MAJに降臨しなかったBABYMETALの偉業を改めてまとめたら、世界がとっくに夢中だった件。

2026年6月13日、MUSIC AWARDS JAPAN。司会の菅田将暉さんが進行するなか、サム・スミスがこう尋ねられました。「日本の音楽シーンで気になるアーティストは？」

グラミー賞を5度獲った世界的シンガーの口から出てきたのは、BABYMETALでした。

会場に、微妙な空気が流れました。わたしは、この「微妙な空気」のほうに、ものすごく引っかかったんですよね。なぜなら、同じ日に、BABYMETAL自身はイギリスのDownload Festivalのメインステージ（Apexステージ）に立ち、数万人を沸かせていたからです。

プロデューサーのKOBAMETALは、その大観衆の動画をInstagramに上げて、こう添えました。「サム、そこに行けなくてごめんね。僕らはイギリスにいたんだ」。世界的シンガーが日本の授賞式で名前を呼んだその瞬間、本人たちは、海の向こうの巨大フェスのメインステージに立っていた。これ以上ないほど象徴的な「すれ違い」です。

そして、その授賞式の主要部門に、BABYMETALの名前はありませんでした。Billboard 200で全米9位のアルバムを出したグループが、です。

ドラマーのピエール中野さん（凛として時雨）は、この空気をこう言語化しました。

1万を超える「いいね」がつきました。多くの人が、同じ「違和感」を持っていたということです。

違和感。

そう、これは違和感の話です。そして、長くエンタメの座組をつくってきた人間にとって、こういう「うまく説明のつかない違和感」ほど、面白い構造が隠れているサインはないんですよね。今日はこのい違和感の「正体」をプロデューサーの視点で分解してみます。

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同じ夜に、違和感は二つ起きていた

あの授賞式の最優秀アルバム賞は、藤井風さんの『Prema』が獲りました。2年連続、しかも4冠。全編英語詞で、ロサンゼルスで、世界の一線のプロデューサーたちと作り上げた3枚目です。サンスクリット語で「愛」を意味する、その名も『Prema』。これを「これは事件である」と書いた記事が、いままさにバズっています。

わたしも同感でした。全編英語で世界に真っ向から打って出た作品が、日本の最高賞の頂点で評価された。たしかに、すばらしい出来事です。

でも、同じ夜に、もう一つの「違和感」も起きていました。

自分の内側を掘り抜いた作品が頂点に立ち、世界で実際に巨大な実績を積んだグループが、無冠でした。

向きの違う二つのことが、同じ授賞式で、同じ夜に起きていたんです。

この二つを並べると、日本の音楽の「評価の箱」が、いま何を見られて、何を見られないのかが、くっきり見えてきます。藤井風さんの戴冠は「日本は、内側から生まれた表現をちゃんと評価できる」ことの証明でした。そしてBABYMETALの無冠は、「今のものさしは、国境の外で起きた成功には、まだ目盛りが届かない」ことの証明だった。

希望と宿題が、同じ夜に並んでいた。だからこの違和感は、追いかける価値があるんです。

まず、数字を直視する

違和感を分解する前に、土台になる事実を並べます。気持ちの話ではなく、記録の話です。

2025年8月、4thアルバム『METAL FORTH』をリリース。Billboard 200で全米9位。日本人グループとして史上初のトップ10入りです。初週は全米で36,000枚相当。グローバルでは累計2億ストリームを超えました。

同年5月、ロンドンO2アリーナで単独公演。約2万人を動員してソールドアウト。イギリスで最も名の知れたアリーナを、ヘッドラインで埋めて完売させた日本人グループは、彼らが初めてでした。

同年11月、ロサンゼルスのIntuit Dome（収容1万8,000人）でも単独公演。これも完売。全国の劇場でライブビューイングが組まれました。

2026年には、グラミー賞の最優秀新人賞エントリーリスト（337組）に名前が載り、Download FestivalのApexステージに立ち、Summer Sonic 2026ではステージ1つをまるごとキュレーションすることが決まっています。

結成15年。海外で圧倒的な実績を積み上げ続けている。その圧倒的な実績の大きさは、いまの日本のものさしでは、まだ測りきれないほどなんです。

わたしから見ると、BABYMETALの15年は「日本発のメタルダンスユニットがどこまで行けるか」を、地図のない場所で証明し続けた歴史に見えます。

その違和感を、3つの構造に分けて分解していきます。

①メタルとアイドルを「全部入れた」混成

BABYMETALは2010年、アイドルグループ「さくら学院」の派生ユニット「重音部」として生まれました。プロデューサーのKOBAMETALが仕掛けた「メタルとアイドルの融合」。言葉にすると簡単ですが、これが当時どれだけ異常なアイデアだったか。

