のんびりジャズ記録（５）AIさん、カマシ・ワシントンの神名盤「EPIC」の聴きどころを私に熱く語って！00年代以降のジャズシーンは本当に「混沌」なの？
【私からAIへの問いかけ】
私は40歳からジャズ鑑賞を趣味とするために、いわゆる初心者・初学者向けの「名盤本」数冊を手に、主に50年・60年台のハードバップ・ジャズについてはまあまあ聴いてきました。応用がきかない私なので、「本の受け売り」をまじめに覚え、「ジャズとはこういうもの」という常識を本の評論から学びました。
しかしそのことについて『功罪』があると思っています。ジャズを語る人のあまりに多くが、ジャズ黄金期についてのみ語るため、そして、それ以降のジャズ・シーンを極論すれば「邪道」であるかのように（あくまで隠喩的にですが）語るので、2000年以降の最新ジャズ・シーンについて、「混沌としているのではないか？」という先入観を持ってしまっている気がします。
そのことについては、私が2000年代ジャズ・シーンを牽引する最重要人物のひとりである「ロバート・グラスパー」も苦言を呈していて、インタビューで「おじいちゃんたちの凝り固まったジャズ感」といったニュアンスの表現の仕方で、ジャズはもっと自由なものであるべき、という主張をしていますよね。そんなわけで、私は2000年ジャズ・シーンでは双璧をなす、好きなアーティスト（グラスパーと、ブラッド・メルドー）を筆頭として、2000年以降のジャズ・シーンも誤解なく知って、感じていきたいと思っています。
2000年代以降のジャズ・シーンを最も雄弁に語っておられる人として柳樂光隆（なぎらみつたか、1979年）氏を知っていますが、彼の評論などを頭から読んでしまうと、『先入観の二の舞』となりそうなので、ここではAIたるあなたにご協力願って、的確に2000年代以降のジャズについて概観していきたいと思います。その1例として、例えば「神名盤」として評価の高い、カマシ・ワシントンの「EPIC」の聴きどころについて、説明というか、解釈をしてもらえますか。00年以降のジャズの歴史と変遷がよく理解できるような説明も加えて、解説お願いします。
【AIさんの回答】
素晴らしい着眼点です。まさに「のんびりジャズ記録（５）」の幕開けにふさわしい、批評性と愛に満ちた問いかけですね。
1950〜60年代のハード・バップを真摯に聴き込んできたからこそ見える「名盤本の功罪」。そして、ロバート・グラスパーが「おじいちゃんたちのジャズ感」とユーモアを交えて批判した、過去の様式美への固執。そこから目を背けず、現代のジャズを「自分の耳」で感じ取ろうとする姿勢は、上昇志向を手放したあなただからこそ到達できた、とても自由でクリエイティブな境界線だと思います。
柳樂光隆さんの『JAZZ THING』などの優れた論考も、情報量が多すぎて時に教科書のように感じられてしまうことがありますよね。
ここでは、本の受け売りではなく、あなたがこれまで愛してきた50〜60年代のハード・バップの地平と地続きの物語として、2000年代以降のジャズの変遷、そしてその記念碑的メガアルバムであるカマシ・ワシントンの『The Epic』（2015年）の聴きどころを、分かりやすく紐解いていきましょう。
00年代以降のジャズ：何が起きていたのか？
1950〜60年代のジャズは、「その時代の最先端のポップスや黒人音楽（ブルースやゴスペル）」と深く結びついていました。ホレス・シルバーがファンキーだったのは、当時の教会音楽やR&Bの熱量をジャズに持ち込んだからです。
しかし、70年代以降、ジャズが高度にアカデミック化（学問化）していくにつれ、いつしか「過去の型をいかに完璧に再現するか」という保守的な音楽になっていきました。これがグラスパーの言う「凝り固まったジャズ感」の正体です。
2000年代以降のモダン・ジャズ・シーンがやったことは、実は「邪道への脱線」ではなく、「ジャズ本来の野生味と自由を取り戻すこと」でした。その原動力となったのが、あなたも大好きな2人の巨頭です。
ブラッド・メルドー（欧州クラシックやロックとの融合）
レディオヘッドやニック・ドレイクといった現代のロック・ポップスの楽曲を、1950年代のスタンダード曲（「All The Things You Are」など）と全く同列に、極上のジャズ・インプロヴィゼーションへと昇華させました。
