interview Michael League『So Many Me』：ドラムセットは世界各地の打楽器の認識からすると異質なものだ（1,0000字）
スナーキー・パピーのマイケル・リーグが初のソロ作品をリリースした。
マイケル・リーグと言えば、自身が率いるスナーキー・パピーやボカンテのツアーのために世界中を飛び回り続けていて、その合間にもデヴィッド・クロスビーやベッカ・スティーブンスなどなどのレコーディングに参加したり、プロデュースを手掛けたりと、休みなく動き続けていて、時間がない人という印象があった。
それにマイケルはスナーキー・パピーでも、ボカンテでも、たくさんのミュージシャンに囲まれながら、その場で生まれるハプニングを楽しんでいるライブ・ミュージックの人だというイメージもあった。いろんな人が集まって一緒に演奏することを楽しんでいる人だと思っていた。
そんなマイケルがソロを出すとは思わなかったし、自分ひとりで全ての楽器を演奏して多重録音でアルバムを作るのは想像外だった。
そして、そのサウンドも想定外だった。アルバムを聴いてすぐにわかるのはリズムの音色や質感の異質さ。ただ、楽曲自体はどの曲も心地よく聴けるポップ・ソングだ。クレジットを見れば、演奏だけでなく、作詞作曲も全てマイケル本人。演奏に関しては多くの人にはあまり馴染みのないであろう中東や北アフリカの打楽器がずらっと並んでいる。
実はかなり攻めたアルバムなのだ。というわけでここではそういった楽器のことから使い方なども含めて、マイケルに解説してもらった。取材はZoomでマイケルは自宅スタジオで様々な楽器を手にしながら話してくれている。
最終的に、このアルバムを詳しく掘れば、近年のマイケル・リーグやスナーキー・パピーをより深く理解できることになることも記事の最後まで読んでもらえればわかるのではないだろうか。
取材・構成・編集：柳樂光隆 通訳：染谷和美 協力：コアポート
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
■ソロ・アルバムを作ること
――そもそもソロアルバムを作ろうと思ったのはいつからですか？
2015年くらいには考えていたんだけど、歌詞が全く進んでいなくて、実際に手を付け始めたのはパンデミックになってから。たまたま訪れていた友達の家から身動きが取れなくなってしまった。それを機に3月くらいに書き始めて、4月の終わりにようやく書き終えて、レコーディングをしたのが5月だね。
――2015年ってスナーキー・パピーも軌道に乗っていて、かなり忙しい時期だと思うんです。そんな時期にこういう歌ものを1人で作ろうと思ったのには、なにかきっかけってありますか？
もともと僕が最も好きな音楽はポップ・ミュージックだったから。たくさん聴いてきたし、若い頃はバンドを組んで演奏もしていた。でも、ジャズの世界に進んでからは僕のルーツでもあるポップミュージックの世界を再訪する機会が無くなっていた。でも、ここへきて、デヴィッド・クロスビーとの仕事（※デヴィッド・クロスビーが参加したスナーキー・パピー『Family Dinner Volume Two』の録音が2015年）があったりして、もともと好きだった音楽に触れる機会が出てきて、それがきっかけになったと思う。
――昔から好きだったポップ・アーティストって誰ですか？。
最も影響を受けたのはピーター・ガブリエル。あとは、あまり知られていないかもしれないけど、イギリスのバンドでXTCかな。他には、ティアーズ・フォー・フィアーズ、ホール＆オーツ、エリオット・スミス、ポーティスヘッド、フィオナ・アップル。あとはローラ・マヴーラ、ノウワーのジュネーヴ・アルタディ、ビョーク、サウンド・ガーデンとクリス・コーネル。そんな感じでいろいろ好きだよ。
（※マイケル・リーグのプロジェクトのボカンテはピーター・ガブリエルのレーベルReal Worldからリリースされている）
■モロッコとトルコの打楽器に夢中
――このアルバム『So Many Me』ではあなたがすべての楽器を1人で演奏しています。そのアイデアはどこから来たものですか？