メタルの世界には、長い歴史と厳格な美学があります。ギターリフの重さ、ドラムの激しさ、ボーカルのシャウト。その世界に、ポニーテールの少女たちが入っていく。しかも歌って踊る。メタルファンからすれば冒涜に近い組み合わせですし、アイドルファンからすれば意味がわからない。どちらのファンからも、最初は拒絶されて当然の企画でした。

でも、KOBAMETALがやったのは「メタルの中にアイドルを入れた」のではなく、メタルもアイドルもダンスもライブ演出も、全部を同時に入れたということなんですよね。

これは「ジャンルの混成」です。

漫画の世界で例えると、少年漫画に少女漫画のキャラデザを持ち込むようなもの。あるいは、バトル漫画にグルメ漫画の構造を入れるようなもの。ジャンルを壊したわけではなく、複数のジャンルの文法を1つの作品に同居させた。結果、どのジャンルのファンにとっても「見たことがない」ものが生まれた。

2011年、最初のMV『ド・キ・ド・キ☆モーニング』がYouTubeにアップされます。少ない予算で作ったこの映像が、海外で突然バズりました。コメント欄が英語で埋まった。

なぜ海外で先に火がついたのか。わたしは「混成そのもの」が海外のフックになったんだと思っています。

メタルを知っている海外のファンにとって、メタルの音にポニーテールの少女が乗っている映像は、完全に想定外だった。

という困惑が、そのまま拡散のエンジンになった。日本のアイドル文化を知らない人にとっても、メタルの文化を知らない人にとっても、等しく「見たことがない」から、シェアしたくなる。

混成の強さは、どのジャンルの入口からでもアクセスできることです。メタルが好きな人も、アイドルが好きな人も、ダンスが好きな人も、ライブ演出のすごさで入ってくる人も、全員が同じ作品にたどり着ける。これは、単一ジャンルのアーティストには絶対にできない構造なんですよね。

そして2025年、4thアルバム『METAL FORTH』は、この混成の極致に到達します。

Poppy、Electric Callboy、Slaughter to Prevail、Bloodywood、Polyphia、Spiritbox、Tom Morello。世界各国のメタル／ロックシーンの第一線で活躍するアーティスト7組とのコラボを収めたアルバムです。

これ、10年以上のワールドツアーで築いてきた「信頼のネットワーク」がなければ実現しません。BABYMETALが世界中のフェスを回り、楽屋で握手をし、ステージで共演を重ねてきた、その蓄積が1枚のアルバムになった。混成は、15年かけてさらに混成を深めていたわけです。

ここに、違和感の第一の根っこがあります。どのジャンルにも属さないから、どのジャンルの「箱」にも収まらない。 評価する側からすれば、どの棚に置けばいいのか分からない存在なんです。

②日本を「出てから」大きくなった越境

BABYMETALの海外進出は、普通の「海外展開」とは順序が違います。

一般的に、日本のアーティストの海外展開は「国内で売れてから海外に出る」という順番です。まず日本でヒットを出し、ファンベースを固め、その勢いを使って海外マーケットに進出する。

BABYMETALは違いました。国内で「異端」扱いされている状態のまま、海外に出ていった。

2014年、Sonisphere Festival UK。ファンの署名キャンペーンによって出演が決まったこのフェスで、当初はテントステージの予定だったのが、メインステージに昇格します。数万人が集まる海外メタルの聖地で、ポニーテールの少女たちがイギリスのメタルファンの度肝を抜いた。

ここからの10年が、すごいんです。

KOBAMETALは、Spotify、YouTube、Instagramのアナリティクスを使って、BABYMETALのファンがどこにいるのかを徹底的に分析していました。アクセスが多い国、男女比、使用言語。そのデータに基づいて、次のツアーの開催地を決める。「ファンがいる場所に行く」というシンプルな原則を、データで精密に実行した。

ITmediaのインタビューで、KOBAMETALはこう語っています。

でも、このシンプルさが実はものすごく革新的なんですよね。

日本のエンタメ業界は、海外展開というと「アメリカを攻める」「アジアから広げる」みたいに、地域を戦略的に選ぶことが多い。でもBABYMETALは、地域ではなく「ファンの密度」で動いた。結果として、イギリス、ドイツ、アメリカ、オーストラリア、東南アジアと、メタルが根付いている場所に自然と広がっていった。

これはつまり、魚がいるところに釣り竿を落としていったんですよね。

BABYMETALは、すでに海外にファンがいて、そのファンが「来てくれ」と呼んでいる場所に行く。このほうが効率がいいし、行った先で必ず会場が埋まる。今、J-POPがガンガン海外に進出している時代においては、海外直で出ていくアーティストは増えましたが、10年前だとまだあまり例がなかったのではないか。

