公民館の一室から、世界が見える④（中国・横笛から雅楽(龍笛)ワールドへ繋ぐ）

日本語学校の北京出身の新さん、
何事も積極的な生徒さん。
２月開催された国分寺国際フェスタの日本語コンテストで
中国横笛の文化（北方・南方の違い）を、紹介してくれた。

中国横笛（歴史的には古代ペルシャ、中央アジア経由中国に入った）を
中国北部と、南部での違いについて、お上手な日本語で
話してくれました。

梆笛バンディーは短く高音、力強い笛、北方系。
曲笛チュイディーは長く太く低音で響が柔らかい笛、南方系。
一度中国笛のパフォーマンスも見に行こう。

渡来した横笛で、正倉院お宝蔵に眠るは、
４管（竹製２，象牙製１、石製１）。
竹製の笛いずれも長さ４０CM未満で
長安の都から聖武天皇にお届けの、北方系のものかしらん。
爾来１４００年に亙り日本列島にあった。

日本の音楽好き派は、
やっぱり西洋クラシック
モーツアルトのピアノ協奏曲ですか
ベートベンのシンフォニーでしょうか？
音楽といえば、西洋から来たオーケストラに
つい目が奪われるが、
イタリア・オペラのために出来たという西洋版オーケストラ。
その８００年も前に大和の国に
世界最古のシンフォニー・ワールドがあった
と認識の上、
雅楽ワールドにこれから足を踏み入れませんか。

日本列島にあった
古代音楽；縄文からの
「国風歌舞（くにぶりうたまい）→御神楽や大嘗祭の五節舞等」
そこに
中国大陸、朝鮮半島、はるか遠くヴェトナムあたり経由
大和の国に渡来した外国音楽・舞・歌と楽器類。
それらが古代
奈良・平安の時代に、大和人の努力の末
熟成を経て、アップデート
出来上がった雅楽ワールド。
スルーしてはもったいない。

唐楽・高麗楽をも貪欲に吸収、
昇華させ日本化する中で
平安の時代には、雅楽オーケストラとして完成、
そしてそれは、ほぼ同じ形で１４００年以上も
日本列島にある。まちがいなく
日本が世界に誇るお宝ですよ。

雅楽団は、
管楽器（(鳳)笙しょう、篳篥ひちりき、龍笛りゅうてき）、
弦楽器（琵琶、箏）、
打楽器（鞨鼓、太鼓、鉦鼓）による１５人くらいの楽人チーム。

宮内庁楽部から独立された、
篳篥パフォーマーの東儀秀樹さんの登場で、
我らにも雅楽が近いものになった。
初めて彼のパーフォーマンスに接して、こんなものがある
のかと驚いたもんだ。
ふくごとに音が変わるなんて。
指揮者のいないシンフォニーチームで
調子あわせと音頭をとることのなんと難しきことよ。

本日のテーマである雅楽三管の
鳳笙・篳篥・龍笛。
天皇、公家、貴族が独占
（紫式部が、源氏物語で光の君と、頭の中将とで
舞「青海波」を披露させた場面が代表か）
していたのが、武家社会に入り
あの平清盛筆頭に平氏の公達の音楽好き派が活躍、
武家支配層のたしなみ、教養になって、
徐々に一般人にも広まったのか。

源義経・牛若丸が
五条の橋の上で弁慶に遭遇した際、
ふいていた横笛は、雅楽の龍笛でしょう、
有名な「青葉の笛」
（平敦盛所有の名器「小枝」が
別名青葉の笛とよばれるらしいが同じか知らない）。
牛若丸は、ほかにも名器所持していたらしく、
「蝉折」「薄墨」があるらしい。
武家社会には既に雅楽のたしなみが浸透していたとみえる。

そも雅楽知らずだが、
最も有名な曲は、「越天楽」と聞き、
そのメロﾃﾞｲを聴かせてもらうと
どこかで聞いたことがあるぞ。黒田節に似てないか？
雅楽が武士たちの教養、たしなみになっていく中で、
福岡黒田藩では、武士のあるべき姿を歌う「黒田節（武士）」が出来る。

昭和の吞兵衛たちが、酒席で良く歌っていた黒田節。
祖父も、親父も
何時の間にか息子（長兄）たちにも歌い継がれてきた。
「酒はのめのめ,
のむならば
日の本一のこの槍を　。　。　。」

そうか福岡藩は、雅楽越天楽の節回しに、武士の在り方の
歌詞を乗せたのか？！本来ローカルの歌で
あるはずが、
戦後は、
赤坂小梅さんの十八番となり全国に知られるまでになる。
ＴＶ白黒版時代の紅白歌合戦で、小梅姉さん大活躍。
また当時
巷で流れていたのは、
神楽坂はん子さんの「芸者ワルツ」だったか？
「あなたのリードで島田もゆれる
チークダンスの　なやましさ
みだれる裾のはずかしうれし。。。」
幼い身なれど、こちらの方が
子供心にも華やいだ雰囲気で
好きだった。
親父が茶碗酒に気持ちよさそうに歌っている姿が蘇る。

