🎼瀬川昌久『ジャズで踊って　舶来音楽芸能史』(清流出版 2005年)【館内の本棚から】

　🎵ダンナ～ 許してちょうダイナ～🎵　
　(元ネタ分かんなかったら、モガ・モボだった戦前生まれのグランマ・グランパに訊いてみよう！)

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　WWⅡで断然するまでの
　わずか数十年。
　徒花(あだはな)のごとく開花し、
　散っていった
　ニッポン · ジャズの黄金時代。

　大正13年東京生まれにして幼年期を欧州で過ごした日本を代表する音楽評論家・瀬川昌久が、膨大な資料と実体験を交えて綴る、戦前日本のジャズ文化史。

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　ジャズの起源については、諸説ありますが、いわゆる、"ニューオリンズ"風ジャズが確実に確立されたのは、1900年(明治30)前後。　

　当時、ヨーロッパの大衆音楽は低迷気味でした。

　というのも、19世紀の産業革命以来、集中する都市化現象により、地方から都会への若者の人口流入が急進した結果、村々に伝わるフォークダンス&ミュージック(民俗舞踊・歌謡)は、深刻な後継承者不足に陥っていたからです。

　村の集いでみんなで歌って踊りたい……だけれど、音楽を演奏する人材がいない……

　そんなとき、海の向こうの新大陸から、あの、軽快なジャズメロディーが聴こえてきた！

 　《最初にこの曲知ったのは、The Beatlesのカバー曲って方も多いのでは？ 》

　《露悪的ともいえるダミ声歌唱から当初、「ガチョウががなってる」とも評された、ミスタンゲット。🎵"Ça c'est Paris！ Ça c'est Paris！"🎵》

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　wwⅠ(1914)開戦頃には、ジャズ特有のラグダイム調演奏(わざとリズムをずらしたり、シンコペーションを強調したり、主旋律に対するアレンジ風の高音部…...)が、すっかり、欧州を席巻するほど。

　その影響は、ジャズに限らず、この頃のフランス歌謡(いわゆる"シャンソン")はじめ、わざとアクセントの強弱を外した歌唄法にも見受けられますね。

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　戦場になった欧州とは対照的に、無傷の新興大国アメリカでは、フォックストロットダンスが大流行。

　ジャズの調べにのせて、ボール · ルーム、ホテルで社交ダンスを楽しむ男女……F・スコット・フィッツジェラルドが描いたような狂騒の20年代(Roaring Twenties)に、ジャズ(とダンス)は欠かせないものとなります。

　フレッド・アステア&ジンジャー ・ロジャース登場の下地は、着々と作られていたのです。

🎵
　対して、ニッポン。

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　黎明期のジャズ演奏を担ったのは、意外や意外、百貨店(デパート)の楽士さんでした。
　
　民間オーケストラがまだまだ希少の時代。

　華やかで陽気な真新しいジャズの演奏は、百貨店の客寄せのため、広告・集客に効果てき面だったのです。

　《原題Get Out And Get Under The Moon.エノケン唄う邦題は、オリジナルの発音をもじったか「月光値千金」。"値千金"なんて今や深夜のプロ野球ニュースでしか聞かない死語。タイガースも負け日本シリーズも終わり、しばらくますます耳にしなくなる語彙……》

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　大正時代になると、東京横浜神戸大阪など、国際港都市のホテルでも、ジャズ演奏による社交ダンスが催されます。
　
　初めのうち、外国人男性を相手に「ジャズる」日本人女性などいるはずも無く、知恵を絞ったホテルの支配人たちが近隣の芸者さん達にお願いし、西洋人教師からチャールストーンの猛レッスンを受け、西洋人相手のダンスパートナーとして踊った（「舞った」？）…...なんて苦労話も紹介されてます。

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　ところで、少年少女たちは、
　ホテルへ赴くわけには行きません。
　でも、ちゃんと、"ジャズる"体験ができる場所がありました。

　　🎥映画館です。

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　当時の映画はサイレント(無声)活動写真。

　スクリーンの映像に合わせ、活弁士と生の楽団が、その場で語って演奏するスタイル。

　ところが、大正デモクラシーの風潮下、楽団員は、「賃上げ · 改善待遇」を求め、ストライキ運動を始めます。

　映画館側は、強気にも、労働交渉・ストライキの要求を撥ね付けます。

　そして、楽団員たちの生演奏の代わりに、舞台の横に置いてあった電気蓄音機でジャズのレコードをかけたところ、意外と、音響も悪くなく、映画の場面によって音量も調節できると判明。

　おまけに（生意気な）演奏者の人件費まで節約できるじゃん

　ってコトで、映画館側は楽士たちのクビを、目玉の松ちゃんよろしく、ジャンジャン切っちゃいます。

　一方、蓄音機でかけるビクターやコロムビアなどのレコード会社は大喜び。

　映画業界と音楽業界との蜜月関係が構築され始めます。

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　映画史では、

　【トーキー（有声）映画の誕生】が活弁士を消滅させた……

　と、語られるのが常ですが、実際にはそれ以前から【電蓄レコード】の映画館への導入が、活弁士 · 楽団を淘汰していった、との本書の指摘は大変興味深いものです。

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　その他にも、

　宝塚歌劇団と松竹歌劇団によるジャズレビュー×阪神モダニズム、

　最初のニッポン・ジャズ流行歌「青空」「アラビアの唄」「月光値千金」二村定一、

　日系2世3世が導入した ハワイアンが戦後歌謡の誕生にも繋がったはかり知れない力、

　十五年戦争と平行しながら人気高まる空前のアルゼンチン・タンゴ・ブーム、

　今でも日本人男性のジャズボーカリストのうち、No.1なのでは？との評も高いエノケンのずば抜けたセンス、

　若かりし頃の南里文雄、谷口又士のホットな演奏プレー......

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　「舶来音楽芸能史」との副題をもつ本書は、明治～敗戦における、日本の西洋文化受容論・比較文化論としても、得ルトコロ大の一冊。

　巻末には、現在CD等で入手できる戦前日本のジャズ演奏録音のリストまで付録！

　読み進めるうちに、
　ココロもカラダも、
　swing！swing！ swing!！

　《「君は絵のように」の邦題で、日本童謡シンガーの草分け的存在・平井英子が戦前、唄っていました。モガ・モボだったグランマ・グランパなら思わず、懐かしかしい！とタイムスリップ。ちなみに、平井英子さんは2021年103歳で永眠されました。》