔を立て、完璧すぎるスタイリングは避けシワ・素材感を残す。服の色は背景との明度差を最優先し、AIが陥りがちな『黒い服一択』を避けて原則ミドル〜明色(白・生成り・ベージュ・くすみ中間色)にする。黒など暗い服は明確な意図がある時だけにし、その場合はリムライトと明るい背景で人物を浮かせる。状況や感情を語る的確な小物を1つだけ添える(生活感のある小物はAI臭を消す)。物量で殴らず、一点で語らせる。

【光の設計】
スタジオのような制御された美しい光を基調にしつつ、フラットになりすぎないよう方向性のあるライティングで立体感を出す。被写体に光を集め、背景を落ち着いたトーンに沈める。光は明るくする道具ではなく、質感と感情を運ぶ道具として設計する。 今回の光の演出(反復回避):朝の澄んだ透明な光。ハイライトが白く抜け、清潔な空気感。実写以外のスタイルでは、この光を塗り・作画の光表現として翻訳する。

【色彩設計】
ベースはくすんだ淡いピンクをベースに。差し色はチャコールグレーを一点だけ、全体の5〜10%の面積で使い、画面で最も明暗差の強い点を顔まわり(文字があれば主役の1語にも)に置いて視線を導く。甘さを抑えた大人のピンク。全体のトーンは統一し、彩度で押さず明度差で立てる。50:50の均等配色にはしない。

【コピー設計(テーマから自動)】
画面に載せる文字は、テーマ「Claude Fable 5 でAIと一緒に何を創造した！？」から作る。決めるのは主役語1語(と必要なら小さな添え1つ)だけ。説明ではなく引力にする(全部を言わず、続きを気にさせる)。テーマに固有名詞(「Claude Fable 5」・「AI」)が含まれる。固有名詞は視聴者が探す手がかりなので、綴り・表記をそのまま画面の文字に必ず含める(主役語として大きく置くか、小さくロゴ的に添えるかはデザインで判断してよいが、省略・翻訳・言い換えはしない)。他にも固有名詞があれば同様に扱う。誌名ロゴのようなメインタイトル+小さなサブコピー1〜2個、上質な発見を感じさせる語感。 外部の見出しやタイトルとは役割を分け、同じことを言わない。誇張や内容と一致しない釣りは使わない。

【タイポグラフィ】
タイトル文字を雑誌の誌名ロゴのように扱う。メインを大きく、サブは小見出しのように1〜2個・短く添える。ジャンプ率を大きく取り、フォントは1〜2種でウェイト差で階層を作る。タイトル文字を被写体の手前と奥にレイヤーとして重ね(顔の重要部は隠さない)、平面を立体的な編集物に変える。周囲が横組みばかりなら縦組みも有効。書体は見出し明朝〜細明朝の骨格で品と信頼を出す。書体族は1つに統一し、主役の1語は極太、添えは細いウェイトへ。日本語と英数字が混在する場合は字面の大きさを揃える。装飾は可読性の確保にのみ用いる。同じ文字・単語を画面内で二度出さない(AIにありがちな文字の複製・増殖を排し、各テキストは1回だけ登場させる)。

【差別化の主軸(1枚に1つ)】
差別化の主軸は『余白の暴力』:画面をほぼ空白(白または黒)にして要素を一点だけ置く。情報過多の中で異物として際立たせ、あえて置かない自信で格を上げる。この主軸を1つだけ徹底し、複数の差別化技を混ぜない(全部盛りは破綻する)。

【遊び心】
土台(構図・光・色・文字)を真剣に作った上で、遊び心を一点だけ忍ばせる。「気づかなくても成立し、気づいたらニヤリ」の二層構造にし、ダブルミーニングや文字と絵の融合、ネガティブスペースの活用などから一手だけ。滑るくらいなら入れない。

【最終的な質感】
広告っぽさ、AI特有の均一な滑らかさ、過剰な彩度を排除し、"作り込まれていないのに整って見える"洗練された生々しさを再現する。自然な影のムラや光の滲みなど微細な不完全さを残す。

【本物の参照点】
参照点は広告の外に置く:報道写真・ドキュメンタリー写真のような自然な瞬間、曇りの日の窓辺の自然光のような柔らかさ、生活感のあるスナップ。

【避けるもの】
広告っぽさ、AI特有の均一な質感、過剰な彩度、大げさな作り表情、全部盛りの装飾やクリックベイト記号(大量の矢印・Before/After・札束)。

アスペクト比は 16:9(横×縦)で出力する。

「Claude Fable5でサムネイル「プロンプト」作り込んでみた！」をテーマに、実写スタイルで、サムネ(雑誌風)用のビジュアルを一流のアートディレクターの設計思想で作成する。一般的なYouTubeサムネ(誇張した驚き顔・多数の矢印・過剰にビビッドな色)とは一線を画し、上質な雑誌表紙が持つ「編集された信頼感」と「棚の中で目を引く強さ」を両立させる。

