interview Marquis Hill "Rituals + Routine":儀式とルーティンを介したセルフケアのための瞑想的な音楽
今でこそシカゴのジャズといえば、マカヤ・マクレイヴンや彼が所属するレーベルのインターナショナル・アンセムを中心としたコミュニティのイメージが大きい。ただ、その直前の2014年、マーキス・ヒルが世界的に注目を集めていたことは現代のシカゴのジャズ・シーンを語るためには欠かせないトピックだ。
セロニアス・モンク・コンペティションのトランペット部門でマーキスが優勝したのが2014年。圧倒的なテクニックに驚きつつ、シカゴから久々に面白い才能が出てきた!とワクワクしたのもあり、強く印象に残っている。
90年代以降、シカゴのジャズ・シーンは様々な文脈で注目されていた。ギタリストのジェフ・パーカーが在籍しているポストロック系のバンドのトータス、コルネット奏者ロブ・マズレクが参加していたアイソトーオプ217をはじめとしたシカゴのコミュニティが“シカゴ音響派”などと呼ばれ、ジャンルを超えて、様々なリスナーを虜にした。00年代にも良作をリリースしていたが、徐々に存在感は薄まっていった。しかし、シカゴ音響派のコミュニティはAACMをはじめとしたシカゴに根付いているジャズのコミュニティとの繋がりが密だったこともあり、シカゴにはトレンドとは関係なく、ジャズのコミュニティでは世代を超えた交流があった。00年代以降、その中からコーリー・ウィルクスやモーリス・ブラウンなど、常に新たなミュージシャンが出てはきていた。ただ、世界的に脚光を浴びることができたミュージシャンはしばらく出ていていなかった。
そんな状況の中で、マーキス・ヒルは再び、シカゴ・ジャズの豊かさを知らしめた。その後、2015年にマカヤ・マクレイヴンが名盤『In The Moment』をリリースする際にはそこにマーキスが参加していて、2016年にマーキスがメジャーのコンコードから『The Way We Play』をリリースした際にはマカヤが参加していた。現在のシカゴのジャズの隆盛はこの二人の登場がきっかけだったと言っても言いだろう。
その後もマーキスの『Love Tape』『New Gospel Revisited』、マカヤの『Deciphering The Message』 『In These Times』でお互いの作品に参加し、その後もシカゴのシーンに君臨している。
2016年の『The Way We Play』より前の時点ではいわゆるジャズフォーマットの作品でその圧倒的なテクニックのトランペットを炸裂させていた。それが『The Way We Play』でマカヤ・マクレイヴンのドラムによりヒップホップ的なビートの要素をさりげなく仕込んで以降、音楽がハイブリッドになっていく。
2017年の『Meditation Tape』ではシンセサイザーやエレクトリックピアノなどを積極的に使い、エレクトロニックかつコズミック、時にスピリチュアルなサウンドを披露
翌年2018年の『Modern Flows Vol. 2』はジャズ寄りではあるが、ここでもラップが入ったり、リズムがヒップホップ以降のビートの感覚を有していたりとこの2作で一気に舵を切った。
2019年の『Love Tape』ではとろけるような揺らぎと浮遊感を、そして、2020年の『Soul Sign』ではプロダクション/ビートの要素がかなり増し、プロデューサーとしての資質もかなり前傾していた。そもそも『Meditatition Tape』はビートテープ的なヒップホップ由来のビートが軸になった作品だったし、『Modern Flows Vol. 2』でさえ作曲はLOGICで行われていて、その制作プロセスの中に自然にプロダクションの要素が入り込んでいた。
その後、2022年の『New Gospel Revisited』ではごりっごりのライブ・サウンドで一気にコンテンポラリー・ジャズ方向へと戻り、驚かせたが、
2023年の『Rituals + Routine』では再びハイブリッドかつスピリチュアルな世界へと戻ってきた。ただし、『Rituals + Routine』で聴こえるサウンドに関しては壮大さよりも、日々の生活とその営みを祝福するようなフィーリングがあり、これまでとは異なる世界観を提示していて、新境地を感じさせるものだった。
取材・執筆・編集:柳樂光隆 通訳:染谷和美 協力:コアポート
◉儀式とルーティンというタイトルのこと
――『Rituals + Routine』のコンセプトを教えてください。
日々の送り方をもうすこしきちんと固めていったら自分の力になるんじゃないか、しかも創作的なパワーになるんじゃないか、と考えている時期に作ったアルバムなんだ。Ritual(儀式)にしてもRoutine(ルーティーン)にしても日夜僕らは気づかずに送っていることがたくさんある。それを意識的に行っていけば自分の力にもなるし、自分を拡張することにもなるんじゃないかと考えた。自分で決めたことを一貫して行っていくのには内なるエネルギーも必要だし、自分を律する気持ちも必要だからね。
あと、外部から与えられる儀式もあるけど、自分の中から湧き出す儀式みたいなのを誰もが日々気づかないまま、行っていると思うんだ。そもそも仕事に毎日行くことだってそうだし、信仰心がある人だったら教会に行くことだってそれにあたる。例えば、朝に歯を磨くのだって実はRitualだって僕は考える。そういったことをもっと自分の大事なこととして、意識的にしっかり行ったらどうなんだろうってことを考えたのがこのアルバムの背景にあるんだ。
――アルバムではそれぞれに曲名があって、そのあとに必ず括弧で(All Possibilities)とか(Give Thanks & Gratitide)とか、何かしらのことがくっついています。この曲名の表記について聞かせてください。
このアルバム全体は自分の一日の儀式なんだ。だから、ひとつひとつのトラックがその儀式の一部分を指していることになる。
まず朝に目が醒めて起き上がる、それが1曲目の「Rise」。これは自分の一日のファースト・ステップということなる。目を開いて起き上がったそこから一日がフレッシュに始まるんだ。その「Rise」に(All Possibilities)と付いているのは、この一日が無限大に広がっているという意味。ここからは何が起こるかわからない、でも何があってもおかしくないということは何でもできるということじゃないかってね。
2曲目の「Breathe」は起き上がって目を開いて次は何をするかというと呼吸だけれど、これがセカンド・ステップということだよね。通常僕はベッドの中で目を開いて起き上がって深呼吸をする。
次に何をするかという3番目のステップが「Stretch」ということになっている。身体を伸ばす、開く。
そして「Cleanse」という名の4曲目は清めるという意味なのでシャワーを浴びるとかそういうこと。
そして「Smoke」「Peace」。これらは僕にとってはメディテーション(瞑想)みたいな意味だね。心を穏やかにするということ。
そして「Break」が、ここからいったんブレイクをいれて一日が始まる。新たな始まりということなんだ。
そして外へ出ていくということ=「Outside」。これが自分の一連の一日の儀式なんだ。
――なるほど。外に出るまでの一連のプロセスなんですね。
その通り。個人的にこういった儀式を踏まえて、それから外に出ていく。毎日そんな感じだね。
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