見出し画像

【楽曲分析no.33】Official髭男dism「Pretender」徹底解説｜カラオケ定番曲が描く"届かない恋"と音楽理論が示す普遍性

Music Anatomy

音源

本記事の要点

  1. BPM92のミドルテンポとAb majorの明暗:遅すぎず速すぎない設定が歌詞の切なさを際立たせ、長調でありながら哀愁を帯びた和声進行が恋愛の非対称性を音楽的に表現

  2. mid1D#～hiC#の音域設計とカラオケ人気:藤原聡の声帯能力を活かした高音域設定が、挑戦しがいのある楽曲としてカラオケ定番化に貢献し、ストリーミング10億回突破の快挙達成

  3. 「君は綺麗だ」という断定のみが確かな世界:報われない恋心を「Pretender(偽り者)」という自己認識で描き、映画タイアップから独立した普遍的共感を獲得

楽曲データ

歌詞世界の構造

「Pretender」の歌詞は、「届かない恋」という普遍的テーマを、自己を「Pretender(偽り者)」と規定する視点から描いている。タイトルの「Pretender」は英語で「ふりをする者」「王位簒奪者」を意味するが、本楽曲では恋愛における一方的な想いを抱く者の自己認識として機能していると解釈できる。

歌詞の核心は、サビにおける**「君は綺麗だ」という断定である。藤原聡は複数のインタビューで、この楽曲における「確かなこと」は「君が綺麗だ」ということだけであり、それ以外のすべて—二人の関係性、未来の可能性、相手の気持ち—は不確定であると語っている。この唯一の確定事項**を軸に、すべての感情が展開される構造が特徴的である。

特筆すべきは、「世界線」という言葉の使用である。これはテレビアニメ『STEINS;GATE』からインスピレーションを受けたと藤原自身が明言しており、パラレルワールド的思考を恋愛に適用した表現と言える。「もしも違う世界線なら」という仮定法が、現実の不可能性をより鮮明に浮かび上がらせる修辞として機能していると推察される。

また、「ロマンスの定め」「永遠も約束もない」といったフレーズは、運命論と諦念の共存を示している。恋が成就しないことを運命として受け入れつつも、それでも相手を「綺麗だ」と讃える姿勢には、一方的な愛情の純粋性と切なさが同時に表現されていると読めるだろう。

メロディ・ハーモニー分析

メロディラインは、Aメロの抑制→Bメロの階段的上昇→サビの跳躍という古典的起伏設計を採用している。Aメロではmid1D#～mid2F付近の比較的狭い音域で旋律が展開され、語りに近い発声が可能な設定となっている。これが「報われない恋心を静かに吐露する」という歌詞内容と音楽的に一致している。

ハーモニーはAb majorを基調としつつ、ツーファイブを交えたカノン進行をベースとしている。これは多くのJ-POPで使用される定番進行であるが、本楽曲ではセカンダリードミナントコードやテンションコード(ナインスコード等)を効果的に挿入することで、単純な明るさではない複雑な感情の陰影を表現していると考えられる。

特に注目すべきは、Bメロにおけるドミナントマイナーコードの使用である。通常は避けられるこの和音選択が、メロディにおける特定音(シ♭等)との組み合わせで、微細な不協和感と緊張感を生み出している。これが歌詞における「叶わない恋」という心理状態の音楽的表現と呼応していると解釈できよう。

サビにおける跳躍進行は、hiA～hiC#という高音域への急上昇であり、この音程の急激な変化が感情の爆発を表現している。ただし、歌詞内容は「君は綺麗だ」という静的な断定であり、この高揚と諦念の同居が楽曲の核心的な矛盾を形成していると言える。

ビート・サウンドデザイン

BPM92という設定は、バラード(60~80程度)とミドルテンポ(100~120程度)の中間に位置し、切なさと前進感の絶妙なバランスを実現している。このテンポが、歌詞の持つ「諦めきれない想い」と「前に進もうとする意志」の両面を支えていると推察される。

ドラムパターンは8ビート基調でありながら、スネアのゴーストノートやハイハットの細かい刻みが、楽曲全体に繊細なグルーヴを与えている。特にBメロからサビへの移行部分におけるフィルインの使用が、感情の高まりを効果的に演出していると考えられる。

ギターサウンドは、イントロにおけるザ・フー「Won’t Get Fooled Again」を彷彿とさせるシンセサイザー的フレーズが特徴的である。藤原は映画プロデューサーから「ザ・フーのイメージ」と言われたことをヒントに制作したと語っており、このロック的エッジが楽曲全体にエネルギーを注入していると言えよう。

