💿1995年末、MIX-UPとの出会い｜そして2025年のJeff Millsツアー

前回、海外のミックスCDを取り上げました。

今回紹介するMIX-UPシリーズは、当時の日本のテクノリスナーのみならず世界規模のテクノファンに衝撃与えたであろう名作ミックスCDシリーズです。

前段階として既に田中フミヤ『I Am Not A DJ』を聴いていました。

この作品は、今丁寧に聴くと少し拙いところもある一方で、“あ、こんな展開をするんだ” と驚かされる瞬間も多く、今聴いても本当に興味深い内容です。MIX-UP へとつながる前段階として、当時の国内で耳の早いリスナーに強くアピールした作品だったのだと思います。

「月間デジタルボーイ1996年2月号」の石野卓球インタビューによれば、『I Am Not A DJ』の録音はホテルの一室に機材を持ち込み、より良い音で録音する為にハーフインチテープで30分づつを3回に分けて録音したらしいです。しかし、途中で停止する為どうしてもテンションが途切れてしまう。

だからこそ――「MIX-UPは編集なしの一発録音にした」と語っています。一度失敗したらやり直しという緊張感のあるレコーディングです。
石野卓球本人は

と表現していました。その比喩は今でも忘れられません。

◆ Vol.1 石野卓球（1995.12.13）

1995年12月13日、石野卓球『MIX-UP Vol.1』を発売日に購入。場所はフレンテ西宮のCD売り場でした。

CDをセットし、個性的な Dum Dum TV のイントロからどう展開していくかを聴くのは、まさにワクワクの瞬間でした。

当時のインタビューで「その頃クラブでよくかけていた曲や、クラシックまで、末永く楽しめるように構成した。」と語っていた通り、2025年に聴いても、懐かしさはありますが、古びてはいないと思います。

◆ Vol.2 Jeff Mills（1996.3.21）

1996年3月21日、ラポルテ芦屋の星電社で『Mix-Up Vol.2』を購入。

この歴史的作品は、リキッドルームでの2日間・6時間超のライブから、“もっとも輝いた瞬間だけ” が切り取られていたそうです。

聴き始めた直後から

と思いました。音の説得力、空気を巻き込む力――言葉にするのも難しいほど圧倒的です。どの瞬間も強烈で、Jeff Mills が手元で何をしているのか全く想像もつきません。

アメリカのピッチフォーク・メディアで10点（最高点）がつけられているのも納得の金字塔です。

◆ Vol.3 Ken Ishii（1996.7.1）

1996年7月1日発売の Ken Ishii『Mix-Up Vol.3』も当然のように発売日に購入。

聴き慣れた 坂本龍一 『Riot in Lagos』 が、まるで未知の曲のように聞こえてきたのを覚えています。

Afrika Bambaataa & The Soulsonic ForceやMeat Beat Manifestoなど名前しか聞いたことのなかった曲を初めて聴けたのもこのミックスです。

◆ Vol.4 田中フミヤ（1996.12.1）

― 難波ロケッツの“あの夜”がそのまま封じ込められた作品です。

1996年10月4日。
田中フミヤ『Mix-Up Vol.4』のレコーディングが 難波ロケッツ で行われると知り、迷わず現地へ向かいました。

いつものロケッツとは比べものにならないほどの人込み。
肌寒い季節にもかかわらず、中は熱気でむせ返り、フロアはまさに“沸騰状態”でした。

正直、あの夜のことは断片的にしか覚えていません。
でも、後日CDを聴いた瞬間、
「あの空気がそのまま詰まっている…」
と思わず鳥肌が立ちました。

あの場にいられたことは、今も小さな誇りとして胸に残っています。

のちの雑誌インタビューで本人いわく、ミックス自体は『I Am Not A DJ』の方が丁寧で、このライブ録音は粗削りだったそうです。
確かに『I Am Not A DJ』はも初期の名盤ですが、『MIX-UP Vol.4』の“怒涛のパワー”は唯一無二 だと思っています。

◆ Vol.5 Derrick May（1997.3.31）

発売日に購入したものの、前作のような興奮はありませんでした。全体的にややハウス寄りで、Jeff Mills やクラシックなシカゴ、ダブテクノも入っていますが、この頃の自分は少し落ち着いてきていて、

