『核心の部分を保ちながら、いかに別の何かに作り変えるか、ということなんだ。』

また興味深い動画があったので。

「神々のお遊び」に贅沢に解説が付いているという、そんな動画です。
本質はスクールへの誘導のようですが、この編集版だけでも内容の濃さは相当なもの。
これほどの超一流たちが、一体何をどう思考して音を紡いでいるのか、下界の民のひとりとして少しでも覗いてみたいと思いました。

ということで今回もgeminiに頼みました。

登場人物（Cast）

• Bass: Hadrien Feraud（ハドリアン・フェロー） ジョン・マクラフリンやチック・コリアとも共演する、現代最高峰の超絶技巧ベーシスト。

• Keys: Cory Henry（コーリー・ヘンリー） Snarky Puppy出身。現代の鍵盤楽器界において圧倒的なグルーヴと歌心を持つ天才。

• Drums: Ronald Bruner Jr.（ロナルド・ブルーナー・ジュニア） 超絶的なドラミングを誇るグラミー賞受賞者。サンダーキャットの兄としても知られる。

• Host: Scott Devine（スコット・ディヴァイン） 世界最大のオンライン・ベース・スクール「Scott's Bass Lessons」の主宰者。

00:00 - Introduction（導入）

Scott:
okay guys so the challenge if you are willing to accept it is we're going to play you a track you guys do not know what it is and then once we've listened to it it's then up to you to rearrange take the track where you want no rules just go for it however you see fit are you ready
よしみんな、もし受けてくれるなら今回の挑戦はこれだ。君たちにあるトラックを聴かせる。君たちはそれが何か知らない。それを聴き終わったら、どうアレンジしてどこへ持っていくかは君たち次第だ。ルールはない。思うがままにやってくれ。準備はいいかい？

Hadrien:
i think I am she is too is Lady Lingus ready here we go
ああ、できてると思うよ。彼女（ベース）もね。レディ・リンガス、準備はいいか？さあ、やるぞ。

Scott:
we're ready ready yeah here it comes
準備万端だ。いくよ。

01:07 - The Track Reveal (The Police - King of Pain)（楽曲提示）

Scott:
i'm kidding are you ready for the actual track here's the actual track oh my god that was his idea by the way
冗談だよ。本物のトラックを聴く準備はいいかい？これが本物だ。ああ、今の（ジョーク）は彼のアイデアなんだよ。

Hadrien:
now I don't even I don't even want another one that's my idea by the way
もう…もう別の曲なんていらないね。ちなみにあれは僕のアイデアさ。

Cory:
they want to do that now oh yes yes yes please
みんな今すぐあれをやりたがってるよ。ああ、ぜひお願いするよ。

Hadrien:
my spiritual dad by the way you know
ちなみに、彼は僕の精神的な父親なんだ（※スティングのこと）。

02:34 - Figuring Out The Harmony（ハーモニーの分析）

Ronald:
what do you think you know dude I was set on like Dual Lia or Ed Cheran or some some stuff like that but now you're...
どう思う？なあ、デュア・リパとかエド・シーランとか、そういうのを予想してたんだけど、まさか君（スコット）がこう来るとは…。

Scott:
I Yeah yeah dude i And not that Not that they're not I'm going to bring this over so you've got control see if you want to go back and forward and all of that
ああ、彼らがダメってわけじゃないんだけど。操作できるようにこれ（iPad）を持ってくるよ。巻き戻したり先送りしたり自由にしてくれ。

Hadrien:
yeah sure okay so I don't know there's many ways we could go lot of many ways to take this road there's so many ways i don't know we could fusionize it we could not fusionize it we could just go to Starbucks no I'm kidding
ああ、わかった。さて、どうだろうな。進める方向はたくさんある。この道をどう通るか、やり方はいくらでもあるんだ。フュージョンっぽくしてもいいし、あえてしなくてもいい。スターバックスに行っちゃうのも…いや、冗談だよ。

03:25 - Finding The Groove（グルーヴの構築）

Ronald:
i'm kind of trying to hear my in my head like uh not the not the not the tra like I'm trying to in my head try to hear like change the rhythm up of it with the same feel but different rhythm
頭の中で鳴らそうとしてるんだ。原曲そのままじゃなくて、フィーリングは同じだけどリズムを変えたパターンをね。

