今年聞いて良かった2025年リリース楽曲
こんにちは、のすけです。
2025年ももうすぐ終わりとのことで、今年聞いて良かった2025年リリース楽曲を10曲発表していきたいと思います
【1.The Core(Acidclank Remix)/PLASTICZOOMS】
プラズの活動休止前のラストシングル『The Core』のリミックスバージョン。
原曲自体はこれ以前にリリースされてますが、ダンスミュージックテイストにアレンジされたこちらのバージョンの方が個人的に刺さりました。
奥行きの効いたテクノサウンドに、キレのある歯切れの良い4つ打ちのリズムパターンが組み合わさり、オシャレに踊れるような雰囲気なのが良いなと。
夜に首都高でドライブしながら聞いてみたい系統の楽曲です。
【2.Singer/夢ノ結唱PASTEL】
以前の自分の楽曲解説のnoteでも取り上げた、THE SPELLBOUNDが合成音声ソフト『夢ノ結唱』を用いて制作した楽曲。
合成音声のモデルとなっている丸山彩のような、アイドル系統の声質とは真反対な調声が成されているので、正直好みは分かれると思います。
個人的にダブステップやシューゲイズ等の要素を取り入れたTHE SPELLBOUNDならではのサウンドに、エーテリアルで伸びやかなPASTELの声によるポップセンスが乗っかるようなアレンジがされていて、これはこれで良い感がすごい。
以前THE SPELLBOUNDが夢ノ結唱に楽曲提供していた『世界中に響く耳鳴りの導火線に火をつけて』と『マルカリアンチェイン』はセルフカバーバージョンが音源化されているので、当楽曲もセルフカバーされるのかどうかが気になるところです。
【3.Unravelling/MUSE】
今年来日公演を行って日本でも話題になったUKの3ピースバンドことMUSE。
ゴリゴリで図太いブレイクダウンで破壊力を見せつけてきたと思えば、しっかりサビは耽美でメロディアスな歌声が映える構成で、ヴィジュアル系を介してこの手の音楽ジャンルに足を踏み入れた身としてはとても刺さりました。
アレンジにおいても、シンセやシーケンスを駆使したデジタルサウンドも組み込まれていれば、緩急やダイナミクスに富んだバンドアンサンブルもあり、どちらを取っても美味しいなと思いました。
過去に自分の楽曲をMUSEに近いものがあると言われたこともありますが、他の作品もしっかり聞いてみると確かにまさに自分のやりたいことじゃんと思う楽曲がチラホラあるなぁと……
【4.池袋サンシャイン/WHITE JAM】
嵐やSnow Man等の多数の著名アーティストの楽曲提供を手がけている音楽ユニットことWHITE JAM
SHIROSE氏のXの話題性がきっかけで知ったが、いざ楽曲を聴いてみるとすごくキャッチーで日本人ウケするポップセンスが全開だし、何よりSHIROSEの歌声が綺麗すぎて聴いていて心地良い。
MVもSHIROSE本人がアクターとなり、BL要素全開な演出を全面に出していて初見だとかなりの衝撃がありますが、それを上回る勢いで楽曲のエモさが勝つような感覚になり、マーケティングも音楽センスもレベチだなと思いました。
最近のJ-POPというより00年代や平成のヒット曲にありそうなキャッチーさなので、その世代を生きてきたからこそ刺さりやすいというのはあるかもしれません。
【5.Who Wants To Live Forever？(feat.Judeline)/Nine Inch Nails】
映画『トロン:アレス』のサウンドトラックとしてNINがプロデュースした楽曲の1つ。
劇中歌アルバムのリード曲である『As Alive As You Need Me To Be』も今年よく聴いていましたが、当楽曲もアンビエントに通ずるような静かでリバーブ感が際立つ世界観に、サイバースペースを彷彿させるようなエレクトロサウンドでアプローチしたようなアレンジが成されていて魅力的です。
ボーカルにおいても、Judlineの神聖的な雰囲気のある繊細さのある歌声と、トレントレズナーの呟くような退廃的な声が、上手く楽曲中の世界観のバランスを取っていて良い。
トロン:アレスの劇中では、主人公のAI兵士のアレスがグリッドの中で永続コードを手に入れる(※詳しくは映画をご鑑賞ください)シーンで当楽曲が流れます。
兵器目的として生み出されたコンピュータープログラムが、生命体としてもアイデンティティとしても有限である1つの人間へと憧れる意味合いでも、『Who Wants To Live Forever？(永遠に行きたいなんて誰が願う？)』というタイトルはアレス自身の意思の代名詞なのかもしれません。
