レコードが刺さっているのは、それが正しい体験だからだ
福島・MINGUSでのライブ前。
DJ Seeyaが流していた、サックスにエフェクトがかかったような音。
卓で処理しているのかと思った。
違った。
それは元の音源だった。
彼にジャケットを見せてもらう。
それは The Elements の中の “Water”。
そして驚いたのは、
自分がそのアルバムをCDで持っていたことだった。
同じ音源のはずなのに、
まったく違う音として聴こえていた。
いや、「違う音」ではない。
違う現象だった。
ミンガスの空間、アナログの再生、音の立ち上がり、空気の揺れ。
それらが合わさったとき、音楽は「情報」ではなく「現象」として立ち上がる。
CDで聴いていたとき、
自分はその音楽を知っていたつもりだった。
でも、知らなかった。
ライブの後、そのレコードを注文した。
そして今、手元に届いた180gの重量盤を手にしている。
重さがある。
触れるとわかる。
これはただのメディアではない。
盤を取り出し、ターンテーブルに置き、回す。
針を落とす。
その一連の行為の中に、
無意識のうちに集中と尊重が生まれている。
これはノスタルジーではない。
レコードは、
「聴く」という行為そのものを設計している。
私の音楽体験は、カセットテープから始まった。
その後CDに移り、長い間それが当たり前だった。
レコードで音楽を聴く体験は、ほとんどなかった。
しかし今、
自分はレコードという体験に、新しい発見として魅了されている。
そして興味深いのは、
この体験が今、20代のリスナーにも“新しいもの”として受け入れられているということだ。
それは懐かしいからではない。
不便だからでもない。
体験として正しいからだ。
ストリーミングは無限に音楽を提供する。
レコードは有限である。
だからこそ、
一枚に向き合う。
一曲を最後まで聴く。
音に身体を預ける。
その中で、音楽は初めて本来の姿を取り戻す。
オクラ印から始まり、Superfly RecordsでのLPリリースを経て、
自分自身もレコードというフォーマットで作品を届けてきた。
そして今、はっきりとわかっている。
レコードは単なるフォーマットではない。
体験そのものだ。
この秋にリリースする『INFORMEL』は、
その体験の中で聴かれるべき作品として、あらためて再定義している。
音源を出すのではない。
体験を設計する。
レコードという環境の中で、
初めて立ち上がる音がある。
レコードが刺さっているのは、懐かしいからではない。
それが、
音楽を聴くという行為として正しいからだ。
そして今、私はその前提で作品を作っている。
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Vinyl resonates because it is the correct way to experience music
Before my live performance at MINGUS in Fukushima,
DJ Seeya was playing a track where the saxophone sounded heavily effected.
I assumed he was applying effects live on the mixer.
He wasn’t.
That was the original recording.
He showed me the cover.
It was The Elements — specifically the track “Water.”
What surprised me most was this:
I already owned that album on CD.
It was the same recording,
yet it sounded completely different.
No—
it wasn’t just a different sound.
It was a different phenomenon.
The acoustics of MINGUS, the analog playback, the way the sound rose and moved through the air—
all of these elements combined to transform the music.
What I had previously experienced as “information” on CD
became something physical, something alive.
I thought I knew this music.
But I didn’t.
After the show, I ordered the record.
Now it’s here in my hands—
a 180g heavyweight pressing.
You feel its weight.
You understand immediately:
this is not just a medium.
You take the record out,
place it on the turntable,
let it spin,
drop the needle.
Within this sequence of actions,
a deep sense of focus and respect emerges—almost unconsciously.
This is not nostalgia.
Vinyl is a format that designs the act of listening itself.
My own listening journey began with cassette tapes,
then moved into CDs, which became the standard for a long time.
Vinyl was never part of my core experience.
But now, I find myself deeply drawn to it—
as something entirely new.
What’s even more interesting is that this experience is now being embraced by listeners in their 20s as something new.
Not because it’s retro.
Not because it’s inconvenient.
But because
it is the correct experience.
Streaming offers infinite access.
Vinyl is finite.
And precisely because of that:
You commit to one record.
You listen all the way through.
You give your body to the sound.
Only then does music return to its true form.
Through releases with Okra and Superfly Records,
I have already begun working within the vinyl format.
And now, I understand this clearly:
Vinyl is not just a format.
It is an experience.
My upcoming album INFORMEL, to be released this autumn,
is being redefined as a work that should be experienced within that environment.
I am not simply releasing sound.
I am designing an experience.
There are sounds that only emerge within the context of vinyl.
Vinyl resonates not because it is nostalgic.
It resonates because
it is the correct way to experience music.
And now,
I create my work based on that premise.
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