写真プロジェクト 『日本人の存在証明』 のご案内

非営利財団 TODAY IS THE DAY 主宰の美術家・平川典俊が企画し、現在、撮影を進めております写真プロジェクト『日本人の存在証明』のご案内です。

【 平 川 典 俊 （ ひらかわ のりとし ）・略歴 】

1960年、福岡生まれ。
日本の現代美術家、写真家、コンセプチュアル・アーティスト。

大学で精神分析、社会心理、文化人類、メディア論などの社会学を学び、　1988年より作家活動を始め、1993年よりニューヨークを拠点に活動。
詩人、ミュージシャン、振付師、建築家など幅広いフィールドのアーティストとコラボレーションし、写真、映像、ダンス、演劇、インスタレーション作品を制作。多岐にわたるジャンルと多彩な作風で、国際的に高い評価を得ている。
　
これまで、Venice Biennale （ヴェニス）、Site Santa Fe Biennale （ニューメキシコ）、Istanbul Biennale （イスタンブール）などの国際展や、MoMA PS1 Museum （ニューヨーク）、Centre Pompidou（パリ）、Danse Montpellier and Fondation Cartier（パリ）、Museum fur Modern Kunst（フランクフルト）、Das TAT（フランクフルト）、University of Toronto（トロント）、Leeum （ソウル）、Hermes Forum （東京）など、世界各地の美術館・アートセンター・ギャラリーで作品を発表。

個展・グループ展を合わせ、これまでの展覧会は300回を超える。
M+ Museum（香港）、東京都現代美術館、ボルドー現代美術館、ポンピドーセンター（パリ）、横浜美術館、フランクフルト現代美術館 他で、作品が永久収蔵されている。

【 代 表 作 】

『unión de…』（2013）より

2004年にユネスコの世界遺産に指定されたルイス・ バラガン邸は、その独創的な空間・色彩設計で、世界中から訪れる人々を魅了しています。
そこにオーディションで選んだダンサーや俳優を配し、あえて白黒撮影を。
建築と人間の織りなす演劇性を封じ込めた奇跡のような作品群。

建築家ルイス・バラガンは、建築空間を「連続する神話に基づいた演劇空間である」と仮定し、自身の邸宅を設計しました。

「人間と一体化する建築」という彼の概念のもと、同邸を真に完成させるべく平川が取り組んだのが本作です。

＊平川がメキシコに滞在し、本作を制作した体験を語ったポッドキャスト（12分）。
　

『 日本人の存在証明 』  企画概要 

平 川 典 俊

2023（令和5）年 の厚生労働省『国民生活基礎調査』によると、1953年には「5人」だった世帯あたりの平均人数が、2023年には「2.23人」にまで減少。

65歳以上の方がいる世帯では、「単独世帯（ひとり暮らし世帯）」が31.7%、「夫婦のみ」が32%、「親と未婚の子どものみ」が20.2%、三世代世帯が7.0% となっています。

年末年始などに離れて住む家族が集まる機会があるとはいえ、生涯結婚しない方や離婚・死別される方も増え、また、出生率も減少の一途をたどり、日本において「家族」という共同体は風前の灯火と言えるでしょう。

ニューヨーク在住の小生は、2011年3月11日の東日本大震災の際、周囲の日本の知人たちの何人もが、関東・東北地方の放射線量の多い地域に「帰らないといけない」と口にするのを目にしました。