必ずしも最初から考えていたことではなかったかな。4年くらいかけて、トルコやモロッコの民族音楽で使われる楽器、主にパーカッションを勉強したり、練習していたんだけど、その中で、自分が学んでいるパーカッションを組み合わせれば、ドラムセット的なサウンドを自分ひとりで演奏できるんじゃないかって思うようになった。そうしたら、パーカッション以外の楽器も自分で担当することも不可能じゃないなってイメージがだんだん膨らんできたんだ。最初のイメージとしてはドラムセットではなくて、ユニークなパーカッションをポップな世界に持ち込むってことだったとも言えるね。
――モロッコとかトルコの名前が出ましたが、2019年のスナーキー・パピー『Immigrance』や、2018年のボカンテの『What Heat』にもモロッコのグナワのリズムや、モロッコや中東で使われる楽器ウードも入っていました。モロッコやトルコの音楽にハマったきっかけって何かありますか？
2015年11月9日にトルコのイスタンブールで行ったライブがすごく楽しかったんだ。その時はTarik AslanがリーダーのDefjanってパーカッション・アンサンブルをゲストに招いたんだけど、彼らが最高だった。特にパーカッションにも魅了されたので、ツアーが終わって帰った後に、再びトルコに行って、2週間くらい滞在してパーカッションのレッスンを受けたんだ。その時に学んだのがDafって楽器。
それをきっかけにもう何度もプライベートでトルコに足を運んでいて、2017年には2か月半くらいトルコに住んでいたこともある。何が楽しいって太鼓もそうだけど、学生の身分に戻ったことも重要で、教わるってことの楽しさに浸っていたんだ。そこからDaf 以外にも、Oud、エジプトのDoholla、Riqの演奏も教えてもらって、僕自身がそれらを演奏できるようになったって経緯もあるね。
――モロッコに関してはどうですか？
音楽としては前から好きで、始めた行ったのは3、4年前。その後、2018年にスナーキー・パピーでグナワ・フェスティバル（Gnaoua Music Festival）に出演することができて、演奏もとても楽しかった。
（※以下のスナーキー・パピーの公式ライブ音源『June 21, 2018 Essaouira, MOROCCO』では上記のグナワ・フェスでの音源が購入できる。スナーキー・パピーの名曲「Lingus」のグナワ・アレンジなど、最高な音源満載）
（※スナーキー・パピーは2019年のGroundUP Fesにグナワのグループを出演させて、フェスの最後にはコラボしていた。撮影：柳樂）
それでモロッコの音楽に関しても誰かに教わりたいと思って、Maalem Hamid El Kasri（グナワの巨匠。ジェイコブ・コリア―『Djesse』にも参加している）に教わるようになった。これによって僕の人生がすっかり変わってしまった。モロッコは想像以上に素晴らしい場所で、人も暖かくて、街も美しくてカラフルで、食事もおいしいし、最高だったんだ。もちろん音楽も素晴らしくて、街で人が演奏しているのを見ているだけで楽しい気持ちになる。コロナ禍は移動ができなくなってるから、オンラインでレッスンを受けて、今も学び続けているよ。時間がある時の僕はステューデント・モードになっているんだよね。
■世界中のパーカッションを組み合わせて作ったポップ・ミュージックのためのリズム
――あなたの周りには小川慶太やジェイミー・ハダッド含め、世界屈指のパーカッション奏者がいて、彼らは世界中の打楽器を所有しているし、なんでも演奏できる。取り入れたいリズムがあったら彼らに頼めばできるわけです。それでもベーシストのあなたが敢えて自ら現地に学びに行って、自分でパーカッションをやるっていうのはすごく興味深いなって思います。
これはすごくチャレンジングなことでもあって、まず僕はパーカッション奏者ではないからね。もうひとつは普段は大勢に囲まれてみんなで一緒に音楽をやっているから。音楽的には少し性質が違うとはいえ、すべての責任を自分ひとりで担うってこともすごくやりがいがあることだった。
――『Immigrance』の時にドラマー3人の演奏をエディットしてひとつの曲に入れるようなことをやっていましたよね。今回、パーカッションを重ねて、ドラムセット的なサウンドを作ったのはそういう近年やってるポストプロダクションの延長なのかなと思ったんですが、どうですか？