ベースラインは比較的シンプルなルート弾きを基調としつつ、サビではコード進行の動きを強調する上昇/下降フレーズを挿入している。低域設計は過度に重くなく、ピアノとの共存を重視したバランスと推察される。

歌唱表現の特性

藤原聡のボーカルは、mid1D#～hiC#という約1オクターブ+長6度の音域を使用しており、一般男性の平均的な声域を上回る設定となっている。特にサビにおけるhiC~hiC#は、Official髭男dismの楽曲において頻出する高音域であり、藤原の声帯能力を象徴する音域と言える。

発声技法としては、Aメロの会話的語り口とサビの伸びやかな歌唱の対比が顕著である。Aメロでは子音を明瞭に発音し、語尾を短く切ることで、歌詞の情報量を正確に伝達している。対してサビでは母音を長く伸ばし、ビブラートを適度に加えることで、感情の持続と揺らぎを表現していると考えられる。

ブレス設計も精密であり、フレーズの切れ目における自然な呼吸が、息継ぎを音楽の一部として機能させている。特にサビ前のブレイクにおける深い息は、次の高音跳躍への助走として聴覚的に認識され、楽曲の構造を明確化する役割を果たしている。

声質としては、ハスキーさと透明感が共存した独特のトーンであり、クラシック的発声訓練と、ポップスにおける感情表現の融合が実現されていると評価できる。

映像表現との関係

本楽曲のミュージックビデオは、台湾・台北で全編撮影されており、台北国際芸術村の屋上(MVでは「東方電影院」と表記)でのバンド演奏シーンと、西門町周辺での藤原のソロ歌唱シーンで構成されている。台湾という異国の夜景が、手の届かない恋という歌詞のテーマと視覚的に呼応していると解釈できよう。

映像編集においては、楽曲のBPM92に合わせたゆったりとしたカット割りが特徴的であり、急激な画面転換を避けることで、歌詞の持つ静的な諦念を視覚的に補強している。台湾の街並みに溶け込むバンドの姿は、「Pretender(偽り者)」としての主人公の孤独を象徴しているとも読める。

映画『コンフィデンスマンJP ロマンス編』との関係においては、タイアップ曲でありながら映画内容とは独立した普遍性を持つことが特筆される。映画はコメディタッチの詐欺師物語であるが、楽曲は真摯な恋愛感情を描いており、このテーマの乖離が逆に楽曲単体での評価を高めた要因と推察される。

制作ドキュメント映像においては、藤原がピアノで作曲する様子やメンバー間のアレンジ協議が記録されており、バンド全体での編曲プロセスが楽曲の豊かさを生んでいることが示されている。

楽曲の文脈と受容

「Pretender」は、Official髭男dismにとって商業的・文化的な転換点となった楽曲である。前作「ノーダウト」がテレビドラマ『コンフィデンスマンJP』主題歌として注目を集めたことを受け、映画版主題歌としてバンド初の映画書き下ろし楽曲となった。

2019年5月のリリース以降、Billboard Japan Streaming Songsにて34週連続1位(2019年6月3日付~2020年1月20日付)という記録を樹立し、ストリーミング時代における楽曲の息の長さを示した。2025年5月には累計ストリーミング再生回数10億回を突破し、YOASOBI「夜に駆ける」、優里「ドライフラワー」に続く史上3曲目の快挙を達成した。

カラオケにおいても定番曲として定着し、その要因としては挑戦しがいのある音域設定と共感性の高い歌詞が挙げられる。hiC~hiC#という高音域は一般男性にとって容易ではないが、だからこそ「歌いこなせた」という達成感が得られる設定と言える。

教育現場への波及も顕著であり、2023年度から高校2年生向け音楽教科書に合唱曲として掲載されている。これは楽曲の持つメロディの親しみやすさと、歌詞の普遍的テーマが教育的価値を持つと評価された結果と推察される。

また、2024年4月からはJR西日本山陰本線米子駅の発車メロディおよび特急「やくも」の車内チャイムとして使用されており、Official髭男dismの地元・島根県との結びつきを象徴する事例となっている。

まとめ

「Pretender」は、BPM92のミドルテンポ・Ab majorの明暗を持つ和声・mid1D#~hiC#の挑戦的音域という三要素が融合し、「届かない恋」という普遍的テーマを音楽的に昇華した傑作である。「君は綺麗だ」という唯一の確定事項を軸に展開される歌詞と、ツーファイブを交えたカノン進行に微細な不協和感を織り込んだ和声設計が、2019年代表曲としての地位を確立した。ストリーミング10億回突破・カラオケ定番化・教育現場への波及という多面的受容は、本楽曲が持つ音楽的完成度と共感性の高さを証明していると言えるだろう。

参考資料・情報源

いいなと思ったら応援しよう！