Hadrien:
how about How about How about we slow it down slightly like you know we go (vocalizing rhythm)
こう…こう…少しテンポを落とすのはどうだい？こんな感じさ（リズムを口ずさむ）。

Cory:
uh and chorus
ああ、それでコーラスは…

Hadrien:
i don't want it to be so groovy you could even do like you know I don't want it to feel so groovy i wanted to go like I feel like it's too easy to go slanting on two and four
あまりグルーヴィーになりすぎたくないんだ。そういう風にもできるだろうけど、そうしたくない。2拍目と4拍目を強調しすぎるのは簡単すぎる気がしてね。

Ronald:
i got an idea for the feel maybe this hit me in my chest right now i don't know if it changed the groove or not i was just hearing this figure that's in my chest right now so it just hit me it's like feel like ton bridge so I know that that's the main groove whatever you play
フィールのアイデアがある。今まさに胸に響いてきたんだ。グルーヴが変わるかどうかはわからないけど、この音型が聴こえてきた。今まさに閃いた。…よし、君が何を叩いてもそれがメインのグルーヴになるってわかってるよ。

05:40 - Last Verse Variant（ラストセクションの打ち合わせ）

Hadrien:
there may be some changes oh yeah f# B some some tricky like nice little thing a third time around there's so many things that might be cool too just change it up like
いくつか変更を加えるかも。F#、B…3回目は何かトリッキーで良い感じの仕掛けを。面白そうなことは他にもたくさんある、変化をつけていこう。

Ronald:
how's it end i forgot are you going to skip that other thing that happens in the song
最後はどう終わるんだっけ？忘れたよ。曲の中で起きる「例の部分」は飛ばすのかい？

Hadrien:
oh there's the weird part that could be a bass solo of course
ああ、あの変なパートか。もちろんそこはベースソロにできるね。

Scott:
yeah yeah yeah got to have a bass solo mate
ああ、もちろんだ。ベースソロは外せないよ。

Hadrien:
no so they going G no a again g yeah a minor here's what we can do you blow on those changes for the chorus and you throw the melody mhm and then to end the song we go into that thing where you hold something and then
いや、Gにいって、いやまたAだ、G、それからAマイナー。こうしよう。コーラスのコード進行で君（コーリー）がソロを吹いて、メロディを提示する。最後は何かをホールドして、それから…

Cory:
Okay that can be a drum solo i don't know some some sort of Yeah little something over a minor over a minor yeah
よし、そこはドラムソロにしよう。Aマイナーの上で何かちょっとしたセクションを。

Hadrien:
i don't know i think it builds and builds like we just build it and build the chorus up and up and up and then when you finish doing like that whatever that fourth time is like
どんどん盛り上げていこう。コーラスを何度も繰り返して、どんどんビルドアップしていくんだ。4回目が終わる頃には…

Scott:
good you're really good huh you're really good oh man you're really good man you guys are really good and you you guys wouldn't be without me
いいぞ、君たち本当に上手いな。いやはや、本当に凄いよ。最高だ。そして君（ロナルド）、君がいなきゃ始まらないだろ。

15:50 - Q&A（演奏後のインタビュー）

Scott:
i'm really curious when you started arranging that piece you instantly gravitated towards harmony first and then started seeming to like worry about pocket afterwards like how I'm curious about how do you prioritize them about them like those two things when it comes to doing an arrangement like that or a reharm is it always that you you look at the harmony first and then you consider pocket or Yeah like where do you normally go first
興味があるんだけど、あのアレンジを始めた時、君はまずハーモニーに引き寄せられて、その後にポケット（グルーヴ）を気にし始めたように見えた。アレンジやリハーモナイズをする際、その2つの優先順位はどう考えているんだい？いつもハーモニーが先で後からポケットを考えるのか、それとも…まずどこから手をつけるのが普通なんだい？

