ドイツの老舗ジャズ誌「JAZZ PODIUM」に『HATSU-ARASHI』のレビューが掲載されました！！
(English translation below.)
昨年にリリースしたアルバム『Hatsu-Arashi』【 瀬尾高志cb / アキム・カウフマンpf / 芳垣安洋ds 】が、ドイツの老舗ジャズ専門誌「JAZZ PODIUM」の2026年4-5月号に掲載されました。
「JAZZ PODIUM」は1952年創刊の歴史あるジャズ専門誌で、ヨーロッパのジャズ／即興音楽シーンを代表するメディアのひとつとして知られています。
誌面では本作について、このように評されていました。日本語訳したものを掲載します。
Takashi Seo／Achim Kaufmann／Yasuhiro Yoshigaki
『HATSU-ARASHI』
日本ツアー後、クラブ「Jazz Spot Candy」で録音された2枚のアルバムのうちの1作目。数週間にわたる出会いと共演の成果が、この日独トリオによる録音にはっきりと刻み込まれている。
コントラバスの瀬尾高志、ピアノのアキム・カウフマン、そしてドラム＆パーカッションの芳垣安洋は、『Hatsu-arashi』の6曲において、極めて集中力が高く、繊細な感覚に満ちたインタープレイを聴かせている。
そこで体験できるのは、主としてフリートーナル（自由調性的）なスタイルを基調としながら、豊かなダイナミクス、ドラマ性、そして高度な演奏技術を備えたトリオ・サウンドである。
高い緊張感を内包したコレクティヴな演奏でありながら、音の密度や音数の多さの中にも、細やかに枝分かれした透明感と聴き取りやすさが保たれている。
アキム・カウフマンは、印象的な単音フレーズと、時に力強く表現的な和音との間を巧みに行き来する。瀬尾高志は、深みのあるピチカートと、きらめくようなボウイングを自在に操る。そして芳垣安洋は、多彩なフレーズを織り込んだドラミング、とりわけブラシを使った繊細な演奏で魅了する。
『Hatsu-arashi』――本質的で、きらめきに満ちたトリオ作品である。
UDO ANDRIS
『HATSU-ARASHI』について
『HATSU-ARASHI』は、日本ツアー終盤に、千葉・稲毛の老舗ジャズ喫茶 Jazz Spot CANDY にてライブ録音された作品です。
約一週間にわたるツアーでは、演奏だけでなく、各地を移動し、その土地で共に食べ、飲み、多くの時間を共有しました。
会場によって、音楽の在り方は大きく変化していきました。
たとえば京都の UrBANGUILD でのライブでは、ゲストとしてバイオリン奏者の イガキアキコ さん、そしてギタリストの 山本精一 さんに参加していただきました。
関西を拠点に独自の表現を続けてきた素晴らしい音楽家たちと共演することで、このトリオの音楽にも新しい化学変化が生まれていったように思います。その日の演奏には、自分たちだけでは辿り着けなかった流れや質感があり、とても刺激的で豊かな時間になりました。
そして、そうした出会いを経たことで、ツアー全体の音もまた少しずつ変化していったように感じています。
土地が変われば、会場の響きも、そこに集まる人々の空気も変わる。
そうした日々の体験は、演奏にも少しずつ影響を与えていたように思います。
ツアーを続けるなかで、互いの音への反応はより繊細になり、音を出すタイミングや間合い、空間の扱い方も変化していきました。
そして、Jazz Spot CANDY での録音翌日には、このトリオにテナーサックス奏者の 広瀬淳二 さんを迎えてライブを行いました。
広瀬さんは、鋭さと自由さを併せ持った、本当に魅力的な演奏家です。
演奏していると、こちらの予想を軽々と超えていきながら、同時に音楽全体を自然に前へ進めていく。
その日の演奏は非常に刺激的で、深い集中力がありながらも、どこか解放感のある、とても豊かな時間になりました。
『HATSU-ARASHI』は、単なるライブ録音というだけではなく、そうした移動と共演の積み重ねのなかで育まれていった、3人の関係性そのものを記録した作品になったように感じています。
レビューの中で、
「高い緊張感を内包したコレクティヴな演奏でありながら、細やかに枝分かれした透明感と聴き取りやすさが保たれている」
という言葉がありましたが、この点は、まさに自分たちが目指していた部分でもあります。
互いの音を深く聴き合いながら、緊張と静けさのあいだを行き来する——その時点での最も有機的な状態が記録されたのが、この『HATSU-ARASHI』です。
そして、その空気感を作品として定着させるうえで、大きな役割を果たしてくれたのが、録音・ミックスを担当したエンジニアの 坂口光央 でした。
鍵盤奏者でもある坂口くんは、ピアノの微細な揺らぎ、リズムの陰影、そして低音が帯びるわずかな震えや空気感までも丁寧に捉え、この作品に刻み込んでくれました。
即興演奏において、その場の緊張感や呼吸、空間の質感をどこまで記録できるかは非常に重要な要素だと思っています。
この作品には、演奏だけでなく、その場に存在していた音の気配までも自然な形で残されているように感じています。
このように丁寧に耳を傾け、作品の核心に触れる言葉を書いていただけたことを、とても嬉しく思っています。
最後に
日本で生まれた作品が、海を越えてヨーロッパのジャズメディアに届き、このような形で言葉を与えていただけたことを、とてもありがたく感じています。
即興音楽は、その瞬間にしか存在しない出来事でありながら、演奏者同士の関係性や、その場の空気までも記録してしまう不思議な表現だと思います。
『HATSU-ARASHI』には、ツアーを通して少しずつ深まっていった3人の対話、その時間の緊張感や空気が、そのまま刻まれています。
もし興味を持っていただけましたら、ぜひ作品を聴いていただけたら嬉しいです。
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A Review of “HATSU-ARASHI” Published in the Long-Established German Jazz Magazine “JAZZ PODIUM”!!
