「音を視る時を聴く坂本龍一」＠東京都現代美術館
本日も読んでいただきありがとうございます‼️
そして初めての方、通りすがりの方、遊びに来ていただいてありがとうございます‼️
今回は、単発企画の回になります。
先日、東京都現代美術館で開催されていた、「音を視る時を聴く坂本龍一」に行ってきたのでそのレビューになります。
最後までお付き合いいただけると嬉しいです。
それではいってみましょう！
「音を視る時を聴く坂本龍一」とは？
とは、2024年12月21日（土）から2025年3月30日（日）の期間、東京都現代美術館で開催されている催し物です。
東京都現代美術館では、このたび音楽家・アーティスト、坂本龍一（1952-2023）の大型インスタレーション作品を包括的に紹介する、日本では初となる最大規模の個展「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」を開催いたします。
坂本は50年以上に渡り、多彩な表現活動を通して、時代の先端を常に切りひらいてきました。90年代からはマルチメディアを駆使したライブパフォーマンスを展開し、さらに2000年代以降は、さまざまなアーティストとの協働を通して、音を展示空間に立体的に設置する試みを積極的に思考、実践しました。本展では、生前坂本が東京都現代美術館のために遺した展覧会構想を軸に、坂本の創作活動における長年の関心事であった音と時間をテーマに、未発表の新作と、これまでの代表作から成る没入型・体感型サウンド・インスタレーション作品10点あまりを、美術館屋内外の空間にダイナミックに構成・展開します。これらの作品を通して坂本の先駆的・実験的な創作活動の軌跡をたどり、この類稀なアーティストの新しい一面を広く紹介いたします。
https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/RS/
要するに、坂本龍一さんの音楽と何名かの映像アーティストとのコラボレーション作品が展示されている催し物ということになります。
多様なコラボレーション
一言で映像とのコラボレーションと言っても様々なパターンがあり、２次元の映像に音楽が流れていくものであったり、音楽にあわせて映像が変化するものであったりするものがありました。
また、３次元の作品などもあり、様々なアーティストとのコラボレーションが見られます。
一言で映像と言っても映像の規模が様々で、壁一面の映像とのコラボレーションはとても迫力がありましたし、無限の組み合わせや試みがあるなと思いました。
また、映像だけでなく屋外での「霧の彫刻」と音楽のコラボレーションもあり、とても興味深い企画だったと感じました。
印象としてはかなり前衛的か
坂本龍一さんといえば、YMO時代の曲とか、戦場のメリークリスマスのテーマソングなどの記憶が主で、オペラの曲なども手掛けていたことは知っているのですが、特に晩年の活動にはあまり馴染みがなかったので、流れている音楽に知っているものはありませんでした。
アプローチとしては、かなり前衛的だったと思います。
最近、よく東京都写真美術館に行くのですが、ここの企画も一般的な写真展示の枠を超えて、写真と音楽、映像と音楽を組み合わせた展示があるので、それに近い企画だと感じました。
まとめ
わたしは、気が向いた時に美術館に行くのですが、特に美術・芸術に詳しいわけではないので、行っても大概全く理解ができません。
解説なども書いてある時もあるのですが、それを読んでしまってもあまり面白くないと思い、解説もほとんど読むことはないです。
もしかすると、理解できる必要もなく、見て何かが感じられればそれでいいと思い、毎回自分なりに眺めています。
今回の展示では最後に坂本龍一さんが登場している雑誌などの展示もされていたのですが、中でも彼が残した直筆のメモが展示されていて、彼の考えの一端を垣間見ることができて、非常に興味深かったです。
今回は以上になります。
最後までお付き合いいただきありがとうございました。
となりのnoterさん
不定期でnoterさんを紹介していこうという試みのコーナーです。
今回ご紹介するのは、「ペイザンヌ」さんです。
映画レビューを中心にエントリーを書かれている方です。
昨年まではXへの映画レビュー投稿が中心でしたが、noteへの投稿頻度も高めていかれるようなので、勝手に注目しています。
本当に多様なジャンルの映画をレビューされていらっしゃいますので、とても勉強させていただいています。
ありがとうございます‼️🙏
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