Ronald:
you got to know who you playing with and that unleashes how far you can go in anything so when you know you got the support system of people that can go into any place no matter what harmony or rhythm you throw at it it just it'll piece together because you can you have the support of the other person's mind you're exchanging so that support system and harmony is there my support system and rhythm is so he knows we can go anywhere so that means that we can try anything
誰と一緒に演奏しているかを知る必要がある。それが、どれだけ遠くまで行けるかを決めるんだ。どんなハーモニーやリズムを投げても、どんな場所へもついてきてくれるサポート体制があるとわかっていれば、自然と形になる。相手の思考と対話しながら支え合っているからね。そのサポート体制とハーモニーがそこにある。僕のリズムのサポートがあるから、彼はどこへでも行けるとわかっている。つまり何でも試せるってことさ。

Hadrien:
i mean you're basically telling why I called you guys it's exactly what he says so these are people that music is second nature so you hear instantly the whole piece but then if you're going to cover a song obviously what I would I mean what I would focus on is first of all learning the melody cuz once you learn the melody that's basically the song my English pretty bad so you would say it better i can tell right
まさに、僕がなぜ君たちを呼んだかという理由そのものだね。彼の言う通りだよ。ここにいるのは音楽が第2の天性のような人たちだ。だから瞬時に曲全体が聴こえてくる。でもカバーをするなら、僕がまず集中するのはメロディを覚えることだ。メロディさえ掴めば、それが曲そのものだからね。僕の英語はひどいから、君（コーリー）のほうがうまく言えるだろうけど…

Cory:
i mean that's what I do usually if I want to rearrange a song I learn the melody because that's unchangeable for that's what people analyze and then you can move around
僕も普段そうしているよ。アレンジを変えたいならメロディを覚える。そこは変えられない部分であり、人々が聴き取る部分だからだ。そこさえあれば、周囲を動かすことができる。

Hadrien:
yeah I agree yeah the melody is king it's such a great song so it's important to respect the melody and you know arrange the song around the melody and uh find something that speaks to uh what we think is cool about the song today right and um yeah just have fun i mean for me at least i mean I'm not a proponent of like you know those crazy like fusion arrangements where now they added some like odd meters and syncopations which are fun for a certain crowd i mean to me right away I think of like how we could keep the song what it is i heard Sting say that about his own songs you know he plays the songs pretty much you know close to what they were on the album for the fans obviously it's really not rocket science it's like try to make it something else while keep it keeping the core
同感だ、メロディこそが王様だ。とても素晴らしい曲だから、メロディを尊重して、その周りをアレンジし、今の僕たちがこの曲のどこをクールだと思うかを見つけることが重要なんだ。あとはただ楽しむこと。少なくとも僕にとっては、変拍子やシンコペーションを詰め込むような、特定の層には受けるけどクレイジーなフュージョン・アレンジは本望じゃない。僕はすぐに、いかに曲をそのままの姿で保てるかを考える。スティングが自分の曲についてそう言っているのを聞いたことがあるよ。彼はファンのために、アルバムのバージョンにかなり忠実に演奏するんだ。当然だけど、これは別に難しい話じゃない。核心の部分を保ちながら、いかに別の何かに作り変えるか、ということなんだ。

Scott:
do you think if Sting's watching at like "Hey Sting." Oh has Adrian got the gig no uh are you up for it
もしスティングが見ていたら…「ヘイ、スティング」。ハドリアン、仕事をもらえるかな？君なら受けるかい？

Hadrien:
i think he should trust me i think he should trust me i think so i don't I don't think he will no but no I you know No no i I you know I think it's it's hit or miss and either you know I don't know how he is about maybe he's really particular about his song he doesn't like them being messed with but the younger generations we uh we're only 40 people can cut us some slack you know we're only kids
彼は僕を信頼すべきだと思うよ。そう思うけど…まあ、してくれないだろうね（笑）。でも、当たり外れがあるしね。彼は自分の曲にすごくこだわりがあって、いじられるのが嫌いかもしれない。でも僕ら若い世代だし――まだ40歳だ――大目に見てほしいよ。僕らはまだ子供なんだから。

Scott:
another question as well just on on really like how you guys specifically Ronald you and Hrien when you guys are like playing together some of the audience might be watching you and and they might be coming from a school of like oh the bass is locking in with the bass drum and and that and they and they're watching you guys and thinking what what's going on if the bass isn't necessarily locking in with a particular instrument on the kit where are you locking in with together
もう一つ質問だ。ロナルドとハドリアン、君たちが一緒に演奏する時、観客の中には「ベースはバスドラムとロック（同期）させるものだ」という教育を受けてきた人もいるだろう。そんな彼らが君たちの演奏を見て「ドラムの特定の楽器と同期していないなら、一体どこで合わせているんだ？」と不思議に思うはずだ。君たちはどこで合わせているんだい？