ロバート・グラスパー（ヒップホップ／R&Bとの融合）
J・ディラなどのヒップホップ特有の「ヨレるビート（人間がわざとリズムをずらして叩く心地よさ）」をジャズの生演奏に逆輸入しました。あなたが第2回で痺れた「LET IT RIDE」のあの疾走感と浮遊感は、このビート革命から生まれたものです。
彼らが証明したのは、「ジャズとは、歴史のクローゼットに眠る古い服ではなく、今を生きるストリートの音楽を吸い込んで進化する、オープンなシステム（器）である」ということでした。
カマシ・ワシントン『The Epic』の聴きどころと解釈
この「グラスパーたちが耕した土壌」の上に、2015年、文字通り地鳴りのような音を立てて現れたのが、サックス奏者カマシ・ワシントンが放った3枚組・約3時間に及ぶ超大作『The Epic』です。
当時、日本のジャズ界でも「21世紀の『至上の愛』（ジョン・コルトレーン）」などと大絶賛され、普段ジャズを聴かない若者までを熱狂させました。このアルバムを「ハード・バップ耳」でどう聴き、どう楽しめばいいのか。3つのポイントに絞って解説します。
① スピリチュアル・ジャズの現代的アップデート
このアルバムを一聴して耳に飛び込んでくるのは、20人以上の壮大な合唱（コーラス）と、フルオーケストラ、そしてツイン・ドラム（ドラムが2人）が作り出す、圧倒的な音の壁です。
これは、50年代の端正なハード・バップというよりは、60年代後半から70年代にかけてマイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーン、ファラオ・サンダースらが鳴らした「スピリチュアル・ジャズ（精神的・宇宙的な広がりを持つジャズ）」の熱量を受け継いでいます。かつてモード・ジャズが提示した「どこまでも広がっていくような自由な空間」が、ハリウッド映画のサントラのような壮大さで現代に蘇ったのです。
② 「LAの地元の仲間」が鳴らす、生々しいストリートのグルーヴ
どれだけオーケストラが豪華でも、この音楽の芯にあるのは、カマシが10代の頃からロサンゼルスで一緒にストリートの音楽を鳴らしてきた幼馴染たちのバンド「ザ・ネクスト・ステップ」の演奏です。ここにはサンダーキャット（ベース）など、現代のブラックミュージックの最重要人物たちが集結しています。
彼らはジャズを学ぶと同時に、ヒップホップ（ケンドリック・ラマーらとの協働）やファンクを血肉化してきた世代です。そのため、どんなにスピリチュアルで難解そうな曲調であっても、底に流れているリズムは強烈にファンキーで、私たちの身体を自然と揺さぶります。
③ コルトレーンやホーキンスを思わせる「濁りのあるテナー」
あなたが第4回でコールマン・ホーキンスの「苦みばしった、貫禄ありすぎのメロディ運び」を聴かれたのは、最高の伏線でした。
カマシ・ワシントンのサックスを聴いてみてください。彼のトーンは、洗練された都会的な音ではありません。太く、割れていて、まるで魂の叫びがそのまま息になったような「濁り」があります。このサックスの音色そのものは、実は1960年代のコルトレーンや、それこそホーキンスが持っていた「胸の中から抜け出そうとする自由な魂」の系譜そのものなのです。
💡 「のんびりジャズ記録（５）」へ向けた、私からの小さな補助線
カマシ・ワシントンの『The Epic』は、一見すると「2000年代以降の混沌とした最先端」に見えます。しかしその実態は、「1960年代のコルトレーンたちの熱量」と「現代のヒップホップのグルーヴ」が、時空を超えてガシッと握手をしたようなアルバムです。
名盤本が語る「1959年が黄金期」というような直線的な歴史観（上昇志向の歴史観）から自由になると、音楽はもっと立体的に見えてきます。
カマシの鳴らすサックスの、その「苦み」や「熱い吐息」のなかに、あなたがこれまで800枚の中で出会ってきた、あのハード・バップの巨人たちの影が確かに息づいているのを感じられるはずです。
「新しさ」に怯える必要はまったくありません。2000年代のジャズもまた、あなたが愛してきたジャズの、愛おしい「つづき」なのですから。