2023年から2024年にかけてのワールドツアーは、25か国98公演。2025年にはヨーロッパ・アジア・北米をアリーナ規模で回り、ロンドンO2アリーナ2万人を完売させ、ロサンゼルスIntuit Dome 1万8,000人も完売させた。

そして、この「違和感」をいちばん冷静に裏付けたのが、データでした。

音楽データを分析する徒然研究室（@tsurezure_lab）は、日本のアーティストのYouTube Charts視聴回数を、日本国内と海外で比べました。その結果、海外での視聴が国内を一貫して凌駕していたのは、AdoさんとBABYMETALさんだった、と。

つまりBABYMETALは、感覚としてだけでなく、数字としても「海外のほうが大きいアーティスト」なんです。日本発なのに、ホームグラウンドが海外にある。この構造自体が、ほかの日本のアーティストとは根本的に違う。

ここに、違和感の第二の根っこがあります。日本の評価軸は「国内の影響力」を測る道具だから、ホームグラウンドが海外にある存在を、そもそも測れない。 メジャーがどれだけ正確でも、海の向こうの満員のアリーナは目盛りに入っていないんです。

③既存の「箱」に入らない逸脱

ここで、冒頭のMAJの話に戻ります。

Billboard 200で全米9位。O2アリーナ2万人完売。Intuit Dome完売。グラミー賞エントリー。これだけの実績の多くは、日本の主要な音楽賞のものさしの「外側」で起きたことでした。MAJでエントリーされたのは「最優秀クロスボーダー・コラボレーション楽曲賞」など一部です。

ピエール中野さんは、この状況をこう分析しています。

ここにビジネスの視点を重ねると、もう一段深い構造が見えてきます。

日本の音楽賞は、基本的に「日本の音楽マーケット」を評価軸にしています。オリコンの売上、配信の再生数、テレビへの露出。これらはすべて「日本国内の影響力」を測る指標です。

BABYMETALの影響力は、その指標では測れない場所にある。O2アリーナの2万人も、Billboard 200の9位も、Downloadの数万人も、日本の音楽賞の評価軸の「外側」で起きている出来事です。

これは、BABYMETALが悪いわけでも、MAJが悪いわけでもありません。世界の広がり方が速すぎて、ものさしのほうが、まだ追いかけている途中なんです。

漫画やアニメの世界でも、似たことが起きています。海外でNetflixやCrunchyrollを通じて爆発的に観られている作品が、日本国内のランキングではそこまで上位に来ないことがある。日本の評価軸と、グローバルの評価軸が、ズレている。BABYMETALは、そのズレがいちばん大きい場所に立っている存在なんですよね。

そして、ここで冒頭の補助線がもう一度効いてきます。

同じ授賞式で、藤井風さんの『Prema』は最優秀アルバム賞を獲りました。全編英語で、世界に向けて放たれた愛の物語です。「日本の賞も、世界基準で作られた作品を、ちゃんと頂点として讃えられるんだ」って、わたしは素直に嬉しかったんですよね。

でも、その同じ夜に、BABYMETALだけは無冠でした。

ここ、ちょっと不思議じゃないですか。同じ「日本のすごい音楽を讃える場」なのに、片方は頂点で、片方はノミネートすらない。

種明かしをすると、これは「ものさし」の問題なんです。

藤井風さんのすごさは、日本の中からでも、ちゃんと見える場所にあります。だから日本の賞は、手を伸ばして掴むことができた。でもBABYMETALのすごさは、O2アリーナやBillboardという、海の向こうにある。日本のものさしを思いっきり伸ばしても、目盛りが届かないんですよね。

藤井風さんは、日本のものさしの「いちばん端」を一歩おしひろげた人。BABYMETALは、そのものさしの「外」に立っている人。だから同じ夜に、片方は戴冠して、片方は無冠だった。私にはそう見えました。

これ、どっちがすごいっていう話じゃ、まったくないんですよ。むしろ逆で、日本の音楽が「どこまでを自分の誇りとして数えていいのか」を、いま必死に広げている。その成長痛みたいなものが、たまたま同じ夜に、二つ並んで見えただけなんですよね。

しかも面白いのは、BABYMETAL自身がそのズレを気にしていないように見えることです。

国内の賞に頼る必要がない。海外にホームグラウンドがあり、そこで十分に大きい。MAJにエントリーされなくても、サム・スミスが名前を出す。グラミー賞にはちゃんとエントリーしている。つまり、日本の枠組みの「外側」に、すでに自分たちの居場所を確立している。

「箱に入らない」は、普通ならハンデです。でもBABYMETALの場合、箱に入らないこと自体が強みになっている。どのカテゴリにも属さないから、どのカテゴリの壁にも阻まれない。メタルの壁も、アイドルの壁も、J-POPの壁も、国境の壁も、全部すり抜けてしまう。