【スタイル・描画】
写真として実在の一場面を撮影したリアルな実写で描く。35〜85mm f1.4〜2.0で撮ったような浅い被写界深度と自然なボケ、わずかなフィルムグレインを持たせる。肌の毛穴・産毛、髪のほつれ、生地のシワなど生々しいディテールを残し、CG/AI特有ののっぺり感や左右対称すぎる整いを排除する。決定的すぎない動きの途中の一瞬を切り取り、微細な非対称を残す。

【脱・テック定番(埋もれ回避)】
このテーマはAIで作ると『机に着席しノートPCを操作する人物＋青く光る画面やホログラムUI＋回路パターン』という最頻出の型に必ず流れ、同ジャンルのサムネと完全に同化して埋もれる。これを禁じる。①コンピュータで作業する行為そのものを描かない。テーマの『結果・変化・比喩』を、手で触れられる具体物や現実の状況に翻訳して見せる(例:自動化=人の手を離れて回り続ける仕組みや空いた椅子・生まれた余白、データ=一粒に凝縮した実体)。②画面・モニタ・ホログラム・浮遊するUI・回路基板・降ってくるコード・人型ロボット・光る脳・デジタル粒子は主役に使わない。デバイスを出すなら脇役として小さく、決して主役にしない。③抽象的なデジタル表現(グロー・パーティクル)より、質感のある実物1点で語る。④人物を出すなら『PCに向かう』ではなく、テーマに対する本物の感情の一瞬や、手が現実の何かに触れる仕草にする。⑤色は、テック界隈が飽和させている青・シアンの発光やダーク基調から意図的に外し、暖色・人肌・アナログ・エディトリアルな色域へ振る。この『いかにもテックに見せない』こと自体が、平均から浮くカテゴリー・ミスマッチの差別化になる。

【感情設計】
「憧れ・理想の自分」を主軸に据え、自己投影による静かな欲求を喚起する。 派手さで驚かせるのではなく、"上質なものを見つけた"という発見の感情と、続きが気になる好奇心を同時に起こす。誇張や煽りに頼らず、テーマが実際に持つ価値に基づいて静かだが強い引力を作る。

【構図・視線誘導】
被写体を雑誌表紙のモデルのように画面中央やや上に堂々と置きつつ、完全な中央対称は避け三分割で軸をずらす。背景は徹底的にシンプルにし、余白の効いた構成で好奇心のギャップを残す。

【カメラ・アングル・撮影文脈】
撮影の文脈は日常のスナップ写真風。決定的すぎない中途半端な一瞬、生活の雑多な背景を残し、飾らない温度を出す。アングルは意図的に傾けた斜め(ダッチアングル)。不穏・スピード・衝撃を作る。可読性を犠牲にする分、この緊張を狙う時だけ使う。ショットはミディアムで主役の佇まいと状況の関係を見せる。レンズは、主役を際立たせるなら中望遠(背景圧縮・浅い被写界深度)、臨場感を出すなら広角、と見立てを1つ決める。実写・3D以外のスタイルでは、機材感ではなく構図と仕上げのカジュアル度(何気ないスナップ的な間か、作り込んだキービジュアルか)に翻訳する。

【場所・背景と被写体分離】
背景はテーマに関係する場所(窓の光・屋外・街の光)を大きくボカし、『どこか』だけを暗示する。主役の輪郭は背景から明度で浮かせる。被写体は必ず背景から分離する:モノクロに落としても輪郭がくっきり浮くよう、服か背景の明度をずらす(明度差が最強、次に色相差=フィードは青系だらけなので暖色が前に出る、次に背景ボケや輪郭のリムライト)。フィードで埋もれる最大の原因は、被写体と背景が同系色になること。

【被写体】
被写体は視聴者より少し上の理想像(なりたい自分)にして、憧れと自己投影を生む。性別は女性。ただしステレオタイプで選ばず、テーマの実態に合う人物にする。顔立ちは、憧れが成立するよう整いを活かす(距離感を作る)。ただし作り物めいた完璧さは避け、本物に見える質感を保つ。笑顔なら目尻に自然なシワが寄る本物の笑顔にし、静止でなく何かに反応している一瞬を切り取る。

【仕草・服装・小物】
棒立ちの左右対称を避け、重心を片脚に預けた自然な崩し(コントラポスト)にする。手は『第二の顔』として、何かに触れる・持つ・作業中の手で物語と本物らしさを出す(指差しや大げさなジェスチャーは使わない)。静止でなく動作の途中を切り取る。余裕のあるゆったりした所作と、少し上の理想像を感じる佇まいにする。服装は自然体のデイリーウェア:視聴者と同じ等身大のこなれたカジュアルで、自分ごと感と親近感を出す。服は画面全体のトーンに揃え柄・色数を絞って顔を立て、完璧すぎるスタイリングは避けシワ・素材感を残す。服の色は背景との関係で決める:背景が明るければ服はミドル〜濃色でよく、背景が暗い/雑多なら服を明るく(白・生成り・淡色)して分離する。差し色は一点だけ(全体の5〜10%・補色が効く)、最も明暗差の強い点は顔まわりに置いて視線を顔へ導く。状況や感情を語る的確な小物を1つだけ添える(生活感のある小物はAI臭を消す)。物量で殴らず、一点で語らせる。

