「ごんべさんの赤ちゃんが風邪ひいた」は黒人奴隷解放の歌だった（6.5千文字）

2026年4月29日 07:22

「ごんべさんの赤ちゃんが風邪ひいた」は黒人奴隷解放の歌だった

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【注釈】本稿は、筆者個人による調査・読解・考察をもとに構成されたものであり、筆者は本稿で扱う分野における専門家ではありません。内容の作成にあっては、公開されている資料の参照や、近年一般化しているAIを用いた情報収集・整理・ファクトチェックを活用していますが、それらはあくまで理解を助ける補助的な手段であり、記載内容の正確性・完全性・最新性を保証するものではありません。本稿には、事実として確認可能な情報の紹介に加え、比喩的表現、仮説的な推論、個人的な解釈や読み替えが含まれています。これらは特定の立場や結論を断定する意図によるものではなく、読者に思考の材料を提供することを目的としています。最終的な判断や解釈については、必ず一次資料や他の視点も参照したうえで、読者自身で行ってください。

1. 導入：アサヒさんの動画から始まった連想

先日、アサヒさんのYouTubeのレコメンドで「オハイオ川で奴隷は歌うアメリカ秘密結社とニグロ・スピリチュアルの命を賭けた音楽」という映像を見た。

そこで John Brown の歌を聞き、その旋律が「ごんべさんの赤ちゃんが風邪ひいた」と同じだと気づいた。

奴隷解放の記憶を帯びた歌が、日本では子どもの遊び歌として残っている。その落差から、この連想は始まった。

もちろん、「ごんべさんの赤ちゃん」が日本語の歌詞として黒人奴隷解放を歌っているわけではない。けれども、その旋律をたどると、『John Brown's Baby（ジョン・ブラウンの赤ちゃん）』、『John Brown's Body（ジョン・ブラウンの亡骸）』、『Battle Hymn of the Republic（リパブリック讃歌、直訳すれば「共和国の戦いの賛歌」）』へとつながっていく。つまり問題は、歌詞の意味ではなく、旋律と替え歌の系譜である。

そう考えると、YouTubeのレコメンドで古い歌の歴史に出会うこと自体も、現代におけるフォーク・リバイバルの一形態なのかもしれない。フォーク・リバイバルは単一の運動ではなく、複数の波として観測できる現象である。第一次的には20世紀前半の民俗収集運動、第二次的には1950〜60年代の政治的リバイバル、さらに現代におけるデジタル再発見の層へと分岐する。

ここで重要なのは、音楽が単なる芸術ではなく、社会が過去を再編集するための装置として機能している点である。

またこの構造は常に「商業音楽」と「民衆音楽」の緊張関係を伴い、その境界は完全には固定されない。

2. ごんべさんの赤ちゃんから「ジョン・ブラウンの赤ちゃん」へ

2-1. 日本語の「ごんべさんの赤ちゃん」

まず、日本で一般に知られている歌詞の一例を確認しておく。

ごんべさんの赤ちゃんが　風邪ひいた
ごんべさんの赤ちゃんが　風邪ひいた
ごんべさんの赤ちゃんが　風邪ひいた
そこであわてて　湿布した

表面だけを見れば、これは完全に子どもの遊び歌である。風邪をひいた赤ちゃんに湿布をするという、どこか間の抜けた日常の歌であり、そこに奴隷解放や南北戦争の文脈は見えない。

しかし、日本における「ごんべさんの赤ちゃんが風邪ひいた」は、『John Brown's Baby（ジョン・ブラウンの赤ちゃん）』を原曲とする遊び歌として受容されたものと考えられる。ただし、その定着経路は単線的ではない。直接的な民謡輸入、教育音楽経由、戦後の音楽教科書体系、保育やスカウト活動、子どもの遊び歌文化などが重なった可能性がある。ここで保持されたのは、奴隷解放の意味内容そのものではなく、旋律、反復構造、音節の乗りやすさだった。

2-2. John Brown's Babyとキャンプ文化

『John Brown's Baby（ジョン・ブラウンの赤ちゃん）』では、この重い記憶が、日常の冗談歌や子どもの歌に近い形へ移っていく。

ここでは、革命や殉教の重さがいったんほどけ、日常的なユーモアへ変わっていく。

（※民謡・キャンプソングであるため、英語原詞には has/had、its/his などの異文が存在する）

英語原詞

John Brown's baby had a cold upon his chest
John Brown's baby had a cold upon his chest
John Brown's baby had a cold upon his chest
And they rubbed it with camphorated oil

