世は大オルタナ時代　～日本音楽界のオルタナティヴ・ロック・ムーブメントについて～

サンフェーデッドめっちゃいいな～～～

やりたいゲームの候補がまた増えてしまった…。

で、この曲の素敵なところというとトリッキーな進行、ジャギジャギのギター、ブリブリのベース、空間を感じさせる乾いたドラム（して、手数が多い）にあって、それはNumber Girlが金字塔となり発展した我が国のオルタナティヴ・ロックの集合そのものである。

篠澤広のオタク、というかサンフェーデッドのオタクは二言目にはナンバガの話しだす（この国でオルタナをやろうと思ったらこのバンドをスルーできるわけないので当然）ようなので、もうこれは義務としてナンバガを履修してほしい。私はこの曲のひさ子さんのギターの入りで毎回絶頂しています。

にしても長谷川白紙って単に実験音楽・前衛音楽の人としか認識できてなかったので、いかにもなオルタナをお出ししてくるのびっくりしたな～～

もっとも、オルタナティヴ・ロック自体もうそれは広範な曲調を指すもので…そもそも「（さらに以前のロックに回帰するなどして）直近で流行りのオープンで商業的なロックのカウンターをやろうや」という、乱暴に言うなら「いままでのロック“以外（Ａｌｔｅｒｎａｔｉｖｅ）全部”」を指す、というのがジャンル発生の発端だったりする。名前がまんますぎてわかりやすい。

そう思うとすごいなと思うのが東京喰種の存在である。あのアニメに使われている曲はオルタナの煮凝りといっていい。
個人的にグロ耐性がなく観れていないのが悔やまれるレベルで、日本のオルタナの先頭を走ってきた凛として時雨をOPに据えたのはまだしも、EDにこれまたオルタナ界隈を席巻したPeople In The Boxを引っ張ってくる度胸は相当なものである。

サンフェーデッドに惹かれてやまない皆さまにおかれましては、出だしのギターに「おっ、」となるだろうし、続くベースのブリブリ…どころがガリガリに近い反復フレーズが放つ音圧は相当である。ファズを効かせた、いかにも矩形波な音色が響く。

およそアニソンじみてない曲調の「聖者たち」であったが、どっこい石田スイ先生が直々にオファーを出してタイアップが実現した1曲である。これと同じく先生からのオファーで採用されたバンドがösterreichだから、スイ先生の音楽の趣味も透けて見えるというものである。

このOPに対しあてがわれたEDが、amazarashiの「季節は次々死んでいく」なのだから実に隙が無い。

さらに、先の「無能」に次いで先生により採用されたバンドがCö shu Nieである。石田先生、音楽の趣味わかりやすすぎるだろ（笑顔）。

ちなみに、österreichはアニメ最終章にて再度主題歌として抜擢を受けている。

このösterreich、オルタナ界の重鎮である高橋國光が参加しているバンドで、高橋國光といったらオルタナティヴ・ロック…というかその親戚ジャンルであるマスロック界で神格化されている「the cabs」のメインメンバーその人である。

マス（Math）すなわち「塊」が指す意味通り、各楽器が放つ音が“塊となって”耳に届くのが特徴のマスロック。オルタナらしい奇抜なコード進行はもちろん、分散和音を連発するギター、手数の多いリズム隊、執拗に繰り出される変拍子が特徴。
わが国でこのジャンルのテッペンに居るのが、めでたく昨年12年ぶりの再結成を遂げたthe cabsである。上記のマスロックの特徴に加え透明感あるボーカルと高橋のシャウト、ドラムは「爆撃機」と称される中村一太の手腕が光る。どうも石田スイ先生はこのバンドのファンであったらしい。

マスロックはオルタナの親戚ジャンルとしては最大手であり、その中でもcabsと同年に再結成したuremaは一度聴いておきたいバンドである。透明度の高いギターと空間を感じる音作り、儚げな歌声から炸裂するシャウトはいかにもマス。