【6.ラストラス/*Luna feat.初音ミク】
ボカロPの*Lunaが提供した、マジカルミライ2025のテーマソングです。
00年代後期〜10年代前期のエレクトロポップ系統のボカロが好きな身としては刺さる要素が多く、人間が歌うことができるか問われるくらい小節内にメロディが詰め込まれていたり音域が広かったりする曲が多い今、この手のシンプルにキャッチーな楽曲が世に出てくるのはありがたいなと思いました。
しかし途中でAメロ→Bメロ→サビの構成から逸脱して急展開、からの独立したメロディラインとコードを奏でるアレンジ等もあり、現代的な要素も見受けられるのもすごく興味深い(ドーパミン中毒のガキウケが良さそうというのをオブラートに包むとこうなる)マジカルミライ自体はまだ一度も行ったことがないので、機会があれば一度足を運んでみたいなと思います。
【7.DIVINE/Ave Mujica】
個人的に今年一番追っかけたであろう、バンドリ！プロジェクト発のゴシックメタルバンドことAve Mujicaの楽曲。
今年の年始に行われたブシロードの新春イベント内で発表された楽曲ですが、90年代ヴィジュアル系や白系を彷彿させるような疾走感のあるアレンジと昇華系のメロディが軸となっており、従来の耽美でダークな世界観とは一転した雰囲気なのがとても新鮮みがありました。
アニメの最終回で発表された『天球のMusica』も似たような路線の楽曲でありますが、Aメロの雰囲気がLUNA SEAのEND OF SORROWっぽいというオタク特有のこじつけ的な感想により、個人的には僅かにDIVINE派でございます。
【8.Hide Your Navel/Acidclank】
先程も説明したPLASTICZOOMSの楽曲のリミックスを手がけたアーティストのAcidclankの楽曲。
全体的に退廃的でメロウなメロディと進行をひたすら繰り返していくようなアレンジであるが、終盤に進むにつれてアンサンブルのダイナミクスが増していき不穏な緊迫感があります。
自分のフォロワー層に向けた言い回しになりますが、9GOATS BLACK OUTあたりのアートロック、ポストロックテイストのヴィジュアル系が好きな人は刺さりそうです。
【9.Dream As One/Miley Cyrus】
映画『アバター ファイヤー・アンド・アッシュ』の主題歌となったマイリー・サイラスの楽曲です。
今までのアバターシリーズの主題歌は、作中の舞台となっている惑星パンドラの大自然を彷彿させるような神聖で壮大な世界観が基盤となっており、次回作への展開も期待させるような空気感が印象的です。
それに対して当楽曲はエンディング感が強く、より人間味のあるメッセージ性というものを感じられる雰囲気がありますが、映画本編もエイワに対する信仰を貫くナビ族と侵略者の人間側の闘いが続く中でターニングポイントになるだろうという描写が多々見受けられ、1つの長い章の終幕が故なのではと考えています。
歌詞も、度重なる困難により物理的にも心理的な繋がりの面でもバラバラになったサリー家が、再び一致団結して各々の信念を取り戻す描写と重なる部分があり魅力的です。
※詳しくは映画本編をご鑑賞ください(2回目)
【10.HARD/FKA twigs】
イングランドのR&B、エレクトロニカアーティストのFKA twigsの楽曲。
エレクトロニカ特有の繊細で神秘性のあるサウンドメイクの中に、キックのパンチが効いた歯切れの良いリズムパターンとR&Bテイストのメロウでキャッチーな歌メロが組み込まれており、夜にドライブしながら聴くのもライブハウスで踊りながら聴くのにも良い。
DTMer目線だと、曲中のシンセトラックのアタックタイム感が絶妙で、キックに対して立ち上がりが早すぎてやかましい感じもなければ、逆に遅すぎてもたついた感じもないギリギリのラインを攻めているのがすごいなと思いました。
個人的には、2025年に聴いて一番良かったなぁと感じた楽曲でございます。
【終わりに】
今年リリースの楽曲も、今まで通ってこなかった名盤も魅力的なものが多く、様々な音楽に出会えた2025年でした。
来年はアルバム単位でまとめられるくらいにその年のリリース作品に敏感になりたいと思うし、多数のリスナーの方がまとめている本記事のような音楽レビューに入れてもらえるくらいに、オリジナル性に富んだ楽曲も発信者側として作れるようにしていきたいと思います。
来年も良い出会いがありますように、、、
↑今回取り上げた楽曲をまとめたプレイリストです。