Ronald:
i spent majority of my career playing with bass players and um I have to say it ain't even about like locking in on sometimes not it's controlled by a a sense of feeling is that rhythmic pulse that has to be acknowledged by everybody and then the rest of it is is a sense of feeling because you can always you know hear a rock record or you hear any kind of other record and the bass player plays with the bass drum plays and they play create a pattern that you learn to dance to but there's so many other people that pick notes outside of the rhythm in other records that we listen to that that you can't hear that record without it so it's kind of like it says what what we feeling at that moment and I I'm like that with any bass player my him my brother it's like it's just every person you know how to deal with how they wear their clothes you feel me thundercat is he's his big brother so that was a thing or two about love you Steve
僕はキャリアの大半をベーシストと演奏して過ごしてきたけど、正直、同期させることすら重要じゃない時がある。それは「感覚」によって制御されているんだ。全員が認識すべきリズムのパルス（脈動）があって、あとはフィーリングだ。ロックのレコードならバスドラに合わせてダンスできるパターンを作るけど、僕らが聴く他の音楽には、リズムの外側の音を拾っているのに、それなしでは成立しないような名盤がたくさんある。だから、その瞬間に何を感じているか、ということなんだ。どんなベーシストともそうだ。彼とも、僕の弟（サンダーキャット）ともね。相手がどんなスタイル（服の着こなし）かを理解して対応するようなものさ。わかるだろ？サンダーキャットは彼の兄貴分だからね、愛を込めて、スティーブ。

Scott:
Corey I want to ask you how you think about comping under a solo and specifically like how you comped under Hrien's solo today cuz you had that figure going in the bass but then you it seemed like you were watching and you're pulling out coming back can you talk about how you choose to make those moments happen
コーリー、ソロの裏でのバッキング（コンピング）について聞きたい。特に今日のハドリアンのソロの裏でのやり方だ。君はベースのフィギュアを弾いていたけど、彼を観察しながら音を引いたり、また戻したりしていたね。どうやってその瞬間を選んでいるんだい？

Cory:
i was just watching his hands listening to him play and uh I feel like once he crosses a certain note on the bass that I shouldn't play bass but I thought it was really cool to play bass under his solo so he didn't he can still have a a bed to play over you know uh normally I would have comp on keys but um it felt because of the style of music that it was just cool to have a baseline play under the baseline so and uh and every time he if he crosses a certain note that's lower that's very low or in the same frequency I would justn't play the bass because it's his solo and I don't want to crowd them i don't think people want to hear that
彼のてつきを見て、演奏を聴いていただけだよ。彼がある一定の音域に入ったら、僕はベース（シンセベース）を弾かないほうがいいと感じる。でも、彼のソロの裏でベースを弾き続けるのは、土台があってカッコいいと思ったんだ。普通はキーボードでバッキングするけど、このスタイルならベースラインの下にベースラインがあるのがクールだと思ってね。ただ、彼が低い音や同じ周波数帯に来た時は、彼のソロを邪魔したくないから弾くのをやめる。観客もそれを聴きたいわけじゃないだろうしね。

Hadrien:
i mean you it's a very tricky by the way initiative because uh I'm not always a fan of you know keyboard players playing a a subbase underneath my solo sometimes just like to be to leave it open but of obviously I knew who I was calling so
それはすごくトリッキーな試みだよ。僕はキーボード奏者がソロの裏でサブベースを弾くのが必ずしも好きじゃないからね。スペースを空けておいてほしい時もある。でも、もちろん僕は誰を呼んだか分かっていたから（信頼していたよ）。

Cory:
oh man I'll stay out the way next time man you're so insecure I was actually playing I wasn't done I like to set up things you know
おいおい、次は邪魔しないようにするよ！自信なさすぎだろ！僕はまだ弾いてたんだ、終わってなかったんだよ。土台を作るのが好きなんだ。

