#056.楽譜の書き込みについて その2（書き込むべきでないもの）

前回、楽譜には必要最低限の書き込み以外はしないようにしましょう、というお話を書きました。今回はその続きで、書いてはいけないものと、その理由について解説します。それぞれの対処法については次回の記事で詳しく解説します。

なお、前回の記事はこちらからご覧いただけます。合わせてお読みください。

時間を必要とする書き込みはNG

例えば皆さんが車や自転車を運転していたとして、走行中に何やら長々とした注意書きが書いてあるのを見つけても読めませんね。強引に読もうとすれば、そこに意識が集中して事故を起こしてしまうかもしません（その注意書きが「事故注意」の内容だったらギャグにもならない）。ではどうするか。読まないでスルーか、読むために立ち止まる必要が出てきます。

音楽は時間芸術です。始まったノンストップの音楽は、自分で勝手にブレーキを踏むことはできませんから、読んだり理解するための時間は可能な限り短くする必要があります。したがって、楽譜に文章を書くことや、たとえ短くても読む動作を必要とする日本語を書くこと、そして理解するために時間を要してしまうわかりにくい表現は書かないようにします。楽語（marcatoとかsimileなどの文字）の日本語訳を書き込むのも「読む」行為が発生してしまうためNGです。
とにかく日本語は楽譜付近には極力書き込まないようにしましょう。

想像力を制限してしまう書き込みはNG

音楽を演奏している時にはその作品を表現することに集中すべきで、「ここ頑張る！」とか「絶対に音を外さない！」「集中！」「一音入魂」「目指せ全国大会」など精神的メッセージの書き込みは避けるべきです。音楽（演奏）を聴いている人は音楽を楽しみたくてそこにいるのであって、奏者の苦労や努力している姿を前面に出して手に汗握ってもらうことは音楽には求められていません。スポーツとは違うのです。

当たり前のことは書かない

「テンポ！」「音程！」といった書き込み、とてもよく見かけるのですが、NGです。理由は当たり前のことだからです。テンポについて意識すること、音程感の良い演奏を心がけることは、奏者が常に持っておく基本中の基本であり、敢えて書き込む必要のないものです。

そもそも、「音程！」と書いたところで解決する問題でもありません。むしろ奏法面に意識が向いて音楽表現がおろそかになる可能性が高く、それでは本末転倒です。

音符に「↑」「↓」を書く行為はNG

音符に「↑」「↓」を書く行為はNGです。吹奏楽部にとっても多いこの上下の矢印、合奏でピッチがチューナー的に不安定だったことで「高い／低い」と言われたか、純正律のハーモニーを作り出すための作為的な指示を受けたために書き込んだ記号だと思いますが、いずれにせよ、和音ひとつのクオリティ（ピッチ）にこだわりすぎてしまうと、フレーズ感や「和声感（コード進行など）に意識が向かなくなることにつながります。

それが結果的に音楽の流れを不安定にさせていることに指導者がまず気づかなければなりません。音楽は美しい横の流れ（音程）を各奏者が意識するところから始まるべきです。したがって単音に対してピッチを高く低くする行為は避けるべきです。

五線にかぶる書き込みはNG

書き込みはそもそも「追記」なのに、元の情報が読み取れないようではそれはまったく意味がありません。苗字の上に名前を書くようなものです。塗りつぶすような行為も当然NGですし、ひとつの音符をグルグルと丸で囲んでしまうと（何の意味でそうしているのかわかりませんが）、その前後が消えてしまうので良くありません。

書き込みは、印刷された部分に可能な限り接触しないことを基本として覚えておいてください。

と言うか、音符にグルグルと書き込むアレってどんな意味なんですかね？今のところ質問しても誰も答えられていません。

否定、禁止の内容はNG

「〇〇しない！」とか「〇〇禁止！」のような否定的な表現を楽譜に書き込むのはNGです。

人間の脳は否定を瞬時に受け入れることができない構造になっていて、例えば「これから言うものを想像しないでください→『トランペット』」と言われてトランペットをイメージしなかった人はいないはずです。

もしも楽譜のどこかに「（テンポ）走らない！」と書いたとしましょう。それを見た瞬間、頭の中には「走ってはいけない、走ってはいけない」という思考に支配され、一体何をどのようにして走らない演奏をするのか、その具体策も方法も実践もできないままに、「走らない走らない」と唱えるだけで、結果的にいつものクセで走ってしまったり、強制的にテンポをコントロールしようとするなど、非音楽的な演奏になることが予想されます。

