復活＆再生の切っ掛けは、熱いシャワーを浴びることかな〜『スティング』で、“伝説の詐欺師”が体現した復活と、諦念。そして、この映画の前に、同じ製作スタッフとキャストによって高評価を獲得した『明日に向って撃て!』で、ラグタイムという音楽を知り、その後、イタリア🇮🇹映画の『海の上のピアニスト』で、ダイレクトカッティングという技術の凄みを視覚的に痛感した話
苦境に陥って落ち込みが激しい時、復活＆再生の切っ掛けは、
熱いシャワーを浴びる
ことかな。
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この映画『スティング』で、ラグタイムという、それまでは、世間から完全に忘れ去られていた音楽を知り、スコット・ジョプリンという、この、差別意識がどっぷりと蔓延していた時代に、黒人の腕利きミュージシャンとして活躍していた作曲家兼ピアニストの存在を初めて知りました。
確か、何回目かのリバイバル上映の際に、FM東京の番組でスコット・ジョプリンのラグタイム特集が組まれ、インターネットがない時代にも情報のアンテナを常に立てていると、案外キャッチすることができたものです。
監督のジョージ・ロイ・ヒルの伸びやかな演出のお陰で、名優たちの演技とともに、あまりにも虚を突かれたエンディングのシナリオも見事でしたが、
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完全なネタバレを含んだ『スティング』のラストシーンですので、映画を未見の方は、それをご承知のうえでご覧ください。
それとともに、私が一番感銘を受けたのは、ポール・ニューマンが演じた、凄腕の詐欺師という噂を頼りに、ロバート・レッドフォード演じる“フッカー”が、彼の根城としていた安売春宿を訪ねた時の情景でしたね。
“業界人”に流れていたその噂とは全く異なり、酒に溺れてやさ暮れて、まるでホームレスかと見紛うばかりの姿に、これが本当に伝説の凄腕詐欺師なのかと、劇中の“フッカー”だけでなく、観客である我々でさえも疑問が沸き上がったのですが、
“フッカー”から、人種の壁を越えた“仕事仲間”の敵討ちを兼ねた、今回の詐欺仕事の“オファー”を聞いた途端に元気になり、熱いシャワーを、ヨレヨレのシャツを着たまま浴びるとみるみる“蘇生”して、たちまちタキシードに身を固めた紳士に変身する。
そこに、新たな役割を与えられた人間が、これまでの情けない自分に別れを告げて立ち直る姿を鮮やかに見せてくれたのでした。
このシーンはものすごく印象に残りましたが、
一方で、
たぶんこの男は、この一大プロジェクトを完成させて大金を手にしても、結局は、再びかつての自堕落な生活に舞い戻るだろうなという予感と諦念も感じさせる、非常にリアル感溢れるシークエンスでしたね。
そして、こちらの映画もオススメです。
ジョージ・ロイ・ヒル監督、ポール・ニューマンとロバート・レッドフォード共演という、『スティング』の前に、この“トリオ”によって製作された作品が、
『明日に向って撃て！』
しかし、この映画を、当初は、当時の映画評論家が酷評したというのが興味深いですね。
その後、一般大衆の圧倒的な支持を受けて手の平返し。
結局、評論家は、固定観念から逃れることができない堅物ということでしょうね。
そして、主題歌の「雨に濡れても：Raindrops Keep Falling on My Head」とともに、
当時の最新鋭ビークルだった自転車＝Bicycleによる、
ロバート・レッドフォードと、その時点では彼の恋人だったキャサリン・ロスと、新たな存在として現れた、大人の魅力を醸し出すポール・ニューマンを巡るトライアングル・シチュエーションの中で展開される、切ないタンデムシートの想い出とともに…。
さて、先日、1999年に日本で初公開された後に久し振りにリバイバル上映された、1900年代初頭が舞台の『海の上のピアニスト～4Kデジタル修復版&イタリア完全版』でも、この頃に大流行していた、新興音楽だったジャズやラグタイムが演奏され、