Glory, glory, hallelujah
Glory, glory, hallelujah
Glory, glory, hallelujah
As we go marching on

日本語訳

ジョン・ブラウンの赤ちゃんが胸に風邪をひいた
ジョン・ブラウンの赤ちゃんが胸に風邪をひいた
ジョン・ブラウンの赤ちゃんが胸に風邪をひいた
そしてカンフル油を塗った

栄光あれ、ハレルヤ
栄光あれ、ハレルヤ
栄光あれ、ハレルヤ
我らは行進し続ける

この変形はキャンプソング文化と結びつき、兵営や学校で重々しさを崩して歌い継がれていった一例として読める。替え歌文化はここで社会的緊張を緩和する装置として機能する。

2-3. 意味の脱落と音節構造の保存

ここで重要なのは、元の意味が保たれることではなく、音の乗りやすさが保たれることである。

ここでは次のような二つの層が重なっている。

音韻は保存される
歴史的意味は消失または再配置される

歴史的な意味が消え、音韻だけが残るというのは、民俗音楽が広まっていくときによく見られる現象である。

3. 「ジョン・ブラウンの亡骸」から「リパブリック讃歌」へ

3-1. 『John Brown's Body（ジョン・ブラウンの亡骸）』と軍歌文化

『John Brown's Body（ジョン・ブラウンの亡骸）』は、John Brown の死が歌の中で語り継がれていく最初の大きな場面だった。

ただし、この歌は、最初から有名な奴隷制度廃止論者 John Brown を讃えるために作られた純粋な顕彰歌ではなかった。発端には、同姓同名の兵士をからかう兵営内の冗談歌という側面があった。しかし、その歌が広まる過程で、Harpers Ferry の John Brown の記憶と重なり、奴隷解放の殉教者を歌うものとして再解釈されていった。つまりこの歌の重要性は、起源の純粋さではなく、民衆的な替え歌が歴史的人物の殉教者化と結びついていく過程にある。

この歌は北軍兵士の間で広まるうちに、哀悼の歌から士気を高める軍歌へと変わっていった。

軍歌という文化には、既存の讃美歌や民謡のメロディを使い回しながら、集団の連帯感を高めていくという特徴がある。誰が作ったかというオリジナリティよりも、みんなで歌える共有のしやすさが優先されるからだ。

英語原詞

John Brown's body lies a-mouldering in the grave
John Brown's body lies a-mouldering in the grave
John Brown's body lies a-mouldering in the grave
But his soul goes marching on

Glory, glory, hallelujah
Glory, glory, hallelujah
Glory, glory, hallelujah
His soul goes marching on

日本語訳

ジョン・ブラウンの身体は墓の中で朽ちている
ジョン・ブラウンの身体は墓の中で朽ちている
ジョン・ブラウンの身体は墓の中で朽ちている
しかしその魂は行進し続ける

栄光あれ、ハレルヤ
栄光あれ、ハレルヤ
栄光あれ、ハレルヤ
その魂は進み続ける

3-2. ジョン・ブラウンと宗教的暴力の構造

John Brownは、奴隷制度を経済問題ではなく宗教的罪として認識した人物である。

彼の背景には19世紀アメリカの宗教復興運動、特に第二大覚醒の流れが存在し、罪・救済・終末論が社会運動と直結していた。

少なくとも Brown 自身の宗教的想像力の中では、暴力と救済は単純な対立概念ではなかった。奴隷制という罪を断つための暴力が、彼にとっては神学的使命として理解されていた可能性が高い。

そのため Brown の行動は、政治的な反乱であると同時に、本人にとっては神の前で奴隷制という罪を断とうとする行為でもあった。さらに彼の死後、殉教者としての再解釈が進行し、後の文化再利用の基盤となる。

ジョン・ブラウンは、奴隷制に正面から刃を向けた人物として称賛される一方で、武装蜂起と殺人を伴う手段を選んだ人物としても語られてきた。だから彼は、解放のために命を賭けた殉教者として記憶されるだけでなく、政治的暴力を正当化した危険な人物としても問い直され続けている。

3-3. 『Battle Hymn of the Republic（リパブリック讃歌）』と神の言葉をまとった戦争

『Battle Hymn of the Republic（リパブリック讃歌）』は、この軍歌を宗教的賛歌へ再構成したものである。

この改作では、軍歌の旋律が宗教的審判の語彙をまとい、戦争の記憶が神意の物語へと読み替えられていく。

歴史的事件 → 終末論的審判
軍歌 → 讃美歌
集団感情 → 神意の表現

この段階で音楽は、兵士たちの軍歌でありながら、国家の戦争を神意の物語として響かせる愛国的賛歌へと再構成される。

さらにこの歌は、既存の讃美歌のメロディを土台にしている。これは、軍歌という文化が「メロディの借用と歌詞の転用」によって成り立っていることを示している。北軍という集団を一つにまとめるうえで、音楽は中心的な役割を果たしていたのである。

