🔴アナリーゼのすすめ#5/同じ景色を見ること　アンサンブルコンテストに向けて

数年前のこと。
我が家の末っ子がアンサンブルコンテストに出る事になりました。
チームはクラリネットで8人。
高音の出るクラリネットから低音の出るクラリネットまで、マイナーな楽器を含めて中学1年生と中学２年のチームです。

練習をする場所を学校外でお借りする関係で保護者の付き添い・見学をしていた時のこと。

いざ練習を始めてみたものの…
テンポはばらばら
音は合わない
どうして良いか分からない　　
てんやわんやなんです。　

そりゃあ、そうでしょうよ！

初心者含めてのチームです。
音が出るだけラッキーみたいなものです。
しかも、練習の主体は中学生に丸投げの状態。
いくら本番前にコーチや先生の指導が入るとはいえ、【曲】になるまでの道のりが遠い…

手取り足取りでレッスンしたいところをぐっと我慢して（私は音楽の教員免許を持っていて講師もしているし、他のチームもいる為。先生の指導の方針を無視してまで出しゃばりたくは無いので）、伝えたことは大まかに2つ。

・同じ景色を見ること（同じイメージを持つこと）
・アナリーゼをすること

さあ、このあと中学生達どうなったと思いますか？

・一緒に曲を聞いてアナリーゼし始めた。
・自分の感じていること、表現したいことを口に出して伝え始めた。
・具体的に合わせたいところ（音程・テンポ）にチーム全員の意識が向いた。
・お互いに褒めながら足りないところを補い始めた。

たった10〜15分、私が2つのことを伝えただけ。
すごくないですか？初心者が約半分のチームですよ。
直接、音の出し方や吹き方をレクチャーしてないんですよ。
そして、一番重要↓
全員が「楽しかった！！」って言ったこと。

では、どのように上記2点を伝えたのか、結果はどうなったのか。