Takashi Seo
May 20, 2026
Our album “HATSU-ARASHI”
【Takashi Seo cb / Achim Kaufmann pf / Yasuhiro Yoshigaki ds】
released last year, has been featured in the April–May 2026 issue of the long-established German jazz magazine JAZZ PODIUM.
Founded in 1952, “JAZZ PODIUM” is one of Europe’s leading publications dedicated to jazz and improvised music.
The magazine reviewed the album as follows.
Below is an English translation of the review.
Takashi Seo / Achim Kaufmann / Yasuhiro Yoshigaki
“HATSU-ARASHI”
This is the first of two albums recorded at the club “Jazz Spot Candy” following a Japan tour. The results of several weeks of encounters and performances are clearly inscribed in this recording by the Japanese-German trio.
Takashi Seo on contrabass, Achim Kaufmann on piano, and Yasuhiro Yoshigaki on drums and percussion present an extremely concentrated and sensitively nuanced interplay throughout the six pieces of “Hatsu-arashi.”
What emerges is a trio sound rooted primarily in a free-tonal style, yet rich in dynamics, dramatic tension, and highly sophisticated musicianship.
Despite the intense collective energy and density of sound, the music maintains remarkable transparency and clarity, with finely branching textures remaining fully audible.
Achim Kaufmann moves skillfully between striking single-note phrases and, at times, powerfully expressive chords. Takashi Seo alternates freely between deep pizzicato and shimmering bow work. Yasuhiro Yoshigaki captivates with richly varied drumming, especially through his delicate brushwork.
“Hatsu-arashi” — an essential and shimmering trio work.
UDO ANDRIS
About “HATSU-ARASHI”
“HATSU-ARASHI” was recorded live at the legendary jazz café Jazz Spot CANDY near the end of our Japan tour.
During that week-long tour, we traveled through various cities, sharing meals, drinks, conversations, and many hours together.
The music transformed significantly from venue to venue.
For example, at UrBANGUILD in Kyoto, we were joined by violinist イガキアキコ(Akiko Igaki) and guitarist 山本精一(Seiichi Yamamoto).
Performing together with such unique musicians from the Kansai scene created new chemical reactions within the trio’s music. The performance that evening contained textures and flows we could not have reached on our own, making it an especially stimulating and rewarding experience.
Those encounters gradually transformed the sound of the entire tour.
As the places changed, so did the acoustics of the venues and the atmosphere of the audiences gathered there. These daily experiences naturally influenced the music little by little.
As the tour continued, our reactions to one another became increasingly subtle. The timing of sounds, the sense of space, and the balance of tension and silence kept evolving.
The day after recording at Jazz Spot CANDY, we also performed together with tenor saxophonist 広瀬淳二(Junji Hirose).
Junji Hirose is a truly fascinating musician who combines sharpness with freedom. When playing with him, the music effortlessly moves beyond expectations while naturally carrying itself forward. That performance was deeply concentrated, yet at the same time open and joyful — a truly rich experience.
I feel that “HATSU-ARASHI” became more than simply a live recording. It documents the relationships and musical dialogue that gradually developed through travel, encounters, and performances together.
In the review, the phrase:
“music that maintains transparency and clarity despite its intense collective tension”
particularly resonated with me, because this was exactly what we hoped to achieve.
Listening deeply to one another while moving between tension and stillness — “HATSU-ARASHI” captured the trio at its most organic state in that particular moment.
A major part of preserving that atmosphere was the work of recording and mixing engineer 坂口光央(Mitsuhisa Sakaguchi).
Being a keyboard player himself, Mitsuhisa Sakaguchi carefully captured even the subtle fluctuations of the piano, the shadows within the rhythm, and the delicate vibrations and atmosphere carried by the bass tones.
In improvised music, I believe it is extremely important how deeply one can capture the tension, breathing, and spatial texture of a performance.
I feel this recording preserves not only the performance itself, but also the very presence and atmosphere that existed in that room.
I am truly grateful that the reviewer listened so carefully and found words that touched the core of the work.
Final Thoughts
I feel deeply grateful that a work born in Japan has crossed the sea and reached a European jazz publication in this way.
Improvised music exists only in the moment, yet somehow it also preserves the relationships between musicians and the atmosphere of the place itself.
Within “HATSU-ARASHI,” the dialogue between the three musicians — gradually deepened throughout the tour — along with the tension and atmosphere of that time, remain engraved exactly as they were.
If this interests you, I would be very happy if you listened to the album.