あとはマスロックへの造詣の深いAgatha。残響系をはじめとする各種オルタナ楽曲からの吸収は、純マスロック楽曲らへと結実した。

マスの“手数の多さ”に注目すると、もはややりすぎてて痛快なのがNuito。この暴れっぷりあってのマスロックである。

おもしろいのがthe cabsに魅せられ今を生きる名アーティストというのが割合多く、大げさに言えば“cabsフォロワー”なバンドの1つが下記の「羊の群れは笑わない。」である。

え？実質2018年に活動が止まったこんなバンドのどこが「今を生きる」だって？仕方ない、このバンドのメインメンバーの現在の活動を示しておこう…

いやお前かい。
羊の～ない。は、キタニがこんにちは谷田さん名義での活動と前後して活動していたバンドである。

キタニのcabs好きは疑いようにない事実で、25年のcabs再結成と時を近くして実施されたインタビューでも、音楽仲間とcabsの魅力について語っている。

「残響系」とは音楽レーベルの残響レコードが元になっており、所属アーティストらの音楽性からある種の音楽ジャンルと化した。cabsもcinema staffもこのレーベル出身で、先に紹介したPeople In The Boxも初のインディーズデビューはこの事務所からであった。

残響レコードはオルタナはもちろん、日本マスロック界の総本山ともいえる場となっており、cabsやcinemaのほか挙げておきたいのはCOgeNdshEだろうか。
全パートが変則的な動きをしており、そのテクニカルっぷりはあからさまにマス。

で、cinema staff一番の代表曲はこれ↓

なんかさっきから自分の観てないアニメの曲ばっか紹介する人になってるな。
なお、キタニからの矢印は当然として高橋もキタニを好意的にとらえているようで、キタニ主導で作成されたコンピレーションアルバム展開の際もコメントを残している。

「暴力には自信があります」だそうで。極めて信用に足りる言葉である。

ちなみにこのコンピアルバム、キタニ参加の“ボカロPの友人たちとのゆるやかな繋がりをさす名前（人はそれを同人サークルと呼びます）”である“エモくてオルタナでカッコいい”のもと作成された。キタニとオルタナの強い紐づけを象徴するそのまんますぎるネーミングとなっている。

そもそも、VOCAROIDとオルタナティヴ・ロックの交差点としてwowakaが立ち上げたヒトリエが頂点に鎮座し続けている時点で両者の親和性は語るまでもないのだが、

それでも挙げておきたいアーティストとして個人的に推したいのがHaniwa/アメリカ民謡研究会である。長らくボカロ界隈におけるポエトリーリーディングの名手として密かに人気を博していたが、22年公開の「貴方だけが、幸せでありますように。」で堂々界隈のメインストリームへ躍り出た。

個人で製作が完結する同人音楽は実験音楽の土壌として最適といえるが、Haniwa氏は円周率の各桁に沿って拍子をとる、初音ミクに延々と呼吸を繰り返させる、ベースによるギターサウンドの代替など、その好例と言える作品を多数残している。
2019年ごろまではファズを濫用使ったバチバチの音圧の作品を多数残していた。ジャギジャギギター好き必聴。

詳細は私が過去に書いたニコニコ大百科の記事に詳しいのでぜひ参照願いたい。

さらに、それでも挙げておきたいアーティスト②として堂々syudouがいる。氏もまたオルタナリスナーのボカロPの1人である。

ここでRemixされているハヌマーン、そのメインメンバーである山田亮一もまたオルタナ界の重鎮も重鎮である。
公式サイトには「空間を切り裂くような緊張感を持つ演奏と、普遍的なメロディをハイレベルで融合させた楽曲、そして、瞬時にフロアを支配する存在感と高い演奏技術で構築されるライブパフォーマンスを武器に活動中。」とのこと。

代表曲の1つである「今夜、貴方とマトンシチュー」は、syudouの「取扱注意」で歌詞をオマージュされている。

加えて、ボカロシーンとハヌマーンのつながりを語るうえで欠かせないのが「コンテンポラリーな生活」や「ネクライトーキー」でおなじみ朝日こと石風呂Pである。

こう比べてみると、「ゆるふわ樹海ガール」のショートディレイのかかったギターはもろにハヌマーンのそれである。

ハヌマーン、もとい山田亮一の影響は音楽のみならず、近年のガールズバンドものアニメ・漫画の火付け役となった「ぼっち・ざ・ろっく！」でもしっかりパロディされている。

というか、ぼざろ自体作中楽曲がオルタナに区分可能なものが大半であり（正確にはロキノン系全般）、しかもアジカン（それもRe:Re:）をカバーしている時点でその傾向に疑いを向ける余地は無いだろう。アジカンというバンドはアニソン界に爪痕を残し続けないとすまないらしい。

