「前衛」とか「シュール」って何？　ポストモダン文学の入り口～サミュエル・ベケット『クラップ最後のテープ』（他）

「ポストモダン文学」は、第二次大戦後に生まれた前衛文学を指します。
この「ポストモダン」を直訳すると、「モダンの後」となります。

ですので、「ポストモダン文学」の前に、まずは「モダン～モダニズム文学」から簡単に説明しておきます。

「モダニズム文学」とは、１９世紀後半の主流であった写実主義（リアリズム～例 ：フローベル、ディケンズ、ドストエフスキーなど）に反発したスタイルのものを指します。

論者によって幅が異なりますが、だいたい第一次大戦後の1920年前後から第二次大戦前の1940年あたりまでに書かれた作品の中で当時の「前衛」とされたもの、これがモダニズム文学のざっくりとした位置づけとなります。

その代表格としては、ジョイス、カフカ、プルースト、T.S.エリオット等が挙げられます。

「前衛」と言っても捉え方次第な部分はありますが、たとえば「変身」(1915)などのシュールな作風で知られるカフカの小説などは、それ以前になかったスタイルのものであり、モダニズム文学として分かりやすいかも知れません

日本では、川端康成や横光利一の「新感覚派」が挙げられます。こちらもやはり写実主義文学に対立し、独自の美学を志向するものでした。

ちなみにモダニズムの絵画では、シュールレアリスムを代表するダリや、立体主義のピカソが挙げられます。

「モダニズムの後（ポスト）」に現れた「ポストモダン」は、同様に「前衛」ではありますが、主に第二次大戦後（1945〜）のものを指し、モダニズムをさらに発展させた、より実験性の高い作品群が対象となります。

その思潮の元には、世の中に対する認識の改変がありました。
二度の大戦を経て、「世界は進歩していくのだ」という共通性のある「大きなストーリー」が瓦解してしまったことが、根底にあるのです。

第二次世界大戦後は、核戦争や環境破壊などによる文明の崩壊が現実性を帯びる一方で、技術の発展がさらなる飛躍を遂げ、世界の様相が激変しました。

そして、芸術における表現もより自由に、多様になって行きました。
このように、ポストモダン的な文化の発生には、従来の世界観 の解体が反映されているのです。

先に、文学以外のジャンルに目を向けた方が、具体的にイメージしやすいかも知れません。

例えば建築(元来「ポストモダン」は建築用語です)。
卑近な例では、墨田区にある、黄金の雲のようなオブジェが掲げられたビルは、「ポストモダン的な建築デザイン」と言えます。

あるいは音楽ではジョン・ケージが典型的です。
彼の「4分33秒」(1952)という作品（？）では、奏者は一切鍵盤に触れず、４分33秒の間ピアノの前に座っているだけです。

美術では、アンディ・ウォーホールの作品等もポストモダン・アートに挙げられます

いずれにおいても、従来の表現スタイルの否定、そして解体と再構築の手法が、前述のモダニズムからさらに発展しています。

文学においては国によって異なりますが、アメリカではヴォネガットやバース、ピンチョン、さらにはビートの一派なども含まれます。

南米では、ボルヘスや「百年の孤独」で知られるガルシア・マルケスらによる「マジックリアリズム」という寓話のジャンルから、文学史に残るであろう数々の名作が生み出されました。

フランスではロブ＝グリエやサロートらによる「ヌーヴォー・ロマン」が一時隆盛になりました。これも「前衛」という観点からポストモダンの領域と言えます。

ポストモダン文学の分かりやすい例として、サミュエル・ベケットの作品を紹介します。

ベケットはイヨネスコとともに「不条理演劇」というジャンルを代表するアイルランド出身の作家です。

彼の作品はフランス語で書かれており、第二次大戦後に現れたフランス前衛文学「ヌーヴォー・ロマン」の範疇に置くことができます。

「不条理」は元の英語でabsurd「ばかげている」「理屈に合わない」という意味になります。

例えば彼の代表作「ゴドーを待ちながら」（1952）は、一本の木が中央にあるだけの舞台で、二人の男を主として、ただひたすら「ゴドー」を待つという内容です。話の起承転結はなく、中身は無駄話(？)ばかりで結局何事も起こりません。

「クラップ最後のテープ」（1958）では、登場人物は老人クラップ（「クズ」の意味）ただ一人、そして主役は「テープレコーダーの再生音声」です。

「時間軸の解体→再構築」が、この作品のポストモダン(前衛)的な要素と言えます。(ネタばれありです)

ベケットの作品は、YouTubeで観ることができます。いずれも暗く乾いた、彼独特の殺風景な舞台が展開されています。

サミュエル・ベケット（1906-1989～アイルランド・フランス　 劇作家、小説家）
アイルランドに生まれ、フランスに居住、主としてフランス語で執筆した。戯曲「ゴドーを待ちながら」(1952）で脚光を浴びた。前衛演劇の分野で足を残し、「ヌーヴォー・ロマン」（戦後フランスの前衛文学）の先駆となった。

<参考>

①カート・ヴォネガット（アメリカ～1922-2007）
主人公が過去⇔未来間のタイムスリップに翻弄される、カート・ヴォネガットの『スローターハウス５』（1969）は、「時間軸の解体」という点で、先述の『クラップ～』と共通しています。ただ、娯楽性が高い点が、同作を含めた現代アメリカ文学の多くの小説にみられる特徴となっています。

②ホルヘ・ルイス・ボルヘス（アルゼンチン～1899-1986）
ボルヘス原作の掌編「裏切者と英雄のテーマ」(伝奇集～1944)は、ベルナルド・ベルトルッチ監督によって映画化されています（「暗殺のオペラ」～1970）。

映画では、ファシストによって暗殺されたとされ、今も「英雄」と称えられている父の死の真相を探るため、故郷の田舎町を訪れた息子の旅が描かれています。
「歴史はいかに捏造（あるいは演出）されるか」という課題を鋭く突いた作品と言えます。そして何より映像が美しい！！！

③安部公房（日本～1924-1993）
わが国では安部公房が、戦後の前衛文学を切りひらきました。
代表作は、『砂の女』（1962）、『他人の顔』（1964）、『燃えつきた地図』（1967）、『箱男』（1973）等。遺作『カンガルー・ノート』（1991）に至るまで、現実と非現実の境界線上を彷徨うかのような作品で異彩を放ち続けました。

映画『箱男』（2024）～監督・石井岳龍　主演・永瀬正敏、浅野忠信