何を書いたらいいか分からないって？書け！とにかく書けー！！

観てきました！

映画「かくかくしかじか」

略して「かくしか」

そう、書くしかないんですよーこんなん。
感想書けるかなーなんて少し心配してた、映画を観る前の自分をぶん殴りたい。
めっちゃ書けるっちゅうねん、ほんまに。

というわけで、フワフワした気持ちで、帰りの電車の中から書き始めました。

と、感想に行く前に、ひと言お礼を言わせてください！

ワーナーブラザーズさんとnoteさんの粋なはからいで、note独占試写会でした！ありがとうございます！！

急に大きな声でごめんなさい。珍しくテンション上がってます。だってこれだもの。

もうこれはなんとしてでも当選したい！と持てる運をすべて絞り出してゲットしました！

ちなみに、こんな映画です。

というわけで、興奮冷めやらぬうちに、感想を書いてみたいと思います。

今も脳内で聞こえてきます。

日高先生（大泉洋さん）の声が。

『かけー！！』

◼️  この映画はずっと自分とのたたかいだった

冒頭から、流れてくる宮崎の美しい空と海。キラッキラに輝く高校生時代の明子。

40代になって、正直「エモい」という単語を使う気にはなれなかった。エモいと言ってる自分を想像するだけでキモい。

そんな自分が、冒頭から胸いっぱいにエモいを詰め込まれて、息ができなくなってしまった。

だめだ。もう泣きそう。

気がつくとそこはもう「かくしか」の景色の中だった。

劇中何度も、涙をこらえた。自分とのたたかい。
だってまだ序盤だから。
さすがに序盤で泣いてるひといないから、今泣いたら情緒不安定なひとや。

それでも胸の奥、鼻の奥、もうどこかわからないけど突き上げてくるものがある。

何度も耐えて耐えて、そして映画はクライマックスへ……！！

込み上げてくるもの全て受け入れて、私は泣いた。

もうね、ネタバレでもなんでもないんですけど、やっぱりこの映画のキーワードは日高先生の『描け！』なんです。

だから、クライマックスでこのワードが出てくるのは、会場全員がわかってたはず。

私もそのシーンで『描け！』待ち状態でした。

それだけ予想できたのに、やっぱり泣いてしまった。

これはある意味初めての経験でした。

◼️  原作を読んでなくても、40代男でも楽しめた

原作漫画の実写映画化って難しい。
それこそ原作が好きなら、勝手にキャラの声やイメージが読者の中で出来上がるので、映画を観てイメージと違うと感情移入できなかったりする。

今回、まだ原作は読んでなかったので、あえて映画前にはチェックしないで観に行った。
それは、純粋に映画を楽しみたかったから。
映画→原作、は成立すると思ったから。

ただ原作を読まない場合、たまに映画の内容がよくわからない場合もある。それこそ漫画なら何冊もある内容を、映画という限られた時間にギュッと詰め込む必要があるからだ。話の展開についていけないと、これまたよろしくない。

その点、映画『かくしか』は、ストーリー展開もスムーズで個人的には何も違和感が無かった。

また、東村アキコ先生と言えば、『ママはテンパリスト』や『東京タラレバ娘』のように、どちらかと言えば女性ターゲット作品が多い。

じゃあ、40過ぎのおっちゃんが楽しめなかったのか？

答えは「否」だ。

東村アキコ先生と比べると、全然しょぼいかもしれないが、人生で師と呼べる人との出会いや別れ、夢に向けてなかなか上手く走れない、なんて経験は誰にもあると思う。

そんな青い青春時代を、映画の中の明子と重ねて楽しむことができる。

そして何より永野芽郁さんがかわいい。かわいすぎた。

もうこれに尽きる。

◼️  魅力的なキャスト

今回の映画化にあたり、東村アキコ先生が大泉洋さんと永野芽郁さんに強くオファーを出されたと聞いた。

これがほんとに良かった。

ヒロインの明子役は永野芽郁さん。

透明感があり、明るく天真爛漫。まさに林明子ぴったり。

高校時代から、美大生時代、社会人と、かなり劇的な展開が続くが、困難に立ち向かう明子（永野芽郁さん）の表情は常に明るい。

これが映画の軸になるので、観ていてもシンプルに応援したくなる。

会社員時代に明子が、先輩に怒られてふくれる表情は必見だ。

一方で日高先生は、竹刀を持って暴言はきまくる、という破天荒な先生だ。
作中も、絵画教室の生徒に変なあだ名を付けて大笑いするシーンがあるが、あれは大泉洋さんじゃないと成立しなかったと思う。

声が大きくて、迫力がある。
でも、その裏にあるあったかさや、おもしろさ。人間味。

それを体現できるのは、やっぱり大泉洋さんしかいない。

もしも日高先生が暴れまくるシーンが、単に怖い印象を与えるだけなら、絶対にこの映画は楽しめなかった。

周りを固めるキャストも素晴らしかった。
個人的には明子の両親役の、大森南朋さん、MEGUMIさんがツボだった。

明子よりもさらにコミカルな2人。

常にガチャガチャしていて、明子を明るく鼓舞し、応援する。

劇中では宮崎の県民性として語られるが、本当にあれが典型的な宮崎県人なら今すぐ移住したい。

それくらい、楽しくて、あったかくて、とにかくいいキャラなのだ。

◼️  noterがこの映画を観たら

劇中何度も何度も、日高先生（大泉洋さん）の『描け！』を聞いた。

これはあくまでnoteで毎日のように書いている私たちだけかもしれないが、やはり『書く』ことについて考えさせられる。

何を書いたらいいのか分からない。

上手に書けない。

書きたくない。

そんな日は誰にでもやってくる。しかも突然だ。
昨日まで楽しく書けたのに、今日いきなり書けない、なんてザラにある。

それでも書く。

書かないと言えないこと、伝えられないことがある。

決して出来のいいものが必要なわけじゃない。

それよりも、気持ちのこもったもの。

書けないんだよって、泣きながら書いたもの。

書けない自分に対する気持ちをぶつけたもの。

そういうものが、人の心を動かすのだ。
何より、自分の心を動かしてくれて、また明日も書けるのだ。

映画を観ると私たちはお守りを手に入れられる。

『描け！！（書け！！）』

そんな勇気と元気をもらえる本作。
是非、劇場でご覧ください。