ジャズ記念日: 7月13日、1986年@ミュンヘン “Still Live”

July 13, 1986 “My Funny Valentine”
by Keith Jarrett, Gary Peacock & Jack DeJohnette
at Philharmonic Hall, Munich for ECM (Still Live)

キースジャレットのスタンダードトリオが長年に亘って在籍した欧州レーベルECMの本拠地、ミュンヘンでのライブ演奏録音です。

このスタンダード曲は、フランクシナトラやチェットベイカーの歌、帝王マイルスのスタジオ及びライブ演奏版、ビルエバンスとジムホールのデュオによるスタジオ録音等、名演が多いので、どの演奏を選ぶのか悩みましたが、ジャレットの美学が凝縮されたイントロが感動的な本演奏を選びました。

冒頭のキースのソロによる導入の旋律のドラマチックなこと、言葉を失うくらいです。微かなハミングと共に紡ぎ出される天から降ってくるようなメロディーはどう表現したらよいのでしょうか。紡ぎ出す旋律の後から派生した旋律が追い重なるような形で展開していき、1:47秒過ぎから教会音楽のパイプオルガン的に心の琴線に触れて来るようです。それも、まるで天に続く階段を一歩一歩踏み出して昇天していくような旋律を奏で、一旦クライマックスを迎えた後、計算し尽くされたかのように本曲の主旋律をなぞってからトリオ演奏に入るのは並ならぬ芸当です。この冒頭の二分だけで痺れて胸が熱くなり、数多あるジャレットのライブ音源の冒頭の演奏の中でも指折りの名演だと思います。没頭・集中するジャレットが神がかったように繰り出す旋律は、何処か宗教音楽的な要素を伴ったクラシック音楽の系譜を受けた崇高さと荘厳さを感じます。

陳腐化されてもおかしく無いほど有名なスタンダード曲を、こんなドラマチックな形で演奏されるのだから、伴奏するベースとドラムも追随するのは容易では無いはずです。とはいえ、熟練の名手達だからジャレットが冒頭で基礎を作った流れに難なく相乗りしてくるところが本トリオの凄みです。

ベースのゲイリーピーコックは、構成を考えていたかのように、ジャレットの奏でる暴動の旋律に「ポーン、ポーン、ポーン」と心憎いハーモニクスを鳴らして演奏の勢いを加速させます。これはピーコックという名手といえども、なかなかアドリブでできる芸当ではないため、恐らく各地で同曲の演奏を様々なパターンで繰り広げている内にトリオの展開の流れを把握し、決めフレーズとして蓄えていたもののように感じられます。

本演奏会場は大ホールで、4月21日の紹介曲同様の空気感がピアノとドラムのふくよかな鳴りや観客との距離感から伝わって来て、6月4日紹介曲の小会場での同トリオと聴き比べるとジャックディジョネットによるドラム、特にシンバル類の鳴りや残響等の差においてオーディオ的には色々な発見があります。

会場は以下写真の通り、クラシック音楽用にオーケストラ音響が整った会場で、クラシックにも造詣が深く、アルバムも複数枚リリースしているジャレットは、芸術に特に造影が深いミュンヘンという土地柄や、この会場の環境に触発されてクラシカルなスタイルの演奏を冒頭で披露しているのでは無いでしょうか。本人は、至って無意識なのかもしれませんが。

演奏の味わい方としては、自然と耳に入ってくる目立つピアノとドラムではなく、その間のバランスを取る重要な役割を担うベースの旋律とリズムを意識して追っていくととジャズの即興演奏の醍醐味を味わます。

曲は、多作家の名コンビ、ロジャースとハートがミュージカル向けに手がけたスタンダード曲の一つです。ミュージカルでは女性が恋するバレンタインという男性に対して歌うものですが、ジャズスタンダード曲としては男性が演奏する事が多いのは何故でしょうか。

キリスト教の殉教者、「バレンタイン」から名付けられたと思しき名前と、同じ聖職者に由来するバレンタインデーを掛けて「あなたが居れば、毎日がバレンタインデー」という歌詞が付いています。因みにこれが、女性の名前だとすると、”Valentina”になるそうです。

このバレンタインデーは、愛と友情を象徴するキリスト教の宗教記念日に端を発して日本のみならず世界中に普及しているそうで、本曲が作曲されたアメリカでは日本とは逆に男性が女性に愛情の一つの表現としてプレゼントを渡す日、として商業的にも利用されているそうです。そのアメリカでは、2017年の統計によると、バレンタインデーは一人当たり136ドルもの経済効果があるそうで、さすがにこの規模まで来ると、あまりにも商業的になり過ぎたために近年では敬遠されつつあるそうです。更に調べてみたら、お隣の韓国と台湾は、日本と同様に女性から男性へ、中国とベトナムは男性から女性へ、と各地で慣わしが異なるそうです。前者は日本の影響が、後者は社会主義という共通項があるのかもしれません。

さて、演奏に話を戻して、このトリオの本作前後のスケジュールを調べてみたところ、この年の7月に24日間で欧州14都市で演奏をしており、この演奏はちょうどその折り返し地点に当たります。このツアー日程の謎は、同時期に開催されているモントルージャスフェスティバルに参加していないことでしょうか。

1 - Verona (Italy)
3 - Lugano (Switzerland)
6 - Hollabrunn (Austria)
8 - Milano (Italy)
9 - Cannes (France)
11 - Vienne (France)
13 - Munich (Germany)
16 - Istanbul (Turkey)
18 - Vitoria-Gasteiz (Spain)
19 - London (UK)
21 - Molde (Norway)
22 - Copenhaguen (Denmark)
24 - Montpellier (France)
26 - Antibes (France)

因みに本演奏の翌日にキースはクラビコードで二枚組の完全即興ソロアルバムを僅か四時間で収録しています。こちらを聴くとキースの当時の心の風景が伝わるかもしれません。それは、オスカーピーターソンの名盤を輩出したMPSレコードの本拠地と同じ州に属するシュトゥットガルトでの録音で、キースのECM二枚組ベスト作品集の冒頭曲にも採用されています（以下）。

このトリオがいかにその場限りの演奏をしているのかを知るには、本作の約二週間後、ツアーの最終公演となる7月26日、フランスの南部地中海沿い、コートダジュールに面したアンティーブでの同曲の演奏映像と比較すると良く分かります。屋外ということもあって会場の反響も少なく、熱気があって汗をかくような環境で、ツアー最終日のフィナーレという要素も演奏に影響を及ぼしているのは間違いありません。

アルバムデザインは、ECMでお約束のバーバラヴォユルシュによるもの。そして録音エンジニアは、ECM定番のコングスハウクではなくて、Martin Wielandという方。調べてみたら、最も売れたジャズソロピアノアルバムというジャレットの大名盤「ケルンコンサート」の録音も手掛けた実力者で、本作の録音クオリティの高さになるほど、合点が行きます。

最後に、MPSレコードに興味を持たれた方はこちらをどうぞ。解像度が高く原音に忠実なドイツレーベルの傾向が読み取れるかもしれません。