推しの子第１９話感想…舞台の上で、人生が次のステージへ

推しの子最新話「トリガー」を観ました。

第十九話「トリガー」あらすじ
芸能界で生き残るため、使いやすい役者になることを選んだかな。だがアクアに背中を押され……！？一方、演技を楽しいと感じるとパニック障害を起こしてしまうアクアが選んだ、唯一の方法は──

舞台上で己を曝け出す、その有馬かな＆アクア編といった感じの回でしたね。

正解の無い、芸能界の怖さ

芸能界に限らずクリエイティブな仕事では、自分の得意分野と世間の評価が必ずしも合致しないことが往々にしてあり、有馬かなちゃんは子役時代を経てそのジレンマと戦ってきたことが描かれました。それでいて大人になってもこの世界で働けているのだから、まごうことなき実力者なのですが今回の舞台で、抑えていた自分が解き放たれ本来の演技者になったんですね。

前回の引きで、アクア＆あかねが何かを仕掛けるのか、と思わせましたがなんのことはない、アクアが「合わせ役」に転じる事で「さぁ、見せてみろ」と煽ったんですね。この上なく正攻法だったと思います。
自分らしく、で成功出来ればそれに越したことはないわけですが、芸事の世界はそんなに単純でもない。今回の話は芸能界の厳しさ、難しさと舞台の上の共演者はライバルであり、より高め合う仲間であることを同時に見せてくれた、「役者という仕事の醍醐味」が詰まっていたように見えます。

というか…

もうかなちゃん、今までで一番輝いてましたね。
有馬かな推しにとっては眼福な回だったでしょう。これもまたアクア＆あかねが役者・有馬かなの無二のファンであったがゆえに、なんですね。かなちゃん、今後アクア達がいない座組でやっていけるんだろうか…と別の心配が出てくるほどに、このキラキラかなちゃんにはインパクトがありました。

重ねて、やはり推しの子は芸能界ドキュメントといっても良いくらい生々しく描写する作品だな～と思いました。舞台もの、演劇ものって作品が他にどういうのがあるのか解りませんが、演じることに自身を投影し人生の転機にすらなっていくような物語は、とりあえず私はこの「推しの子」で初めて観ましたね。

しかし思い出させる、あの第一話

後半は、アクアが芝居を楽しいと感じるとパニック障害を引き起こしてしまう、という問題をどうするのか…という重い話にシフトしました。
ようやく主人公にフォーカスした格好ですが、そもそもアクアは他の出演者と違い役者として成功したいと思っているわけではないので立ち位置としてはこの舞台も「問題なく」こなせればいい、くらいに考えていたはずです。それが、自身の抱えるトラウマの克服と、目的のためにやはりこの世界での地位が必要！とまで言い切って覚醒に至ります。つまりパニックを起こしてしまうことをそのまま演技に使うという、荒業を見せたんですね。

この鬼気迫る演技で、主演の姫川という強者に向かっていくところで幕引きになりましたが、事情が事情だけにもうアクアの心の痛みがストレートに伝わってくるような場面でした。そうして、前半でかなちゃんが華やかに演技をやってのけたその後に、「母親の死から始まった復讐劇」というサスペンスであったことに引き戻される格好だったんですね。
痛いけど、面白い。それがこの推しの子です。
思えばオープニングの「ファタール」は、完全にアクア目線の歌ですよね。一期のエンディング「メフィスト」と同じ路線の歌になっていますが、よりメッセージが直接的な印象も受けます。

この東京ブレイドの舞台、最初は舞台化に際して原作との擦り合わせが…という話でしたが気付くと役者陣の人生を見せるものになっていますね。芸能界は人そのものが商品になる世界ではありますが、それであるならばやはり「演じる」ところにいかに自分があるか、自分の生き様が映るか、というのが仕事の本質にもなるのでしょうね。繰り返し、この舞台編は物語の縦軸が進んでいない、と評されているようですが元々、星野アイという嘘に生きたアイドルの人生を継ぐ子供達の物語です。アイドルではないにせよ、アクアも母親の生き方をなぞっている…という意味では立派に「本題」なんだろうな、という印象を持った…そんな第十九話でした。

私は裸眼なので姫川くんの苦労はわかりませんが、コンタクトが怖いというのは充分共感できました。
いや、目にものを入れるなんて…って、昔からずっと思ってます。

これまでの感想記事です。