3-4. ハレルヤ残存構造

Hallelujah はヘブライ語由来の宗教語であり、「主を賛美せよ」に近い意味を持つ。Glory は「栄光」を意味し、両者は英語圏の讃美歌・詩篇的反復の中で機能してきた。

この語は意味よりも音韻として保存される傾向があり、宗教語が世俗文化へ移行する際の残存構造として読める。

4. アンクルトムの小屋と文学的告発

奴隷解放をめぐる文化的背景として、『アンクルトムの小屋』（ハリエット・ビーチャー・ストウ、1852年）は無視できない存在である。この作品は奴隷制度の現実を、感傷小説の形式を通じて広範な読者に可視化し、北部社会の世論形成に大きな影響を与えたとされる。政治的運動そのものではなく、文学作品が社会認識を動かしたという点で、奴隷解放の流れにおいて重要な転換点のひとつだった。

このように、ジョン・ブラウンのような行動的急進主義と、『アンクルトムの小屋』に代表される文学的告発は、それぞれ異なる回路から奴隷解放の意識を形成していたと理解されることが多い。暴力と物語という異なる手段が、同じ歴史的圧力の中で並走していた構図である。

そしてこの「トム」という名は、後半でアンクルサムや地下鉄サムと並び、名前の連想の中へ再び戻ってくることになる。

5. Underground Railroadと地下のネットワーク

ここまでは、歌の系譜を中心にたどってきた。ここからは少し視点をずらし、奴隷解放の周辺に現れる「地下」「逃走」「不可視のネットワーク」というイメージを、やや自由にたどってみたい。

「地下鉄道」と訳される Underground Railroad は、実在した逃亡支援ネットワークである。

これは決まった固定の路線ではなく、多様な逃亡経路の集合体だった。実態として重要なのは以下である。

口承による情報伝達
廃止論者ネットワークの分散性
地理的柔軟性

ここで移動は単なる物理的行為ではなく、自由そのものの象徴となる。

北斗七星、あるいは “Drinking Gourd”（北斗七星を指す比喩）は、自由を目指す北への移動を象徴するものとして語られてきた。ただし、それが実際に体系的な逃亡暗号として機能したかについては研究上の議論があるため、ここでは歴史的事実というより、記憶文化上の象徴として扱う。

6. 地下鉄サム、アンクルサム、アンクルトム

6-1. 地下鉄サムと都市無意識

地下鉄サムは都市空間を地下的視点から描く物語である。都市文学の観点では、地下空間はしばしば無意識の象徴として扱われる。

ここでは次のようなイメージが重なっている。

地下鉄＝非可視空間
犯罪＝制度の外部
逃走＝秩序の裏面

もちろん、地下鉄サムと Underground Railroad の間に直接の歴史的系譜があるわけではない。ここで見ているのは、地下空間、逃走、不可視のネットワークというイメージが、別々の文化領域で反復されるという形式的な対応である。

6-2. アンクルサムと国家イメージの視覚化

さらに「サム」という名は、都市の地下から国家の表象へも滑っていく。

Uncle Sam、すなわち「アンクル・サム」は、アメリカ国家の人格化である。その前段階に、Brother Jonathan（ブラザー・ジョナサン）という国家像が存在する。

この変遷は次のように整理できる。

若い共和国の粗削りな市民像 → ブラザー・ジョナサン
統合された連邦政府の人格化 → アンクル・サム

さらにこの過程では政治風刺ポスターやプロパガンダが重要な役割を果たし、国家像は視覚メディアによって固定化されていく。

6-3. アンクルトムの再登場

ここで、先に扱ったアンクルトムも戻ってくる。サムが国家の人格化であるなら、トムは奴隷制をめぐる文学的身体である。もちろん、Uncle Sam（アンクル・サム）と Uncle Tom（アンクル・トム）の間に直接の歴史的系譜があるわけではない。だが、地下鉄サム、アンクルサム、アンクルトムと並べてみると、都市、国家、奴隷制が、名前の連鎖の中で奇妙に接続してしまう。

地下鉄道から地下鉄サムへ、地下鉄サムからアンクルサムへ、そしてアンクルサムからアンクルトムへ。これは史実の因果関係ではなく、名前と空間と象徴が勝手に呼び合ってしまう連想の連鎖である。