#522[制作日記]生成AIも、ラクじゃないってよ？[エッセイ]

AIで作るって、なんだか簡単そうに見えますよね。
でも実際は、香りの違いを嗅ぎ分ける『調香師』のように、
小さな感覚をたくさん使う作業なのです。

今日は、その裏側で起きている
“ちょっと不思議な疲れ方”のお話を置こうと思います。

（約 2,900 字）#Akari_Records

Sunoという生成AIで、作詞をチェックしています。

AIは、実際に向き合ってみると、思っていたよりも負荷が積み重なります。従来の制作とあまり変わらないのかな？ 筆者は制作やバンドの経験はゼロです。

小説で『刺さるフレーズ』を生みたくて

言葉をひとつにまとめる練習を兼ねています。

作詞では、仕草や行動の細かな気配を描くために、
五感や語彙を「育てる」ように、制作をしています。

曲の完成のイメージは、

• 既視感のある曲に似せる

• 音づくり（音色、メロディ、リズムなど）

• 音楽理論（拍子、速度、調性）

AIの歌は、歌詞からメロディを予測して曲ができます。
言いたいことを研ぐ必要があり、歌い手やバンドの人物像で語尾を変えることもあり、何度か生成します。

曲の個性をを単語にして、タグとして入力します。
言葉の使い分けが難しいのも、楽しみの一つです。

優しい……tender, gentle, soft, calm

「優しい」と言っても、これだけの表現があります。

曲を作るより、「曲を選ぶ」ほうが疲れることもあります。

この、 ”同時に多数の判断の連続” することが、
創作で最も「脳を消耗させる」のです。

制作で大切にしていること

• 聴きやすい

• 覚えやすい

• 歌いたくなる

• 自然と体が動き出す

このような曲を目指して、日々つくっています。

ただ、そのぶん感覚がすり減ってしまうこともあります。

• 文章を読む気力がなくなりがち

• 音を聴くのが辛い（無音がいい）

• 目を閉じることが増える（これがいちばん問題）

そういうサインが出てくると、少し休むようにしています。

一回で理想の曲が出るときは、自分の中でイメージが
はっきりしていることが多いです。
聴きやすい曲は、noteでも反応をよくいただきます😊

例）桜までまってる、未来列車、琥珀色の夜に、とけない約束、こんぺいとうの朝に、22歳

すべてジャンルが違いますが、物語の一貫性があり、
世界中で作られている曲は、一回で合格を出しやすいのです（クリスマス、バラード、Lo-Fiローファイ など）

一方、自分の発想で「意外な楽器やジャンル」を組み合わせようとすると、『沼』に入ることがあります。
最近は小説が優先で、挑戦する機会は少し減りました。

例）花の憧憬、Last note、わが君よ

和楽器などの民族楽器、Jazz風の柔らかい管楽器（ソプラノサックス、フリューゲル、ミュートトランペット など）意図的に組み合わせるのは、思っている以上に繊細です。

判断の連続、曲を選ぶとき

曲を選ぶときは、小さな判断を何度も重ねています。
「売れるかどうか」という基準も意識しながら、
例えばこんなことを瞬時に仕分けしています。

• 楽曲のジャンル（ロック、R&B、演歌、など）

• 楽器の構成（ロックバンド、弦楽、管楽 など）

• 曲想（明るい、穏やか、甘い、悲しげ、など）

他には、演奏方法、歌い手の声質、
年代、伝統的、インディーズ、電子音、アナログか…。

こうした要素を細かく調整していくと、まるで「総合芸術」に触れているようだなと感じます🙂

ただ、そのぶん判断が続きすぎると、少しずつ疲れも出てきます。

短い文章を読むのがしんどくなったり、音がつらくて無音が恋しくなったり、目を閉じる時間が増えたり……そんなサインが出てきます。

ボツになるのは、歌詞の読み間違い、無音、フレーズの入れ替えなどが起きたときです。曲の構成が大きく崩れてしまうこともあります（そもそも歌詞やタグの指定、生成しすぎにも注意が必要です）

プロの作家でも同じなのでしょうか

プロの作家の方も、同じように感じるのでしょうか。
この疲れ方が甘えなのか、いつも少し迷いながら、
自分なりのバランスを探しています。

• 音の透明度

• 言葉の温度

• 主人公の dignity（尊厳）

• 作品の品位

• 聴き手の心の安全

• 自分の美意識

これらを守りながら曲を選んでいます。

香りを嗅ぎ分けるうちに、
ふっと鼻が疲れてしまうように、
私も感覚がすり減っていくことがあります。

例えば、急に眠気が強くなったり、
話しかけられても反応が遅れたり。
コメントを書こうとしても相手の温度に合わせられなかったり、
何を食べたいのか味が思い浮かばなくなったり……。

そんな日は、ご飯とお味噌汁にお漬物、
野菜のおかずなど、カラダに染みるものがほしくなります🙂

みんながわかるものなら載せてもいい

聴き手の方との接点を探すために、
自分の感覚に合わない楽曲は、ふだんは
イントロの一音、ほんの0.5秒で判断しています。

でも、

「みんながわかるもの」と「私がいいと思うもの」、
どちらを優先するかは、今も迷うところです。

• noteの温度感に合うこと

• わかりやすさ、覚えやすさ

• 共感しあえること

• 作品が届きやすいこと

「0.5秒で落とす」という本来の判断に戻したほうが、
自分の感覚も守れるし、作品の質も上がるのかもしれません。

あとで聴き返して、ボツにした曲を良いと思うこともあります。

文章の推敲に加えて、フレーズの意味や奏法、歌唱法などもみます。
すると、考えるチカラをガクンと持っていかれます（笑）

もう一つは、

“判断の回数”を減らす

最近は、無料プランの枠内、10曲聴いています。
以前はその倍聴くこともありました。

• 1回の制作で聴くのは最大5曲まで

• それ以上は翌日に回す

• 似た曲はまとめて判断しない

こうするだけでも、
疲労感が半分くらいに落ち着く気がします。

「香りの嗅ぎ分け」状態になったら、必ず休む

• 無音の時間をつくること

• 外の空気に触れること

• 水をゆっくり飲むこと

• 目を手で温めて、ふっと力を抜くこと

• 文章を読まない・聴かない時間をつくること

そして、これらをストイックにやらないことです😆

そんなふうにして、感覚を削らず、
できるだけ健やかでいられるようにしています。

あとがき

この記事は、仕事や家庭など「外からかかる圧」で創作がしにくい方と、私のように、発想や情報整理など「内側から生まれる圧」で創作をしにくい場合の違いをテーマに書きました。

• 声にならない人の声

• 多忙な人のいま

「人の声」に、もっとふれたくて、
1年に1本でも、その方らしい制作を…。と、
エールを送りたいと思います🙂

自分で言うには少しおこがましいのですが、
私の感覚は、精密で摩耗しやすいと思うこともあり、お恥ずかしいです。軽やかがいちばんです🫣

でもその感覚こそが、
作品を支えていると思うと、悪くもないでしょうか？

これからも、感覚を守りながら制作しようと思います。
感覚をリセットするのは、とても大切です。

お茶やコーヒーを楽しんだり、旅先で購入したお香や、お気に入りの香水を楽しんだりします。海や山、神社やお寺、美術館へ出かけることもあります。

感覚を守りながら作るということは、
作品を守ることでもあると思います。

この、疲れたときに自分がほぐれたら、届いた方もそうなるのかな？😊

今日も、どこかで、だれかの羽根が
そっと休まりますように……🪽

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