ドラムセット一台っていうのは北米のポップ・ミュージックの中では当たり前に思えるかもしれないけど、世界各地での打楽器の認識からするとかなり異質なものなんだよね。僕はパーカッションってコミュニティのためのイベントだと思っていて、みんなが集まって一緒に演奏をするとそこで何かが起きるってことがパーカッションの性質だと思っている。北米のドラムのルーツを辿ると、その中にはアフリカがあると思うんだけど、アフリカでのパーカッションは複数の人たちが楽器を叩いて音を鳴らすイベントだったのが、アメリカに渡ってきて変化した結果、複数人の役割を1人で全部担うドラマーって形になった。
僕はパーカッションはもともとそうだったようにコミュニティを結びつける役割だと思っているんだ。このアルバムにおけるコミュニティって話になると僕一人ってことになっちゃうんだけど（笑）、それでも多くの人が鳴らすようなサウンドをひとりで一つずつ鳴らして、それを後から結び付けているって意味では、トラディショナルなパーカッションと同じようなことをやっていると思っている。テクスチャー的な意味においてもね。ドラムセットを鳴らすよりは、ポップ・ミュージックの世界ではあまり使われないようなやり方でパーカッションを鳴らすってことに惹かれて、最終的にこういう方法になったんだよね。
――ここではいろんな太鼓を使っています。その中には同じような形状をしているけど、サイズや素材が違うから音色や音域が異なっている太鼓を使い分けたりしながら、それをDAW上で組み合わせて、すごく繊細にリズムを作っています。その部分を少し解説してもらえますか？
いろんな太鼓を使って演奏して、それをプロトゥールスで重ねて作ったんだよね。その中でもベーシックに使っていたのがモロッコのBendir。
あとDoholla、Sumbati。DarbukaはSumbatiと同じような形のドラムで、サイズが異なっている。Sumbatiがもっとも小さいサイズだから音が小さめだけど、高い音を鳴らせる。サイズが大きくなると音も大きくなって低音が出るようになる。その大きなサイズをベースドラムと同じような役割で使っている。スネア的な役割にもなるものもあるね。
それから南米のBobmo Legueroもベースドラム的に使った。これは「Sentinel Species」や「Best of All Time」で使ってる。Bobmo Legueroは超超低音が出る。それにフレームを叩けば、スネアドラムのリムみたいな音も出せる。
そして、Riq。これはアラブのタンバリンみたいな楽器。これのシンバル部分はハイハットかな。
そうやって一つずつ積み重ねて、リズムを作っていったらドラムセットのようになったとも言えるね。
太鼓の音は基本的に低音と高音の組み合わせだから、その組み合わせのバリエーションで考えたんだ。「Best of All Time」のようにBobmo Legueroを使うところもあれば、「Right Where I Fall」のように低音にDohollaを使ったところもある。それぞれの曲に合うフレイヴァ―に合わせて、どれを使うか考えてる。
ハイハット的な役割ではRiqだけじゃなくて、モロッコのカスタネットのKrakeb(Qarqaba)を使っている曲もあるって感じ。
「Since You’ve Been By」で解説すると、この曲にはDohollaとSumbatiが両方入っていて、この2つで同じリズムを叩いている。２つを組み合わせることによって音の広がりが出るし、Dohollaが入ることでサウンドがディープになるんだ。他にもMoroccan Darbukaとモロッコの太鼓のTarijaも入っていて、ハイハット的な感じでRiqも加わっている。それぞれのドラムだけ取り出して聴くと、全くポップって感じがしなくて、鳴ってる楽器の固有のサウンドゆえにフォークロアって感じなんだけど、それらが組み合わさって、そこに他の楽器が乗ると、最終的な仕上がりはポップになるんだよね。
――たしかに。様々なテクスチャーの打楽器を組み合わせたことで立体感も出てましすね。
うん、新たなディメンションが開けたようなサウンドになったと思う。
ここから先は
このnoteの執筆や編集の費用や通訳への支払いなどは皆さんの記事購入で賄っています。制作費用のサポートをお願いします。