宮本浩次「感情の生身の塊」

宮本浩次を語らせたら、こっちはもう情緒がロックフェス状態なんですが？いきます。愛、重めです。

◇“不器用すぎるほど本気”の人間力
器用に世渡りするタイプじゃない。むしろ真逆。感情がそのまま声帯から出ちゃうタイプ。
テレビでもライブでもインタビューでも、「作られた宮本浩次」が一切出てこない。全部ガチ。全部素。全部むき出し。歌が演技じゃなく“人生そのもの”になるバグが発生。
◇母親愛がロック史上トップクラス
母親の影響でクラシック教育 → ロックへ。大人になっても母親と二人三脚みたいな人生。
「母に心配かけないように」って言いながら、最終的に日本ロック界のラスボスになる展開、少年ジャンプでも採用されるレベルのストーリー性。宮本の歌に「優しさ」と「必死さ」が同居してるの、ここ由来。
◇ライブが“命の放出イベント”
普通の歌手：歌を届ける
宮本浩次：命を削ってぶつけてくる
マイクスタンド投げる、床転がる、絶叫する、でも歌は音程外れない（ここバケモノ）
観客「感動した」宮本「生きた」→次の日、筋肉痛の人続出（観客も）

◆ 「俺たちの明日」

負けてる人の味方ソング界の頂点。「さあ頑張ろうぜ！」が押しつけじゃなく“同じ地面からの声”

◆ 「冬の花」

孤独がここまで美しくなるの反則。低音の色気＝夜の都会の人格化

◆ 「悲しみの果て」

イントロで人生の走馬灯始まる。「それでも行く」ロックの本質が詰まってる

◇繊細さと獣性の同居
・詩は文学・ステージは野生動物
このギャップで人類が落ちる。
あんなに荒ぶるのに、言葉選びは繊細で美しくて哲学的。
つまり、見た目：ロックの鬼・中身：純文学の住人、このアンバランスが沼。

◆ 「今宵の月のように ..」

優しさが暴力レベル。不器用な男の愛の教科書

◆ 「ガストロンジャー 」

社会への怒りをここまでカッコよくするな。聴くと一時的に反体制思想が芽生える副作用あり

◆ 「異邦人」

カバーなのに宮本色に染め上げる支配力。異国感より“人生の孤独”が際立つアレンジ

◆ 「飾りじゃないのよ 涙は」

色気が原曲と別ベクトルで爆発。「男の涙とは何か」講義ソング

◇年齢を重ねるほど色気が増すバグ体質
若い頃 → 鋭利なナイフ
現在 → 深夜のウイスキー
年取ると丸くなる人多いのに、宮本は「深くなる」。声の説得力が人生の年輪で厚くなってる。

◆ 「喝采」

静と情念のコントロールが職人技。人生の舞台裏まで見せられる歌唱力

◆ 「スローバラード」宮本浩次＆清志郎

ロックの血統書つきエモーション。清志郎×宮本＝魂の化学反応

◆ 「風に吹かれて」

人生の虚無と優しさの同居。聴いた後、なぜか夜風に当たりたくなる病

◇宮本浩次は「ロック歌手」ではなく「感情の生身の塊」
歌ってるんじゃない。生きてる音が出てる。だから刺さる。だから救われる。だから何年経っても色褪せない。もうこれ、人間国宝でいいですよね？

それでは、
　　　　感動で溢れた、
　　　　　　　　　　静かで、強い人生を、、、

宮本 浩次は、日本のシンガーソングライター、歌手、俳優、元童謡歌手。ロックバンドエレファントカシマシのボーカリストおよびギタリスト、音楽プロデューサー。東京都北区赤羽出身。株式会社elephants所属。所属レコード会社はユニバーサルミュージック。愛称は、ミヤジ。(引用元: Wikipedia)

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