ここで特筆すべきは一時活動休止していた山田亮一復活の経緯で、“諸事情”でギターから離れていた彼はこともあろうに

とのことで、ぼざろを1つのきっかけとして活動再開につなげたという経緯があったのである。そんなことあるかい。

（関係ないけど「山田リョウ」ってネーミングっててっきり山田亮一から取ってるもんだと思ってたから、普通にアジカンからの引用でびっくりした）

山田亮一を救った（？）ぼざろだが楽曲参加メンバーも豪華で、特に注目したいのがEDの「カラカラ」。

作詞作曲でクレジットされている中嶋イッキュウは、これまたオルタナ…というかマス・ロック界で名をはせる「toricot」（←最後のtは発音しないの罠じゃない？）を中核に絶賛活躍中のメンバーである。変拍子の多用といい、いかにもマス、ポストロック的サウンドが心地よい。

と、いうことで日本ポストロックの代名詞、toe（←バンド名を“トー”にする気迫がすごい）のお出ましである。

というかFIRST TAKEは本当に守備範囲が広い…
コメント欄からわかる通り、まさかのtoeの登場によりポストロック界騒然の様相。

メンバーの活動範囲の広さもあって、アニメ「Sunny Boy」での起用はコアなファンなら見逃さなかったであろう。

ちなみにこのアニメ、主題歌にこれまたオルタナに分類可能なバンド銀杏BOYZ（どっちかというとこのバンドならパンクの方が近い気もするが）を採用したというロックな作品である。

パンクな曲調ながら拭いきれない憂い、そしてディストーションを感じるジャギジャギのギターは間違いなくオルタナの血脈。

オルタナに負けず劣らずポストロックもまた広範な音楽ジャンルであって、しかも定義はざっくり「色んな意味で今までのロックとは違う（あるいはロックらしからぬ）ロック」であるため、オルタナティヴ・ロックとまぁまぁ定義がダダ被りしてしまっている（音楽ジャンルなんて大概ベン図がぐちゃぐちゃなので大目に見てほしい）。

1つ独自性を挙げるならインストバンドが多いことそれ言い出したらマスロックもそうだろで、先のtoricotも「アナメイン」で歌詞の無い曲を世に送り出している。
ナチュラルで複雑なギター、リズム隊必殺の変拍子はオルタナティヴ・ロックの1つの極致である。

インストバンドというと必聴なのはLITEとregaあたりだろうか。

あ、あと虚弱。も入れさせてください。

仕上げにte'も入れていいですか？ありがとうございます。

余談だが、te'といいtoeといいLITEといいregaといい、インストバンドって短いバンド名でなければいけない決まりでもあるのだろうか？←mudy on the 昨晩とかmouse on the keysとか普通に長い名前のインストバンドありますよね？
…このあたりだと単にマスロックでくくられる場合も多いが、実はte'のギターの河野章宏は残響レコードの代表取締役である。その音楽性を聴けば、残響レコードがなぜ多くのマスロックバンドを含む「残響系」を確立するに至ったかがよくわかるだろう。

そして「残響系のインストバンド」ではハイスイノナサを欠かして語るわけにはいかない。

代表曲「reflection」から発される実験音楽みの強さは広Pには刺さるものがあるのではなかろうか。

この音楽性を発揮しているのが、ギターのほか作詞作曲を手掛ける照井順政氏そのひとである。
近年ではアニメの劇版を多数手がけており、「機動戦士Gundam GQuuuuuuX」ではコロニーの彼女が最初期に公開された特報に使われ人気を博した。

照井氏の多数の楽曲が劇中で使われるに並び、蓮尾理之もまた印象深いBGMを作品に提供している。

ガンダムとオルタナの思わぬ交わりを見つけたところだが、

…確定演出本当すみません。
でもどうしても挙げておきたかった…だってthe pillowsについて言及のないオルタナの記事なんてモグリだから…（そんなことはない）。