中には涙を浮かべている人もいました。

まるで、「家を守る」ことが自分の存在証明であるかのように。

そのとき、「家や地域という共同体 = コミュニティへの帰属」というのは、日本人のアイデンティティに深く刻まれているのだと痛感いたしました。

正直なところ、3・11の際の周囲の日本人のそういった言動には、少なからず違和感を覚えたものです。

しかし、改めて考えてみると、日本人は「家の消失」が「自己の消失」に繋がるという思念のもとに、何千年も生きてきたのではないかという考えに至りました。

自分のアイデンティティが「家にある」というのは、呪術的でもあり、スピリチュアルでもあります。

とはいえ、現代の日本は、冒頭にも示しましたように、西欧諸国同様に「家」という「共同体」が崩壊しつつある状態です。

住処としての家の多くも、数十年で役目を終え、形を変えたり壊されたりする運命にあります。

多くの日本人にとって、自身のアイデンティティ= 存在証明である「家」の存続は、もはや非常に危ういものになっていることは明らかです。

そこで、肉体が消えた後も残るアートピースとしての「家族・家の肖像」をフィルムに定着させたいと、この企画を着想いたしました。

作品のテーマは、日本人のDNAに数千年刷り込まれたアイデンティティである、「家 = うち = 内 = 私」。

今生で、「肉体という衣をつけた魂」が共に生活する場所が「家」です。
そこに住む、いわば「集合魂」である「日本人の家族」を撮影いたします。

これまで数千年受け継がれてきた日本人の魂の容れ物としての今生の肉体、
そして、それを包む容れ物としての「家」。

独居の方は、その方おひとりが「家族（の終焉）」のかたち」であり、また、例えマンションでもアパートでも、それは「家」です。

本企画は、100年後、あるいはもっと先の未来から、世界中の人々が鑑賞・検証することを想定した「日本人という存在」をフィルムに記録するプロジェクトです。

【 作 例 】
当プロジェクトで撮影させていただきました、あるご家族の写真です。

【 お申し込みの条件 】

被写体になる方のお名前（実名）とご住所を、写真作品のキャプション（説明文）に記載させていただきます。

皆様のお名前は、実は、生まれ落ちたときに他者がつけたものではなく、皆様が今生で魂の役割を全うするため、生まれる以前にご自身で名付けたものと考えております。
いわば、「真言=マントラ」なのです。

【 制 作 費 】......20万円（税込）

交通費・宿泊費・機材費・アシスタント代・フィルム代・現像費・ハイレゾリューションスキャン費・写真プリント代の全てを含みます。

撮影までに様々な準備がございますので、事前に銀行振込でご入金をお願いいたします。

【 納 品 形 態 】

米国内でフィルム現像・プリント作業をした後、作者サイン付きのオリジナル保存用写真プリントを納品いたします（シルバーゼラチンプリント、サイズは 30cm × 40cm前後）。

100年以上耐久性のある画像記録媒体は、
フィルムを用いて撮影した「銀塩写真」だけです。

【 納 期 】撮影から半年〜１年以内。

【 作 品 の 構 想 】

20世紀・新写実主義の代表的な画家であり、米国で国民的な人気を誇るエドワード・ホッパー（Edward Hopper／1882年7月22日 -1967年5月15日）の
ペインティング作品の構図（＝交わらない視線）にヒントを得たシリーズとなります（＊当プロジェクトは白黒撮影です）。　

【 作 品 の 流 通 】

作品を *エディションにして、海外および国内のギャラリー、アートセンター、美術館で展示をおこないます。

*エディション作品とは、作家自らが吟味し、美術作品としてのクオリティを追求したもの。
制作数は予め決めて管理し、作品としての価値が担保されています。
基本的に、エディション作品には、限定数の証跡としての分数表記と作品のサインがあります。

【 制 作 の 流 れ 】

撮影前に被写体になる方のインタビューやご自宅の下見を実施、翌日の撮影を予定しております（通常は２日間程です）。
具体的な日程は、お話し合いの上、調整させていただきます。

最少で５組以上のご家族（独居の方はおひとりで一家族）を撮影する予定です。シリーズとして作品を発表することを想定しております。

当プロジェクトにご関心を持たれ、被写体として参加されたいという方をご存じでしたら、ぜひ、ご紹介いただだけましたら幸いです。

特に、ご年配の方のご参加をお待ちしております。

【 作 品 展 示 イ メ ー ジ 】

＊子どもの頃からの家族写真全てと自作の多くを失った体験の他、家族という共同体が崩壊しつつある今、この写真プロジェクトを実施する意義を語ったポッドキャスト（67分）。

【 時 代 の 記 録 と し て 】

＊参考記事

平川典俊『For A New Clear Era』（2011年）

平川典俊 『幻想郷』（2019年）より
『海岸線』

平川は、いわゆる商業写真を撮らずに、
美術家としてキャリアを築いてきました。

在米30余年、今回、満を持して
「日本人と家」をテーマに制作に取り組みます。

アートを愛する方、
文化・歴史を記録・保存することにご関心のある方々に、
タイムカプセルを未来に託すような心持ちで、
ぜひこのプロジェクトにご参加いただきたく、
ご検討いただけましたら幸いです。

お問い合わせとお申し込みは、
財団の HP TOP 右上〜［CONTACT］から、
直接 平川宛にメールをお送りください
（ご住所とお電話番号もご記載ください）。

TODAY IS THE DAY FOUNDATION
New York Office
（ TODAY IS THE DAY, INC. - 501(c)(3) status）
56 Beaver Street,
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