LTX-2.3 公式プロンプトガイド 要点まとめ

とくに意味は無いです

出典: LTX-2.3 Prompt Guide (LTX公式ブログ)

LTX_Directors経由だと長文プロンプトを一括で書くより「短いプロンプトを都度渡す」スタイルになるので、
まずは公式が推奨する"要素の型"だけ頭に入れておけば十分実用的、という前提でまとめています。


1. 基本原則(Core Principles)

  • 具体的・描写的に:「人が歩いている」ではなく「赤いコートの若い女性が、雨に濡れた夜の東京の路地を足早に歩く、ネオンが濡れた路面に反射、手持ちカメラで背後から追う」レベルまで書く

  • シーン全体を描写:被写体・動作・環境・照明・カメラの動きをセットで

  • 映画用語を使う:「マクロレンズ」「トラッキングショット」「被写界深度浅め」「ゴールデンアワー」「ローアングル」等はモデルが理解し出力に反映される

  • 音声も描写(音声生成対応のエンドポイントの場合):「雨が舗道を打つ音」「柔らかいアンビエント音楽」など

2. LTX-2.3での変更点

  • テキストコネクタが刷新され、プロンプトへの追従性が大幅向上

  • 表情・タイミング・間・感情の機微まで細かく指定でき、モデルが忠実に再現する

  • プロンプトの長さが重要:長め・詳細なプロンプトの方が短いものより明確に良い結果。特に8〜10秒の長尺動画では、短いプロンプトだと動作を早送りしてしまう

  • セリフは短いフレーズに分割し、間に演技指示(ポーズ、視線、表情の変化など)を挟む書き方が推奨

3. プロンプトに含めるべき6要素

  1. ショットの設定(画角・撮影スタイル)

  2. シーンの設定(照明、色調、質感、空気感)

  3. アクションの描写(自然な流れで一連の動作を)

  4. キャラクター定義(年齢・髪型・服装・特徴/感情は身体的な仕草で表現、抽象的なラベル(「悲しい」等)は避ける)

  5. カメラワーク(動きの方向とタイミング、動いた後どう見えるかまで書くと精度が上がる)

  6. 音声の描写(環境音・音楽・セリフ/歌。セリフは")で囲み、必要なら言語・アクセントも指定)

4. ベストプラクティス

  • プロンプトは1つの流れる段落として書く

  • 動作・動きは現在形の動詞で

  • ショットスケールに応じて詳細度を調整(クローズアップほど詳しく)

  • カメラの動きは被写体との相対関係で描写

5. 用途別Tips

| 用途 | ポイント |
|---|---|
| Text-to-Video | 被写体・動作・環境・照明・カメラ・音声をフルに描写。ゼロから生成するので詳細度がすべて |
| Image-to-Video | 画像に写っている静的要素の説明は不要。「これから何が起きるか」(動き・カメラの追従・音)に集中 |
| Audio-to-Video | 音声入力が時間構造の基準になる。プロンプトは音声に対する映像解釈を書く |

6. 避けるべきこと(What to Avoid)

| 避けるべき | 理由 |
|---|---|
| 内面の感情ラベル(「悲しい」「困惑」等) | 視覚的な仕草で表現すべき |
| 文字・ロゴ | 読める文字の再現は現状不安定 |
| 複雑な物理演算 | カオス的な動きはアーティファクトの原因(ダンス程度はOK) |
| 詰め込みすぎのシーン | キャラクターや動作が多すぎると不明瞭に |
| 矛盾する照明 | 光の論理が混在すると解釈が崩れる |
| 過度に複雑なプロンプト | シンプルから始めて徐々に複雑化すべき |

7. よくある間違い

  • 曖昧すぎる:「自然のいい感じの動画」→選択肢が多すぎてモデルが適当に決めてしまう

  • 過剰に数値指定:「鳥3羽が45度で左から右へ、カメラは秒速2度でパン」→自然言語での描写の方がモデルに合う

  • 尺とプロンプト量の不一致:10秒の動画に10単語のプロンプトでは情報不足

  • 矛盾した指示:「静かで穏やかな湖、激しく波が打ち寄せる」→内的整合性を保つこと


実務メモ

LTX_Directorsで短いプロンプトを都度書くスタイルでも、上の「6要素」(ショット/シーン/アクション/キャラクター/カメラ/音声)のうち、その場面で動かしたい1〜2要素だけを明確な言葉で渡す、という運用イメージで良さそう。クロードにプロンプト生成を頼む時も、この型を伝えておくと精度が上がるはず。

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