【光の設計】
スタジオのような制御された美しい光を基調にしつつ、フラットになりすぎないよう方向性のあるライティングで立体感を出す。被写体に光を集め、背景を落ち着いたトーンに沈める。光は明るくする道具ではなく、質感と感情を運ぶ道具として設計する。

【色彩設計】
彩度を抑えた洗練配色(くすみカラー/モノトーン+差し色1色)を基調に過剰な原色を避ける。主役1色+背景(無彩・低彩度)+差し色1色の3層で、差し色はロゴのように少量だけ効かせる。明度差で視認性を確保し極小でも埋もれさせない。全体のトーンを統一し、明るさは彩度でなく高明度で作り、鮮やかさは差し色1点に集中させる。

【コピー設計(テーマから自動)】
画面に載せる文字は、テーマ「Claude Fable5でサムネイル「プロンプト」作り込んでみた！」から言葉を作って配置する。説明ではなく引力にする(全部を言わず、続きを気にさせる)。常識を裏切る型で作る(「〜はもう古い」「実は〜だった」)。誌名ロゴのようなメインタイトル+小さなサブコピー1〜2個、上質な発見を感じさせる語感。 外部の見出しやタイトルとは役割を分け、同じことを言わない。誇張や内容と一致しない釣りは使わない。

【タイポグラフィ】
タイトル文字を雑誌の誌名ロゴのように扱う。メインを大きく、サブは小見出しのように1〜2個・短く添える。ジャンプ率を大きく取り、フォントは1〜2種でウェイト差で階層を作る。タイトル文字を被写体の手前と奥にレイヤーとして重ね(顔の重要部は隠さない)、平面を立体的な編集物に変える。周囲が横組みばかりなら縦組みも有効。日本語と英数字が混在する場合は字面の大きさを揃える。装飾は可読性の確保にのみ用い、消しても可読性が落ちないなら省く。過剰な縁取り・グラデ・虹色は使わない。

【情報量・余白】
雑誌表紙の"編集された余白"を意識し大胆な余白を残す。ただし極小でも主役と文字が瞬時に認識できる強さは必ず確保し、上品さと視認性を両立させる。

【インパクトの狙い方】
型を積極的に破り、カテゴリーの定番や『平面広告』の前提を一点裏切って『見たことがない』を狙う。ただし構図・光・色・文字の土台を完璧に整えた上での逸脱に限り(9割の統一+1割の振り切り)、破綻ではなく革新に留める。

【差別化の主軸(1枚に1つ)】
差別化の主軸は『未完・ギャップ』:全部を見せず、答えを言わず、途中で切る。『この続きは?』という認知の引っかかりで、見る理由を作る。この主軸を1つだけ徹底し、複数の差別化技を混ぜない(全部盛りは破綻する)。

【視線を止める設計(スマホ一撃)】
親指が既に動いている0.3秒以下・爪サイズの勝負なので、二段構えは効かない。一撃で決める。①被写体を背景から明度で必ず剥がし、爪サイズでもシルエットが立つようにする(全ての前提)。②同ジャンルの平均の逆を選び、希少性で浮かせる。③顔・目・強い感情で本能を突く(こちらを見る目、または反応の一瞬)。④全部見せず未完・ギャップで『続きが気になる』を作る。⑤縮小テスト:爪サイズに縮めて主役と文字1語が判別できなければ作り直す。⑥下部UI(いいね・キャプション)や自動トリミングに重要要素を被らせない。綺麗さは手段で、止めてクリックさせることが目的。

【遊び心】
土台(構図・光・色・文字)を真剣に作った上で、遊び心を一点だけ忍ばせる。「気づかなくても成立し、気づいたらニヤリ」の二層構造にし、ダブルミーニングや文字と絵の融合、ネガティブスペースの活用などから一手だけ。滑るくらいなら入れない。

【最終的な質感】
広告っぽさ、AI特有の均一な滑らかさ、過剰な彩度を排除し、"作り込まれていないのに整って見える"洗練された生々しさを再現する。自然な影のムラや光の滲みなど微細な不完全さを残す。

【本物の参照点】
参照点は広告の外に置く:報道写真・ドキュメンタリー写真のような自然な瞬間、曇りの日の窓辺の自然光のような柔らかさ、生活感のあるスナップ。AIが省きがちな"不完全さ"を積極的に残す。

【避けるもの】
広告っぽさ、AI・量産テンプレ特有の均一さ、過度な左右対称、過剰な彩度、驚愕顔やwow faceのような大げさな表情、レンズフレアや爆発などのエフェクト、全部盛りの縁取り文字や煽り文句、Before/Afterや大量の矢印・宝石などのクリックベイト要素は使わない。イラスト調・CG臭・のっぺりした肌・完璧すぎる照明、煽りや矢印などクリックベイト要素、過剰な原色使いは使わない。

アスペクト比は 16:9(横×縦)で出力する。 --ar 16:9

2. 手書き × 雑誌