このthe pillowsもまた我が国のオルタナの代名詞と言い切ってよいバンドであり、同時にエヴァンゲリオンでおなじみだったアニメ会社ガイナックス製作の傑作OVA「フリクリ」の劇伴をほぼすべて提供したことでも有名である。

代表曲の「Funny Bunny」はELLEGARDENにカバーされたり、（God knows...みたく）アニメの作中歌として採用されたりと、なにかと取りざたされてきた名曲。
あ、あとpillows好きな方は確定でART-SCHOOLとsyrup 16gも好きなので確実に聞いておいてください。

…と、このままpillows関連の話を続けてもいいが、照井順政に話を戻すと、ガンダムも含めて氏のアニメの劇伴最大のヒットはほかでもない呪術廻戦であろうまたちゃんと観れてないアニメの話してる…。

アニソン自体あらゆる音楽ジャンルを採用してきた歴史があるだけに、オルタナも当然その例外にならないわけだが、それにしてもキタニタツヤといいつくづくこのアニメはオルタナの起用にためらいがない。

このアニメ、ほかにもKing Gnu、崎山蒼志、ひいては羊文学を引っ提げてくるあたりオルタナとの相性の良さは十分に証明済といえ、特に羊文学はオルタナのいちジャンルであるシューゲイザーへの誘導にもなりうる…と思いたいがどうだろうか。

シューゲイザーというと、空間系エフェクターを使わなきゃ始まらん！と言わんばかりのギターにはじまり、特定フレーズの反復によるミニマルさにより浮遊感ある聞き心地が特徴の親戚ジャンル。
もっとも、その代表バンドのきのこ帝国が既にヒットを飛ばしてきた時点で、存外シューゲイザーの世の受け入れ態勢は早くに完了していたのかもしれない。

特に、映画「花束みたいな恋をした」でも話題となったクロノスタシスが発表されたのは10年以上前の2014年のことである。

ちなみにきのこ帝国には「Girl meets NUMBER GIRL」なるタイトルがストレートすぎる曲がある。ほんとどこでも名前出てくるなナンバガって。

シューゲイザーでくくってしまってよいかは悩みどころだが、死んだ僕の彼女もこの手の音楽性を持つ集団としては外せないだろう。

kurayamisakaに関しては、もはや死んだ僕の彼女のお隣さんといった感じである。

どうもここ何年かでオルタナ人気と共にシューゲイザー単品でもしっかり再評価の向きがあるらしく、その証拠かシューゲイザーのバンドのヒットと再発見が同時多発的に起きてると感じる。

例えば揺らぎとか、

乙女絵画とか、

雪国とか、

cephaloとか、

極めつけにhoneydipとか。

あと未来電波基地とか。
急に単なる列挙となってしまい申し訳ないが、これが個人的に「同時多発的」と表現した所以である。シューゲイザー再評価の流れはまだまだ続きそうだ。

すみません呪術の話ですがちゃんと確認したらCö shu Nieも使われててビビりました。
完全に外堀埋まってんじゃん…。

サンフェーデッドへの興奮からここまでたどり着いたが、きのこ帝国にも影響を与えたナンバーガールには、中心メンバーの向井秀徳とかいう“日本のオルタナのすべてを始めた男”がいる。これまた業界で神格化されているBad Boyなのだが、彼が自身の様々な曲で好んで使う一連のフレーズがある。

向井秀徳のことはよく知らずとも、このフレーズ自体は聞いたことがあるかもしれない。この日本には、“本物”のバンドマンとしかコラボしないアーティストがいるからである。

なんか時折上記のフレーズを吐き出している男の声が向井秀徳その人である。さすがは林檎嬢、向井ほどの男もこの通り調理してみせている。

ただし椎名林檎もひとりのアーティスト。当然ながら彼女は彼女で敬愛するアーティストがいるというものであり、その代表が浅井健一、オルタナの親戚ジャンルであるガレージ・ロック、グランジ（・ロック）の中核をなすバンドマンである。