ですから、楽譜に「〇〇しない！」と書き込むことで精神的な呪縛が起きるため、逆効果です。

書き込むのではなく、そうなってしまう理由やそれを克服するための原理や具体的な方法を学び、練習して解決することです。

小節数をすべての小節に書き込まない

これも吹奏楽部に多いのですが、プラクティスマーク（練習番号、リハーサル番号）やあらかじめ印刷されている小節数以外のすべてのに小節数を書き込むのは良いことだとは思えません。

そもそもなぜこのようなことを吹奏楽部が行っているのかと考えると、憶測ですが合奏中に指揮者が「15小節目から！」と言った瞬間、奏者が「15？15ってどこ？3,4,5,6…」となって「あああ！！おまえら何ですぐ場所がわからないんだ！全小節に数字書き込んでおけ！」とか言ったのがきっかけなのでしょう。

近年の出版譜は各段の左側に小節数の記載がある場合が多く、スコアは1ページに載る小節が少ないですから、すぐに小節数が見つけられるのに対し、パート譜は長休符があったりと、小節番号で指示されると意外とやりにくいことが多いのです。スコアを見ている指導者にはそのギャップを理解して欲しいと思いますし、常に奏者が快適でいられるように状況のセッティングをすることも指導者のスキルだと思っています。スコアだけでなくパート譜を数パート分、事前に確認しておくくらいの準備は指導者にも必要だと思います。パート譜の書き方は出版社や作曲者や浄書屋によっても大きく異なるので。

また、演奏開始箇所の指示は、極めて丁寧に誤解がないように心がけるべきです。「いいですか、数えてください。練習番号a,b,c…D（デー）、ディズニーのDから先、数えて1,2,3,4…5小節目からスタートします（これを簡略化してもう一度言う）、メロディを担当している木管楽器の方は1拍前のアウフタクトから入ってください。他の人はD（デー）1拍目ちょうどから入ってください。いいですか？」これくらい丁寧に毎回言うことで間違える人が断然少なくなるし、かえって効率的になると個人的に思っています。

なぜ小節数を書き込んではいけないのかと言いますと、楽譜には数字が様々な用途で記載されているからです。例えば連符。他には数小節演奏しない場合の長休符。あとはドラムや太鼓系の打楽器には多い、1小節内のパターンが何度も連続する場合の省略表記に「今が何小節の同じことをやっているか」を2,3,4,5と数字で書き込むことがあります。そのように数字は何か演奏上の意味があるものとして視界に入ると認識しがちなので、小節数という演奏中には本来必要ないものは楽譜にできるだけ書き込むべきではないのです。

理由はもうひとつあります。大概の楽譜というのは、ポイントポイントにプラクティスマークを記しています。ABCだったり1,2,3だったり、それこそ小節数だったりもします（16,80,128など）。このプラクティスマークが記してある部分は、「音楽的にキリが良いところ」です。練習する上で、この部分から始めると合わせやすいからその場所に書き込まれているわけで、作品のターニングポイントなど、重要な位置の確認ができる記号でもあるわけです。それなのに全部の小節に数字を書いてしまえば、どんな場所からもスタートできてしまい、フレーズの切り替わる部分の認識や場面転換の意識が薄らいで音楽的なフレーズ位置が曖昧になってしまうことも考えられるのです。

指番号や音名を書き込まない

初心者の方や読み替えが苦手なオーケストラで演奏されているトランペットの方に多いのが、指番号（ヴァルブ番号）の書き込み。

楽器を始めて間もない方は確かに音符を見てすぐにどの運指でそれを出すのかわからなくなるのはしかたがないですし、場合によっては書き込んだほうが便利な場面もあるかもしれません。しかし、書くことが当然になって習慣化したり、楽譜の音符すべてに書いてしまうのは避けるべきです。ずっと同じ音が連続しているときにご丁寧に「1,1,1,1,1,1,1,1」と書いてある楽譜を見ることも少なくありません。

なぜ書かないほうがいいのか。それは指番号を書いてしまうと、楽譜に視線が向かなくなってしまうからです。

楽譜の奥には書き込まれていない情報、作曲者からのメッセージがたくさん含まれていて、楽譜の中から自分のイマジネーションや音楽的な力が生まれてくる場合も多いわけですから、指番号ばかり見ていると、単に音を再現することばかりに意識が向いてしまうので音楽にならないのです。

同様に、オーケストラのトランペットは吹奏楽と違ってすべてin Bではなく、様々な移調譜を読まなければならなくて大変なので、ついつい指番号や音名（ドレミ／CDEなど）を書き込みたくなるその気持ちはとてもよくわかるのですが、同じ理由でこれも極力避けて欲しいと思います。

さて、このように書き込まないほうがいいものとその理由を並べてみました。ダメダメと言い続けてしまったので、あまり気分の良い記事ではなかったかと思いますが、それを払拭するための解決編を次回きっちりとお話しますので、引き続きお付き合いください。　

荻原明（おぎわらあきら）