現代アートを「観て聴く」　A.A.MURAKAMI《水中の月》

六本木で開催されている現代アート展「六本木クロッシング」を鑑賞し、 話題の作品であるA.A.MURAKAMIの没入型インスタレーション作品《水中の月》を体感してきました。

非常に暗い空間の中に、静かに漂う白くやわらかい球体の泡。
それは生まれ、浮遊し、やがて消えていきます。

起きていることは、ただそれだけの出来事なのですが、
しばらくの間、その場にいたいと思いました。

１つの球体が生まれ、その次の球体が生まれるまでのちょっとした「間」。
その「間」、すなわち「待つ時間」は、自らの内面と対話するための時間のようでもあり、また、静けさの中で、ほのかな緊張感と集中を味わえる、稀有な時間でもありました。

その体験は、ある意味、音楽を聴くということにも似ているところがありました。

音楽のように現れる現代アート

一般的に、動的なインスタレーション型のアートは、「理解する」ことよりも「感じる」ことに重きが置かれた作品が多いと思いますが、音楽もまた、言葉では表しきれない時間の流れを「感じる」芸術です。

そこで例えば、次のようなテーマで、アートと音楽を結びつけて感じてみるというのはいかがでしょうか？

・生成するシステムとしての音
・ゆらぎ、たゆたう光のような音
・空間性を強く意識させる音
・そして、音の無い音楽

「結びつける」という想像と思考の技を用いると、アートは音楽の延長のように、音楽はアートの延長のように、一つのものであるがごとく感じられてくるのではないでしょうか。

生成するシステムとしての音

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ《フーガの技法》

バッハの晩年のこの作品は、「感情の起伏」よりも、「時間の秩序」を優先しているように感じられます。
静かに、着実に展開していき、少しずつ形が変化していきます。
A.A.MURAKAMIの球体の泡が生成される過程は、この作品にどこか似ているところがありました。

ゆらぎ、たゆたう光のような音

クロード・ドビュッシー《光が注ぐテラス》

ドビュッシーの音楽は、ただ美しいだけではなく、
その中には「ゆらぎ」があります。
《光が注ぐテラス》の光も、確かなものではなく、消えてしまいそうな儚さを持った輝きです。
その不安定さは、A.A.MURAKAMIの球体の泡の独特の儚さとも重なりました。

空間性を強く意識させる音

武満徹《雨の樹 素描》

武満徹の音楽は、音と音のあいだの空間を聴く作品という側面もあると思います。
一音一音は、やみくもに流れていくのではなく、丁寧に空間に置かれていき、それを聴く者の呼吸とも連動して、空間を満たしていくような感覚と言いましょうか、A.A.MURAKAMIの作品の体験と最も深く重なったのは、この感覚でした。

そして、音の無い音楽

ジョン・ケージ《4分33秒》

ケージは、「何も弾かない」ことで、
音楽の聴き方そのものを変えました。
空調の音、装置を動かす音、人の気配、空気の流れ。
それらすべてがリアルタイムで「音楽」になっていきます。
A.A.MURAKAMIのインスタレーションの展示空間の中で、
私はまさに同じ体験をしていました。

アートを「観て聴く」体験

「現代のアート」はなんとなく難しいなあ、と感じる人は多いと思います。
そのような時、音楽を聴くようにアートを体験してみたら、急に新しい世界の扉が開くかもしれません。

一生懸命に意味を探すのではなく、「アートを観て聴く時間と空間」をまるごと味わう。

都会の真ん中で、究極の静けさを味わうことができる、稀有な時間と空間の中に身を置いた時、「自分」という固定観念すらも忘れ去ってしまえるという、そんな根源的な願いのようなものが叶っていく。A.A.MURAKAMIのアート作品には、そのような力がありました。

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