エゴン・シーレの「白」を感じる：アート旅018　

その白は、深く、深く、心に突き刺さる白だった。

多くの画家たちが使ってきた色。

藤田嗣治の白は、乳白色の下地を輪郭と陰影によって裸婦の肌として生かした白。

ロバート・ライマンの白は、絵画の物質性と描く行為そのものを意識させる白。

カジミール・マレーヴィチの白は、対象から解放され無限の空間へ向かう白。

そして、エゴン・シーレの白は、感じる色だった。

生の脆さや死の気配をまとい、人を世界から浮かび上がらせる白。

孤独と緊張感を孕んでいるのに、なぜか愛おしく思える色。

《ほおずきの実のある自画像》では、ややグレーがかった白の背景と、青ざめた肌の明度が近い。

《死と乙女》《膝を曲げて座る女》《エーディトの肖像（芸術家の妻）》

どの作品にも、白、あるいは白に近い余白がある。

私にはそれが、人を現実から切り離しながら、同時にその存在を際立たせているように見えた。

けれど、私が惹かれたシーレの白は、背景の白よりも人物の肌色の白だ。

それは、緑、青、紫を含んだ肌。

私には生気を失い、むしろ白へ近づいていくように見えた。

死と隣り合わせにあるような肌。

一方、頬・唇・乳頭・膝に差し込まれた赤によって、強く生も感じさせる。

性と生の危うさ。脆く、傷つきやすい魂。

私には、それらがシーレの人物たちの肌に宿っているように感じられた。

生命ーーー画面の中の人々は、白い余白のなかで世界から切り離されながら、それでも確かに生きている。

私の中の白という色は、エゴン・シーレの白になった。

※冒頭の作品
エゴン・シーレ《ほおずきの実のある自画像》1912年
レオポルト美術館（ウィーン）所蔵／画像：Wikimedia Commons

エゴン・シーレ《エーディトの肖像（芸術家の妻）》1915年
デン・ハーグ美術館所蔵／画像：Wikimedia Commons（Public Domain）