さらには、実在した“ジャズの発明者”と自称する黒人ピアニスト“ジェリー・ロール・モートン”と、主人公である、国籍も身元も不明の白人である“1900(船内で“発見”された年に因み、ナインティーン・ハンドレッドと名付けられる)”とのピアノ演奏バトルが、往年のジャズやラグタイムの全盛期であったことを実感することができたのも、
この映画『スティング』(STING＝チクリと針で刺すという意味から、騙す・ぼったくるという俗語になりました)のお陰といえましょう。
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過日、『海の上のピアニスト』の4Kデジタル修復版を観たら、
1930年代のダイレクト・カッティングを再現しているシーンが登場して、スゴかったですね♪
原盤は、現在の高品質なラッカー盤とは異なるのかもしれませんが、主人公の海の上のピアニスト“1900”が、原盤がダイヤモンド針で削られていく様を見て、一言、痛い(T-T)と叫んだのが印象に残りました。
録音が進むに連れて、削りカスがどんどん原盤の上に降り積もっていくのです。
文字どおり、演奏者の命を削りながら録音されたのがアナログレコードの原盤なのかもしれないなと思いました。
しかし、それをデジタル修復版で観れるという、摩訶不思議でアイロニカルな世界であることよ。
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なお、この時には、世界に配給された、上映時間約2時間の『海の上のピアニスト～4K修復版』を、1999年に日本で公開されたヴァージョンを観ました。
その後、3時間にもわたる『海の上のピアニスト～HDレストア&イタリア完全版』を観たら、世界配給版は“ダイジェスト版”に過ぎないことがよくわかりましたね。
最初に観た“世界配給版”は、ところどころでストーリーが大幅にカットされていて、繋がりがよくわからなかった箇所が何ヵ所もありましたが、イタリア完全版を観て、なるほどここをカットしたのかというのがよくわかりましたね。
何しろ、40分以上もカットせざるを得なかったのですから、商売上で上映の回転率を上げることと、3時間の長丁場の映画だと観客が飽きてしまうだろうという判断から、そのような措置が採られたのだと思われますが、
やはり、イタリア完全版を観ないと、ジュゼッペ・トルナトーレ監督が訴えたかったことの本質＝何故、海の上のピアニストである“1900(ナインティーン・ハンドレッド)”が、この船の中で生まれ、
その後、長い航海を終えてこの船が役目を終えて老いぼれ、廃船となってダイナマイトとともに海の藻屑となる運命を敢えて受け容れたのか。
それも、当時のミュージシャン仲間で苦楽を共にしたトランペッターが、その後は船を降りて世間の荒波に揉まれ、ジャズの栄枯盛衰を体験し時代の波に翻弄された末に経済的にも困窮して、いよいよ彼の生活のただ1つの手段として残していたトランペットを街なかの古道具屋に売り渡す決意をした際に、
せめて、罪滅ぼしの意味も込めてピアニストの生命を救おうと、既にダイナマイトが仕掛けられて爆発寸前となった船内を探し回り、人知れず奥に隠れていたピアニストをようやく発見して、
一緒に船から脱出しないと爆発に巻き込まれて生命を落とすぞと説得を試みるも断固としてそれを拒否され、生まれ育って一度も船外に出たことのないその船との運命を共にすること＝船と心中することを彼が受け入れたのか…。
その理由を理解するのは、ほとんど困難だっただろうなと思います。
海の上＝大型客船の中で生まれ、産み捨てられた状態で発見されたので母親が誰であったかも知らず、発見したボイラー室に石炭を焚べる機関士の男性に育てられて成長し、その後ずっと苦楽を共にしてきたその船は、彼にとっては、まさに母親と同じ存在であったので、その船を破壊するということは、彼自身の母と共に故郷までをも亡くしてしまうことを意味したのだろうなという感想を抱きました。
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