Hadrien:
no I mean this guy like you know he your ability to think as a producer and what would fit at the moment and then also it is a video for a bass channel would I play like that on a gig maybe slightly less although I have played more too beautiful man well Cory Henry Ron Bruner Jr and Hrien Fro thanks
いや、君のプロデューサー的な視点や、その場に何が合うかを考える能力は素晴らしいよ。あと、これはベース・チャンネルの動画だからね。実際のギグでもああやって弾くかって？ 多分もう少し抑えるかな。でも、もっと弾いたこともあるけどね。美しいよ。コーリー・ヘンリー、ロナルド・ブルーナー・ジュニア、そしてハドリアン・フェロー、ありがとう。

Scott:
Desert Island rhythm section which rhythm section would it be besides us
自分たち以外で、無人島に持っていくリズムセクションを選ぶなら？

Hadrien:
I will just go to the island with no rhythm section
リズムセクションなしで一人で島に行くよ。

Ronald:
uh I'm going to say Mottown they had several rhythm sections though mottown mottown rhythm section dennis Chambers and Anthony Jackson if you put them behind Steely Den they could kill if you put them mottown they could kill
モータウンだね。いくつかセクションがあるけど。あとはデニス・チェンバースとアンソニー・ジャクソン。スティーリー・ダンのバックでも、モータウンでも、彼らなら最高だ。

Cory:
Stevie Wonder done he plays everything stevie on drums stevie on bass stevie on key
スティービー・ワンダー。以上。彼は全部自分でやるからね。ドラムもベースもキーボードもスティービーだ。

Scott:
i guess we could live it at that right so it's like we don't really know hey Henri are you going to make the rehearsal on time
それで決まりだね。結局よくわからないけど。ところでハドリアン、リハーサルには遅れずに来るかい？

Hadrien:
oh of course not but they love me
まさか、行くわけないだろ。でもみんな僕のことが大好きだからね（笑）

Scott:
yes
その通りだ。

感想：背景に想いを寄せ、自分が演奏する意味を見出す

今回の動画を紐解いてみて、私自身、非常に多くの学びがありました。
特に深く共鳴したのは、「核心の部分を保ちながら」という一節です。

私は既存の楽曲をカバーする際、何よりも「オリジナル」を大切にしたいと考えています。
たとえオリジナルの演奏を知らない状態でアプローチすることがあっても、最終的には必ず原曲を聴き、最大限のリスペクトを持って対峙したい。

「このフレーズ、聴き手も期待しているよね」「僕自身もここを弾きたい！」
そんな純粋な衝動を大切にしたいのです。

名曲を題材にするならば、その曲が持つ精神性を無視してはいけない。
その曲がどんな経緯で生まれ、どんな感情でプレイされたのか――。
背景にある想いに寄り添い、それを受け継いで演奏すること。そこにこそ、自分がその曲を演奏する「意味」が宿る気がしています。

アドリブのソロパートにおいても同様です。
単にコードチェンジを理論的に追うだけの無機質なソロではなく、曲の魂を繋いでいけるような演奏を目指したい。

そんな希望を掲げつつ、これからも精進していきたいと思います。

【熊谷望(b)今後のライブ予定】

5/14(thu)
大槻カルタ英宣3
@鎌倉ダフネ

5/18(mon)
#LiveNzKm@twitcas
山本玲子(vib)大槻カルタ英宣(d)

5/19(tue)
Alte Fabrik NEW CDリスニングパーティー
@YouTube

5/20(wed)
鈴木直人＆朝田拓馬ツインギター・カルテット
@四ツ谷ボンクラージュ

[Alte Fabrik 2nd CD”68”リリースツアー]
5/22(fri)高田馬場音楽室DX
[京都]5/23(sat)RAG
[浜松]5/24(sun)Merry You
6/11(thu)赤坂Virtuoso
[札幌]7/12(sun)くう
[札幌]7/13(mon)くうwith Special Guest村越葵(as)

6/26(fri)
大槻カルタ英宣4
@日吉WWY

7/4(sat)
[盛岡]RIE TRIO@WEST38

7/17(fri)
山口いづみ
@原宿ラドンナ

7/19(sun)
永井香織バースデーライブ@汐留BlueMood

8/8(sat)
Alte Fabrik@赤坂Crawfish

8/19(wed)
高田なみ@渋谷JZ Brat

ぜひご予定ください！お待ちしております！

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