月に吠える、その前に。

先日、ブルーハーツの真島昌利が「萩原朔太郎が今生きていればロックをやっていた」というような事をTVで話しているのを見た。真島さんが萩原朔太郎の影響を受けているのは知っていたが、この発言を聞いたのは初めてで、ちょっと痺れた。

萩原朔太郎の「月に吠える」は、一般的にそれまで詩が表現してきた美しい世界というより、孤独や憂鬱、痛みが強くて、独特の世界を立ち上げている。彼の作品が琴線に触れて、多くの作曲家たちがその詩に音楽をつけている。優れた詩人にインスピレーションを得た音楽家が、曲をつけたくなる気持ちは分からなくもない。

ただ、彼は詩のリズムにも拘っていた。おそらく詩そのものを音楽として捉え、表現の一つだと考えていたのだと思う。つまり、音符をつけてメロディを乗せてしまえば、その詩が元々持つ韻律リズム、音楽性を壊しかねない。

 誰かの詩に音楽をつけるというのは難しい。言葉の扱いに長けていなければならないし、どこまで音楽性を優先させるのか、そのせめぎ合いになる。もちろん、詩と音楽がうまく融合し、新たな世界を立ち上げている優れた作品も数多くある。とはいえ、やはり私はシンプルに詩として楽しむのが一番好きだ。

あと、詩に直接音楽をつけるだけではなくて、別の方法もある。ヨルシカの「月に吠える」。これはもちろん、萩原朔太郎の詩をモチーフにして作られている。彼の詩そのものではないカタチで、こうやって世界を重ねながら表現していくのがすごく格好良い。

休符の余白に、息が一瞬止まりそうになる緊張感。
大サビ前、不穏な雰囲気の半音下降が曲の世界観に深みを持たせている感じ。孤独さや、哀しさを表現しつつも、特徴的なリズムでどこか軽やかなところが一番スキかも。「アイスピックで地球を砕いて」って、どんな感性してるの。半分、分けてほしい。そして、ラスト、男の人が月のような、かぼすになってる。　　　　　　　　　

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