と感じていたのかもしれません。

◆ MIX-UPという“現象”

このシリーズが当時の日本のテクノリスナーに与えた影響は計り知れません。石野卓球が言っていた通り、

本当にどこにでも置いてあり、広く浸透していました。後に新シリーズ『DJF』も聴きましたが、MIX-UPの衝撃には勝てません。それほど特別なシリーズです。

前回も書きましたが、テクノに関していえば、ただ綺麗につなぐだけのミックスでは、正直あまり楽しめません。ビートマッチのわずかなズレや、EQの揺れ、ちょっとしたトリック的なサウンドメイク
――そうした“人間味”のある部分も含めて、ミックスの魅力だと思うからです。

たとえばビートがずれて少しドタバタしながらも、そこから見事に立て直していく瞬間。その「復帰」さえ楽しめるのが、テクノのミックスの面白さでもあります。

もちろん、選曲の流れが一番大切なのは変わりません。ただ、そのうえに“もうひとつの要素”が重なって融合したとき、ミックスは時に小さな奇跡のような輝きを放つのだと思います。

MIX-UPシリーズや、世界の初期のミックスCDは時代的な選曲以上にそういう部分に醍醐味があるように思います。

🕖 そして2025年—Jeff Mills再び

2025年11月14日、大阪 Joule で行われた Jeff Mills “Live at Liquid Room” 30th Anniversary Tour に行ってきました。

DJ Compufunk による、ダブテクノを織り交ぜたクールなミックスも素晴らしく、隣にいた友人が「COMPUFUNK RECORDSはたまに行くけど、いいお店だよ」と言っていたのが、つい昨日の事のように蘇ります。

DJ Compufunk のラストには、Jeff Mills のグループ Tomorrow Comes The Harvest の新曲がほぼフルでプレイされ、そのまま 95 年当時の関係者たちによるインタビュー映像へ。

ただ、インタビュー映像がかなり長く、会場の空気が少しゆるんできた頃に、あの 『Utopia』 が鳴り響き、ついに Jeff Mills の DJ がスタートしました。

🎧直径14インチの片面銅製ディスク

そのインタビュー映像の中で特に印象に残ったのは、Jeff Mills が語った当時の“特製レコード”の話でした。
なんでも、いくつかの新曲を自分の DJ プレイ専用に、直径14インチの片面銅板ディスクとして製作していたとのこと。場所はニューヨーク、一枚なんと当時で 200 ドル。

その銅板ディスクのエピソードを聞いて、ふと思い当たることがありました。96年当時、深夜番組で Jeff Mills のDJ映像が流れた際、ターンテーブルから少しはみ出す銅色の大きなレコードが映っていたのです。

この映像で、Jeff Millsが操っているのが直径14インチの片面銅製ディスクと思われます。
ディスクがプラッター（回転盤）からはみ出しています。

ずっと「何だろう？」と謎だったあのレコードこそ、この14インチ銅板ディスクだったのだと、今回ようやく腑に落ちました。
番組では 『Outsiders』 から 『The Bells』 に繋ぐ1分ほどの場面が放映され、録画したVHSを何度も見返したものです。あの当時のライブ映像を、いつか全編高画質で観てみたいと強く思います。

とにかく、レコードとオープンリールを組み合わせた当時の “MIX-UP” スタイルで魅せる Jeff Mills のプレイは、心の底から感動しました。

今回のプレイでも、当時の “Untitled” トラック 『i9』 や 『The Bells』 が、披露され、本人によるプレイは本当に圧倒的でした。

当日かかった曲で、Jeff Millsの曲以外では、例えばSurgeon『FIVO』やMantira 『Mas Y Mas (Instrumental Club Mix)』なんて何年ぶりに聴いただろうと、まるで懐メロ大会。

この夜は、まるで熱に浮かされたようにずっと体が揺れ続けていました。会場にはミックスマスター・モリスの姿もあり、まさに特別な時間でした。

最後に、記念になるものを求めて物販をのぞいたところ、CD、カセットテープ、靴紐…と絶妙なラインナップ。手ぶらだったこともあり、ポケットに入るサイズのピンバッジを購入しました。それもまた良い思い出です。