* interview Wolfgang Muthspiel：私の気持ちは縦に連なるコードではなく、ヴォイスの並び、つまりラインにある（6,200字）
90年代以降のジャズ・ギターが好きだったリスナーにとってウォルフガング・ムースピールは特別な存在だろう。パット・メセニーやジョン・スコフィールド、ビル・フリゼールらの時代とカート・ローゼンウィンケル以降の時代を繋ぐような存在だからだ。
ヴィブラフォン奏者ゲイリー・バートンのグループにパット・メセニーの後釜として加入しているが、ムースピールの後には2000年以降はジュリアン・ラージがその席に座った。
またドラム奏者ポール・モチアンのエレクトリック・ビバップ・バンドにも加入している。このバンドの歴代ギタリストはカート・ローゼンウィンケル、ベン・モンダーからヤコブ・ブロまでとコンテンポラリー・ジャズの重要人物がずらりと並んでいる。
ベース奏者のマーク・ジョンソンはずっとジョン・アバークロンビーとの共演が多く、ビル・フリゼールを起用することもあったが、90年代以降、マークが度々共演したのはムースピールだった。ムースピールは時代の挟間に様々な場所で大きな貢献をしていた。
そんな名ギタリストが成熟していった2010年代、彼はECMとの契約を選び、新たな段階へと歩を進めた。2013年にはムースピールの影響源のひとりラルフ・タウナーとオーストラリアのクラシック系ギタリストのスラヴァ・グレゴリアンとのギタートリオ『Travel Guide』を2013年にリリースし、レーベルに仲間入りする。
翌2014年には盟友ブライアン・ブレイド、ブラッド・メルドー・トリオでお馴染みのベース奏者ラリー・グレナディアとのトリオで『Driftwood』を録音し、ＥＣＭリーダー作デビューを果たした。
そして、2016年には前作のトリオのピアノ奏者のブラッド・メルドーとトランペット奏者のアンブローズ・アキンムシーレを加えたクインテットで『Rising Grace』を
2018年にはクインテットのドラムをブライアン・ブレイドからエリック・ハーランドに変え『Where The River Goes』を
2020年には再びトリオに戻し、ドラムをブライアン・ブレイド、ベースをスコット・コリーに変えた『Angular Blues』発表している。
今や、ムースピールは（同じモチアン門下の）ヤコブ・ブロと並びECMの看板ギタリストとなっている。
そんなムースピールのオリジナリティはどこからきているのか。このインタビューではそこに焦点を絞って話を聞いた。
取材・執筆・編集：柳樂光隆 通訳：染谷和美
◉オーストリアのフォーク・ミュージック
――あなたは自身の出身のオーストリアのフォークミュージックからの影響があるって話を昔からよくされていますが、それってどんな影響なんでしょうか？
父がアマチュアのミュージシャンでクワイアの指揮をしていたし、男性だけのヴォーカル・カルテットで歌っていたこともあるんです。父がやっていたのはいわゆるアルペン・フォーク（アルプス山脈周辺のフォークミュージック）って呼ばれているもの。ヨーデルのことはみんな知っていると思いますけど、ヨーデルは早い曲が多いんですよ。私の父が歌っていたのはああいうタイプのフォークソングをすごくゆっくりなテンポにしたような音楽だったと言ってもいいかもしれません。しかも、すごくルーズな音楽だったので、ブルースみたいな部分もあるんです。これは遡れば何百年も昔に起源があるところまで辿り着きます。なんでも一生懸命聞くものは自分のランゲージになるので、子供の頃から家でよく聴いていたアルペンフォークは私の影響源のひとつになりました。クラシック音楽に興味を持ったのはその後です。
――アコースティックのギターもかなり弾くのはフォークミュージックからの影響とも関係があるのでしょうか？
どうなんでしょうね。最初の楽器は6歳で始めたヴァイオリン。その後、アコースティックのクラシックギターを弾くようになりました。だから、アコースティックのギターはジャズにのめり込む前からやっていた楽器なんです。父親の影響かはわからないですけど、アコースティックのギターの響きは最も馴染のあるものの一つだと思います。
◉ギター弾き語りによる２つの作品
――2012年に『Viienna、Naked』、2015年に『Vienna, World』と、あなたは弾き語りのアルバムをリリースしています。これはどこからきたものなのでしょうか？
そもそも私は作曲をするのが好きなんです。だから毎日、曲を書いています。そうすると「ソング」が出てくることがあります。「ソング」とは歌詞とメロディが一緒に出てくる曲のこと。そういうものが出てきたときに「この曲は誰が歌んだろう？」って思ったことがありました。「この曲では誰に歌を頼むべきなんだろう？」と。少し考えているうちに「だったら自分で歌ってしまおう」とひらめきました。そこからシンガー・ソングライター的なものがどんどん出てくるようになったんです。とはいえ自分がグレイトなシンガーだとは思っていません。シンガー・ソングライター的な世界はジャズの世界とはずいぶん違いますから。でも、これはこれで楽しいから、続けているって感じです。
――「ソング」の作曲に関してはどんなアーティストから影響を受けていますか？
ビートルズ、キャット・スティーブンス、レナード・コーエン、ジェフ・バックリィ。ソングのマスターピースは3分や3分強の短い時間で、すべてを表現しています。ジョニ・ミッチェルもそうですよね。ジョニは僕のアイドルのひとり。あとはやっぱりプリンス。私がソングの世界に対して持っている多大なリスペクトはクラシック音楽に対するものと同様のものなんです。
――ギターは歌との相性がいい楽器だと思います。自分で歌うための「ソング」を書いて、その曲を自分でギターを弾きながら自分で歌った経験はギタリストとしてのあなたに影響を与えたりするんでしょうか？
影響はあります。自分の歌の伴奏をすると、シンガーとしての自分が伴奏者の自分に対して具体的に求めるものが出てきます。相手が自分だと、歌い手である自分は伴奏者である自分に対してすごく厳しくなります。具体的にこうしてほしいってことがあったら、それを自分がやればいいということになるので。
◉「歌うこと」が変えたギター演奏の意識
ここから先は
このnoteの執筆や編集の費用や通訳への支払いなどは皆さんの記事購入で賄っています。制作費用のサポートをお願いします。