sunoで「Aメロ・Bメロ・サビ」を意図通りに作るプロンプト術──sunoAI/KlingAI/Midjourney/imageFX/ChatGPT/Gemini/生成AI/AI副業/Nanobanana/Sora2

まいどっ！！にこひゅるです！

sunoで曲を作っていて、こんな経験ありませんか？

これ、sunoに曲の構成を指定していないから起きることです。何も指定しないとsunoが勝手に構成を決めるので、意図した流れにならないことが多い。

今日はsunoで「Aメロ・Bメロ・サビ」を意図通りに作るためのプロンプト術を解説していきます。この方法を知るだけで、曲のクオリティが劇的に上がります。

sunoの曲構成、デフォルトで何が起きているのか

 まず前提を理解しておきましょう。

sunoは何も指定しないと、AIが自動的に曲の構成を決めます。ジャンルやムードの指定だけで生成すると、sunoが「この曲にはこういう構成が合いそう」と判断して自由に作ってしまう。

この自動判断は悪くないんですが、問題があります。毎回構成がランダムになることです。同じプロンプトで生成しても、

統一感がなくなります。

もう一つの問題は、自分が作りたい「感情の流れ」を再現できないことです。静かに始まって徐々に盛り上がり、サビで爆発する、という流れを意図的に作りたい場合、構成を指定しないとその通りにならないことがほとんどです。

だから構成を自分でコントロールする必要がある。そのための方法がタグの使い方です。

構成を指定するための基本タグ

 sunoには曲の構成を指定するためのタグが用意されています。歌詞入力欄にこれらのタグを入れることで、sunoに「ここからAメロ」「ここからサビ」と指示できます。

主なタグはこちらです。

これらを歌詞の中に入れることで、sunoがその指示に従って曲を作ってくれます。例えばこんな形で使います。

[Intro] （イントロの歌詞や雰囲気の指示）

[Verse] （Aメロの歌詞）

[Pre-Chorus] （Bメロの歌詞）

[Chorus] （サビの歌詞）

この形式で入力するだけで、sunoが意図した構成で曲を作ってくれます。

Aメロ・Bメロ・サビを意図通りに作るプロンプトの書き方

タグの使い方がわかったところで、実際のプロンプトの書き方を公開します。

にこひゅるが使っている基本の型はこうです。

[Verse] （静かで内省的な歌詞・情景描写から入る）

[Pre-Chorus] （感情が高まっていく歌詞・サビへの橋渡し）

[Chorus] （感情が爆発する歌詞・一番伝えたいメッセージ）

[Verse 2] （1番とは少し違う角度からの歌詞）

[Pre-Chorus] （同じか少し発展したBメロ）

[Chorus] （同じサビ・または少し発展）

[Bridge] （曲の展開・感情の転換点）

[Chorus] （最後のサビ・一番盛り上がる）

[Outro] （余韻を残す締め）

各セクションの中には、歌詞だけでなく雰囲気の指示も入れられます。例えばこんな感じです。

[Verse] （soft piano, gentle voice, whispering） 夜の静けさの中で あなたのことを思い出す

[Chorus] （full band, powerful vocal, emotional climax） もう止められない この気持ちが溢れ出す

括弧の中に英語で雰囲気や楽器・ボーカルの指示を入れると、sunoがその通りのサウンドで作ってくれます。Aメロは静かに、サビは力強く、という感情の流れを音でも表現できるようになります。

よくある失敗パターンと解決策

タグを使い始めると、よくある失敗がいくつかあります。それぞれの対処法を説明します。

タグを入れても無視される

タグを入れたのに、sunoが無視して自分で構成を決めてしまうことがあります。これはプロンプト全体が長すぎる場合や、タグの書き方が正しくない場合に起きやすいです。

対処法は、タグを角括弧でしっかり囲むことと、各セクションの歌詞を短めにすることです。1セクションあたり2〜4行が目安です。

サビが短すぎる

[Chorus]を入れたのに、サビがほんの数秒で終わってしまうことがあります。サビのインパクトが出ないので、せっかく盛り上がりを設計しても伝わりにくくなります。

対処法は、[Chorus]の中の歌詞を少し長めにすることと、括弧内に（extended, powerful, climax）などの指示を入れることです。

サビが長すぎてBメロ扱いになる

逆のパターンもあります。[Chorus]に歌詞を入れすぎると、sunoがサビとして認識せずにBメロや展開部分として処理してしまうことがあります。結果として、一番盛り上がってほしい部分が抑えめのトーンで出てきてしまう。

対処法は、[Chorus]に入れる歌詞の量を絞ることです。サビのキャッチーなフレーズだけに絞って、繰り返しの部分はsunoに任せる形にするとうまくいくことが多いです。また（powerful chorus, hook, climax）という指示を強めに入れることで、sunoがサビとして認識しやすくなります。

Bメロがなくなる

[Pre-Chorus]を入れたのに、生成された曲にBメロっぽい部分がなくてAメロからいきなりサビになることがあります。

対処法は、[Pre-Chorus]の中に（building tension, rising energy, bridge to chorus）のような指示を入れることです。Aメロとサビの間に明確な橋渡しが欲しいという意図をsunoに伝えることで、Bメロが生成されやすくなります。

応用：感情の流れを設計したプロンプト術

基本のタグ使いに慣れてきたら、感情の流れを設計した上級テクニックに挑戦してみてください。

「静→動→爆発」という感情の流れを意図的に作るには、各セクションに感情の強度を指示します。

[Verse]（calm, introspective, piano only, soft vocal） → 静かに始まる。情景描写や内省的な歌詞。

[Pre-Chorus]（growing tension, adding strings, voice rising） → 徐々に盛り上がる。感情が高まっていく描写。

[Chorus]（full orchestra, powerful belt, emotional explosion） → 感情が爆発する。一番伝えたいメッセージを叫ぶ。

[Bridge]（stripped back, piano only, vulnerability） → 一度静かになる。感情の転換点。

[Chorus]（biggest chorus, maximum intensity, soaring vocal） → 最後のサビ。全部出し切る。

この流れを設計することで、聴いている人が自然と感情を動かされる曲になります。最初から最後まで同じテンションの曲ではなく、「この曲、なんか引き込まれる」と感じてもらえる起伏が生まれます。

 聴き手が「もう一回聴きたい」と思うのは、感情が動いたときです。

構成を指定するだけで曲のクオリティが劇的に上がる

 sunoは何も指定しなくても曲を作ってくれます。でも「意図した曲」を作るためには、構成を自分でコントロールする必要があります。

タグを使って構成を指定する。各セクションに感情の強度を指示する。これだけで、曲のクオリティが劇的に変わります。

最初はうまくいかないことも多いです。タグが無視されたり、サビが短すぎたり、長すぎてBメロ扱いになったり。でも試行錯誤を繰り返すうちに、sunoの癖がわかってきます。

まず今日、1曲だけタグを使って作ってみてください。今まで作っていた曲との違いに、きっと驚くと思います。

ここまで読んでくださりありがとうございます。

引き続き「継続」頑張りましょう。

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みんなでAI頑張っていきましょう！！
では次回のnoteで！