メロディー自体は暗がりを感じさせつつも、粗野に調整されたギターサウンドとそのリフが魅力的な音楽ジャンル。BLANKEY JET CITYの中心人物として名を馳せた浅井健一は、THEE MICHELLE GUN ELEPHANTのチバユウスケと並び、日本ロック界の歴史に名を連ねる男である。

ちなみにチバの方はMICHELLE解散後、The Birthdayを結成し精力的に活動していた。「THE FIRST SLAM DUNK」を観に行った劇場で彼の声を聴いた者も多いのではなかろうか。

この浅井健一だが、愛称は「ベンジー」で椎名林檎の曲にも登場する。
そう、「そしたらベンジー、グレッチで殴って」である。

【余談】
業界きってのバイク好きでも知られる浅井健一（代表曲が“ガソリンの揺れ方”だし）だが、2013年のJRAのCMに浅井健一が起用されている（後半で右下にクレジット）。

ここで推測なのだが、ウマ娘のウオッカがバイク好きなのってここからきてたりしませんか？そんなわけない？そう…。

ラフな聞き心地が特徴のガレージ・ロック、グランジだが、オルタナの盛り上がりと同時に再び隆盛を見せており、現在界隈を牽引する存在として注目を受け続けているのがw.o.d.である。BLEACHへの起用は、近年の彼らの飛躍を示す1つの証左かもしれない。

今を生きるグランジということでポスト・グランジ・バンドなどともカテゴライズされるw.o.d.だが、特にギターに関しては相当サンフェーデッドに近しいものがあると思うがどうだろうか。

この手の聞き心地を有するバンドはここ数年で人気を集め出しており、鈴木福主演の映画に起用され一部で話題になったthe bercedes menzはその代表と言ってよさそうである。

個人的にはもう1つの「開口部」の方が音の治安が悪く好ましい。

ことガレージ、グランジでいえばNo Busesも外せない。これらジャンルに初期のロックへの回帰が含まれていたことを考えると、漂う前時代的演出が光るこのバンドはいかにもガレージらしい、グランジらしい音楽性といえる。

ただ、このあたりになってくるとグランジという枠組みよりも、オルタナの内部ジャンルであるインディーロックで単にくくってしまってもよいように思うが、もう少しズラして「曲作りは今風だけどサウンドはどこか平成初期の空気感」なバンドもまた隆盛、再評価をみせている。

夕張工業団地とか、

未来電波基地なんてその典型だろうし、

SleepInsideとか、

天とか、

kinoue64も外せない。
多少年数をさかのぼれば、

CONDOR44も入ってくるだろう。

シューゲイザーもそうだが、この手の音楽の隆盛はＶａｐｏｒｗａｖｅも流行して久しいしことからもわかるように、“あのころの哀愁”を漂わせる曲調に惹かれる時代だから…と言えそうだ。

おわりに

一人の人間をここまでの文章量まで駆り立てるサンフェーデッドがヤバいという話で締めてもいいが、ほんとは主人公の女子高生にナンバガ（しかもIGGY POP FAN CLUB）を弾かせる「ふつうの軽音部」の話もしたかった～～！！！

あとこの漫画銀杏BOYSも出てきます！ヤバい！！

ふつうの軽音部は早くアニメ化してください！
END

【参考】
『東京喰種トーキョーグール』の歴代主題歌をまとめてみた！OP・EDテーマ全8曲を徹底紹介
https://ticketjam.jp/magazine/music/anison/4872#

『東京喰種』の音楽の世界を詰め込んだ原作者 石田スイ完全監修によるコンピレーション・アルバムの超豪華詳細内容を発表！ジャケット＆購入者特典も解禁！
https://www.sonymusic.co.jp/artist/Compilation/info/504348

『東京喰種』を彩る高橋國光の音楽　the cabs解散からösterreich発足までを振り返る
https://realsound.jp/2018/10/post-263846.html

ハヌマーン　Official Website
http://hanumaan.jp/profile.html

TuneCoreJapan
https://www.tunecore.co.jp/artists/COgeNdshE

【変更履歴】
2026/05/02　全体にわたり紹介する曲、文を大幅に追加
2026/05/04　マスロックの項を整理