ファンは、最初から正しかった

ここで、ファンの話をさせてください。

BABYMETALを15年間追いかけてきた人たちは、ずっと知っていたはずなんです。このグループが世界で戦える存在であることを。Sonisphereで海外のメタルファンが沸いたときも、O2アリーナが完売したときも、Billboard 200に名前が載ったときも、「やっぱりな」と思っていたはずです。

でも、日本の音楽シーンでその話をしても、なかなか伝わらなかった。「メタルとアイドルって何？」「海外で人気って、具体的に何がすごいの？」。既存の箱で測れない以上、すごさを共有する言葉が、なかったんです。

だから、サム・スミスがMAJの壇上で「BABYMETALがとても気になっています」と言った瞬間、世界中のファンは同じことを感じたはずです。「だから、ずっとそう言ってるんだよ」と。

あの発言が刺さったのは、サム・スミスが有名だからだけではないと思っています。15年分の「ちゃんと見てくれ」という想いに、ようやく世界的な声が乗ったからです。

そして、ピエール中野さんの「違和感」ポストに1万を超える共感が集まったのも、同じこと。あの違和感は、アンチの声ではありません。「自分たちはちゃんと見えていた」という、ファンの確信の裏返しなんですよね。ファンの目は、最初から正しかった。

3つの違和感は、ひとつの構造でつながっている

ケデハンのすごさを分解したとき、正体は「固有性 × 座組 × 窓」でした。藤井風のすごさを分解したとき、正体は「接地 × 手放し × 信頼」でした。

BABYMETALの違和感を分解すると、正体は「混成 × 越境 × 逸脱」に集約されます。

混成は、メタルとアイドルとダンスとライブ演出を全部入れたこと。どのジャンルにも属さない代わりに、どのジャンルの入口からでもアクセスできるIPを作ったこと。

越境は、日本の外で大きくなったこと。国内で足場を固めてから海外に出るのではなく、ファンがいる場所にデータで向かったこと。プル型の海外展開を、2014年から10年以上続けてきたこと。

逸脱は、既存の評価軸から外れたこと。MAJの箱に入らない、J-POPの枠に収まらない、メタルの定義にも当てはまらない。でもサム・スミスは名前を出すし、グラミー賞にはエントリーされる。

この3つが連動しているところが、BABYMETALの特異性です。混成だから越境できた。越境したから逸脱した。逸脱したから、さらに自由に混成を深められる。3つが循環して、15年間ずっと加速し続けている。

冒頭で感じた「違和感」の正体は、これだったんです。混成 × 越境 × 逸脱という構造が、日本の評価の箱より一回り大きい。だから、箱からはみ出して見える。違和感は、欠点のサインではなく、箱のほうが小さいというサインだったんですよね。

「箱」が変わるとき

最後に、この話がなぜ大事なのかを書かせてください。

BABYMETALの15年は、「日本の音楽は海外で通用するのか」という問いに、身体で答え続けた歴史です。その答えが、まだ日本の音楽業界の「評価の箱」にうまく収まらない。でも、それは絶望の話ではありません。むしろ逆です。

考えてみてください。同じ授賞式で、藤井風という「日本のものさしが届く世界的成功」が頂点に立った。BABYMETALという「ものさしの外にある世界的成功」が、世界的シンガーに名指しされた。違和感が起きたのは、日本の音楽が、評価できる範囲をいままさに広げようと、もがいているからです。もがいているということは、動いているということなんですよね。

日本のエンタメには、世界で戦える一級の才能が、もう十分すぎるほどいます。藤井風がいて、Adoがいて、BABYMETALがいる。

MAJは「日本の音楽をグローバルに誇れるカルチャーへ」を掲げています。だからこそ、これからグローバルで起きていることをまるごと映せるものさしへと育っていく。その伸びしろの大きさにこそ、わたしはわくわくするんです。そして、その成長を最初に後押しするのが、BABYMETALのような存在なんだと思います。

「箱に入らない」は、かつてはハンデでした。でも今は、箱のほうが追いつかなければいけない時代になっている。BABYMETALが15年かけて証明したのは、箱の外にこそ、途方もなく大きな世界があるということです。

2026年の夏、BABYMETALはSummer Sonic 2026で「SONIC "METAL" STAGE」をまるごとキュレーションします。フェス25周年の節目に、メタルのステージを1つ任される。これは、日本の音楽シーンが「箱の外にいる存在」を正面から受け入れ始めた、合図かもしれません。

結成15年。SU-METALがまだ10代だったころに始まった実験は、いま世界のアリーナを埋めている。

箱を壊したのではなく、箱の外で大きくなって、箱のほうを変えようとしている。なんともかっこいい。

MAJの違和感は、何かが始まるサインでした。

それでは。

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