平安の宮廷文化が、鎌倉に入っても
武士のたしなみとなっていたが
我らが鎌倉の兼好法師さん、
その徒然草１９９段では、
「大和は単律（短調風）の国（→ドレファソラの音階）、
唐は呂（長調風）の国（→ドレミソラド）と
さらりと二行書くのみ。

さては、武家社会の鎌倉時代の兼好法師はん、
雅楽はあまりお得意でないのか思ったが、
第２１９段に来て驚いた。
龍笛の穴と楽人の器量について論じている。
五と六の穴について、半音の調整が出来るのは
難しく、吹き手の力量が問われると
いたく雅楽の本質に迫るご意見をお持ちで有ると分かった。

（「呂律（ろりつ）が回らない」は、雅楽用語から来たものですね）

宮廷社会ではどうだろう、
平安時代の女流エッセイスト、代表は清少納言さん。
雅楽の三管では、「龍笛推し」で有ったらしく、
枕草子「笛の段」（２１８段）では
横笛；いみじうをかし。
遠うより聞ゆるが、やうやう近うなりゆく
笙は、月の明るい夜、（牛）車とかで聞けたのが
とても素敵。

篳篥は、すごくうるさくて、秋の虫ならクツワムシの様で
不快感マックス、いとわろしと宣う
東儀秀樹さんやフアン（東儀推し）の方が聞けば
いと気分を害されることだろうと
余計な心配。
東儀さんフアンの方のためには
清少納言は、篳篥をすべて、「いとわろし」と
言っているのではなく、
下手な楽人がふけば、
「いとにくし」と言っているのです。
チャンと雅楽を聞き分ける能力をお持ちの様ですね。

雅楽楽器の代表格の三管（笙・篳篥・龍笛）
笙は、鳳が羽を休めている格好に見えるので、
鳳笙とも表記する。
竹が１７本で、１５個の穴を使う。
使う前に火で温めて（笙炙り）使う楽器。
演奏中も、息で温度が下がれば音が狂う
電熱器が、欠かせない。
こんな楽器があるのかい？
また
鳳の羽に隠れて、吹き手の楽人の顔がよく見えない

篳篥は主旋律担当、葦で出来た
リードが９０％の楽器
楽人はいくつもリードを用意して公演に臨む。
頬を膨らます。イケメン東儀秀樹さんご自慢のお顔も
デフォルメ状態となる。

龍笛が副旋律。コンサートマスター役はこちら、
雅楽の先生、笑って曰く
イケメンには龍笛が一番（顔が良く見えるとな）。

教科書的説明では、笙・篳篥・龍笛は
それぞれ天・地・空のシンボル。
笙は天から差し込む光で天の声を、
篳篥は大地に生きる人の声、
龍笛は天と地の間を飛ぶ龍の声を表し
三管合奏することで
宇宙を表現するとのこと。
古代人が想像した宇宙はいかばかりか。

指揮者のいない１５人の楽人による
世界最古のコンサート、
如何に調子を合わせるのか興味深い。
楽器も、楽人の体調も、その日次第。
音頭をとりオーケストをまとめるのが
いたく難しいとのこと。
さあ
龍笛のコンサートマスターに合わせていく
１５人の楽人たちのすご腕、神技を
見にいきませんか？

何時の時代も戦争は、人類社会を衰退させる。
１４００年の命脈を保つ、雅楽ワールドも、
戦国時代あの応仁の乱でほぼ消えかかる。
良く生き残ったものだ。

日野富子ら権力争いの中で人類のお宝が
失われてもおかしくない。
それでも、織田信長の時代、
この雅楽は蘇る。
雅楽団の公演に見られる楽団の舞台幕、楽所幕には
しっかり織田信長公の家紋
（織田木瓜）が飾られ、そのご尽力に
敬意と感謝を表しているそうだ。
信長公に感謝深謝。
力やパトロネージも芸術保持のためには必要だ。

明治になって、三方楽所（京都、奈良春日大社、大阪四天王寺）
の楽人たちが
宮内庁に集まり現在の宮内庁式部職楽部に繋がっている。
昔は２５０人規模の楽人ワールドだったらしいが
現在は２５人規模となんと十分の一になった。
大丈夫なの？

世界最古のオーケストラ、大和国のお宝
これからも守り抜く必要がありますぞ。
会社時代の知人が同窓会誌（文集）に投稿され
篳篥１０年取り組まれてこられた苦労話を披露された、
未だこれだという音が出せませんとな。
うーん。
やっぱりここは、
笙は、篳篥は、龍笛は、どういうもんか
無事楽器がなるものか
時間を取って、鑑賞に行くとするか。

新さん、
おかげさまで中国横笛論から、
大和国の「雅楽」、「国風歌舞」まで考える時間が
出来ました、ありがとう、深謝＆謝謝。